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Comunidad patrulleros.com => Off Topic => Mensaje iniciado por: pindongo en 03 de Mayo de 2012, 20:00:31 pm

Título: EL ARTE
Publicado por: pindongo en 03 de Mayo de 2012, 20:00:31 pm
Juro ante la imagen del Marques de Riscal que no he encontrado un hilo dedicado a El Arte o La Cultura.

Que no entiendo absolutamente nada de arte es algo que no tengo que demostrar, pero que vista la noticia cultural del día, me hace pensar si soy mas tonto de lo que creo, o si simplemente tengo algo debajo de la boina.
Y llevado el tema a lo policíal, como parece ser que esto del arte y la cultura está relacionado, y visto que en el Código Penal tiene tratamiento, yo me pregunto.

El arte tiene precio? cual es ese?
Y sobre todo, ya que me tiene totalmente sorprendido, en relación a el precio pagado por "el grito" de Munch. Vosotros pensáis que vale lo que se paga? que arte os gusta? le encontrais el significado o?

en fin, una reflexión, que no todo va a ser crisis y porras.



"El grito" de Munch arrebata el récord a Picasso tras venderse en 120 millones

http://noticias.terra.es/fotos/actualidad/fichafoto.aspx?itemurl=/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones

(http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones$599x0.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Xena091 en 03 de Mayo de 2012, 20:50:40 pm
Pues yo de arte entiendo poco por no decir nada, pero las cosas o me gustan o no y punto.
Pero lo de ese cuadro si es para gritar, vamos en la E.G.B. hacía yo mejores dibujos.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: PeInG en 03 de Mayo de 2012, 21:07:06 pm
Pues mire caballero, con el hambre que hay en el mundo y la gente que muere de inanición, me parece que este tipo de mercados deberían tener una regulación más estricta.

Pero bueno, si fuera por mí, prohibiría poder llegar a tener ciertas cantidades de dinero.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: tixe en 04 de Mayo de 2012, 00:29:37 am
PINDONGOOOO que te has confundido de museo, has entrado en el louvre en vez del MUSEO DEL JAMÓN.  :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: carax en 04 de Mayo de 2012, 01:54:08 am
Juro ante la imagen del Marques de Riscal que no he encontrado un hilo dedicado a El Arte o La Cultura.

Que no entiendo absolutamente nada de arte es algo que no tengo que demostrar, pero que vista la noticia cultural del día, me hace pensar si soy mas tonto de lo que creo, o si simplemente tengo algo debajo de la boina.
Y llevado el tema a lo policíal, como parece ser que esto del arte y la cultura está relacionado, y visto que en el Código Penal tiene tratamiento, yo me pregunto.

El arte tiene precio? cual es ese?
Y sobre todo, ya que me tiene totalmente sorprendido, en relación a el precio pagado por "el grito" de Munch. Vosotros pensáis que vale lo que se paga? que arte os gusta? le encontrais el significado o?

en fin, una reflexión, que no todo va a ser crisis y porras.



"El grito" de Munch arrebata el récord a Picasso tras venderse en 120 millones

http://noticias.terra.es/fotos/actualidad/fichafoto.aspx?itemurl=/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones

(http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones$599x0.jpg)

 Esto lo has echo tú con unas ceras.... que monstruo.  :pen:
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: MoN en 05 de Mayo de 2012, 13:43:08 pm
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 06 de Mayo de 2012, 00:21:31 am
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo

Me niego a aceptar eso. Prefiero convencerme de mi incultez.
Hay que tener bemoles para gastarse esa pasta en un cuadro que parece pintado por un infante de primaria. no?

Claro que, puestos a valorar
La noticia es del inmundo y de pago, no la he encontrado en otro sitio. Me gustaría conocer la verdad sobre el asunto. La música es un arte y aunque soy analfabeto, si me gusta me gusta, y me gusta como suenan, sin saber el precio me gusta, y sabiendolo también.

Valorado en 12 millones
Un chelo Stradivarius del Palacio Real, roto por no pagar unas horas extra

http://elmundo.orbyt.es/2012/05/05/elmundo_en_orbyt/1336176941.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Junio de 2012, 11:09:10 am
(http://fotos00.levante-emv.com/fotos/noticias/646x260/2012-07-04_IMG_2012-06-27_00.40.20__XV061CU003.jpg.jpg)

´Desaparecen´ unos policías de un mural del festival Incubarte
Los agentes cargaban contra mujeres de mineros en la obra de Vinz Feel Free realizada para el certamen

El mural, con los policías "borrados".  incubarte

LEVANTE-EMV VALENCIA
El V Festival Internacional de Arte Independiente de Valencia Incubarte denunció ayer que el mural de Vinz Feel Free titulado No tengas miedo, dedicado a las mujeres de los mineros de Asturias, León y Teruel y en el que aparecía la imagen de varios policías cargando contra figuras femeninas, apareció "mutilada y censurada" durante el mediodía del lunes.

La organización del certamen señaló ayer que "las intervenciones plásticas de Vinz Feel Free no suelen dejar indiferente a nadie". Él mismo ha dicho en alguna ocasión que hay quien se fotografía junto a las obras, pero también quien reacciona negativamente y censura los genitales o expolia piezas.

Sin embargo, apuntan los organizadores de este encuentro artístico, "la mutilación de la obra Don't be afraid/No tengas miedo ha tenido lugar en la figuras de los policías, dejando los desnudos prácticamente intactos".

Ello da a entender una voluntad ideológica en esta "censura" practicada por desconocidos a la obra del citado artista.

Incubarte, parte de cuya obra se expondrá en el Club Diario Levante, reivindica la capacidad del arte de la calle para "remover conciencias, siendo esta mutilación un claro ejemplo de ello y del carácter vivo de la obra".


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: wikipol en 27 de Junio de 2012, 12:59:56 pm
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo

Me niego a aceptar eso. Prefiero convencerme de mi incultez.
Hay que tener bemoles para gastarse esa pasta en un cuadro que parece pintado por un infante de primaria. no?

Claro que, puestos a valorar
La noticia es del inmundo y de pago, no la he encontrado en otro sitio. Me gustaría conocer la verdad sobre el asunto. La música es un arte y aunque soy analfabeto, si me gusta me gusta, y me gusta como suenan, sin saber el precio me gusta, y sabiendolo también.

Valorado en 12 millones
Un chelo Stradivarius del Palacio Real, roto por no pagar unas horas extra

http://elmundo.orbyt.es/2012/05/05/elmundo_en_orbyt/1336176941.html

en argentina, los que se salvaron del corralito fueron los que tenían su dinero en forma distinta a aquel maldito peso argentino

pues con el arte es lo mismo, el cuadro puede ser pintado por un niño de primaria, que si ese niño de primaria hace cuadros con un valor más estable que el dinero, será una inversión en toda regla, como aquellos inversores argentinos con sus obras de arte diseñadas por un tal pininfarina, dícese, ferraris
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Julio de 2012, 16:21:41 pm

Intentan vender un Picasso falso por un millón de euros y les pillan


Cuatro personas han sido detenidas por la Policía Nacional cuando pretendían vender un cuadro falso de Pablo Ruiz Picasso por un millón de euros.

Qué.es 7 de julio de 2012.

Intentaban vender un falso cuadro de Pablo Ruiz Picasso por un millón de euros, pero la jugada les salió mal. A pesar de que el cuadro iba acompañado de un certificado a nombre de la hija del pintor, Paloma Picasso, la obra era falsa y se ha detenido a los responsables del intento de estafa.

 Entre los arrestados figura un conocido anticuario madrileño, propietario de la obra. Los otros implicados eran intermediarios de una mercantil sevillana y ofrecían el lienzo a anticuarios, galeristas, fundaciones, artistas y responsables de salas de subastas.

 La investigación se inició el pasado mayo cuando se descubrió que se estaba intentando vender una falsificación de la obra 'Buste de Jeune Garçon' de Pablo Ruiz Picasso.

 Una mercantil sevillana ofrecía el cuadro, acompañado de un certificado firmado por Paloma Picasso, así como de un escrito mecanografiado en francés firmado por un reputado galerista galo, lo que proporcionaba una gran fiabilidad.

 Las pesquisas llevaron a los agentes a localizar la obra en la Sevilla antes de su venta y los expertos del Museo Picasso determinaron que es falsa. La original está certificada por Maya Widmaier Picasso, mientras que la copia figura a nombre de Paloma Picasso.

 La investigación ha sido realizada por el Grupo de Robos y Patrimonio Histórico de la Jefatura Superior de Policía de Andalucía Occidental y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 20:42:13 pm
LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN...

La buena señora, con toda su buena intención, se dispuso a "restaurarla"...más abajo teneis el resultado.



Octogenaria zaragozana destruye obra de Iglesia de siglo XVI

(http://p2.trrsf.com/image/get?src=http%3A%2F%2Fimages.terra.com%2F2012%2F08%2F21%2Fobradestrozada-elpaiscom.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464)

Una anciana española intentó restaurar "sin permiso" una obra del siglo XIX de una iglesia en la localidad de Borja, Zaragoza.

Foto: Elpais.com
 
Zaragoza, España.- Una vecina octogenaria de la localidad de Borja, Zaragoza, intervino "sin pedir permiso a nadie" la obra de un pintor del siglo XIX que adornaba una iglesia e, intentando restaurarla, acabó por destrozarla.

Según relató el portal del diario español Elpais.com, la señora quiso hacerle un pequeño arreglo espontáneo a una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia de una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja, España.

Según señaló el concejal de Cultura del consistorio, Juan María de Ojeda, la anciana actuó de forma espontánea y "sin pedir permiso a nadie", aunque "con buena intención", pero cuando se dio cuenta de que "se le había ido de las manos" avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado.

La pintura en cuestión se titula 'Ecce Homo' y se atribuye a Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza.

A pesar de que la obra no es de gran valor, y que tampoco forma parte de ningún conjunto pictórico ni retablo, tanto el Ayuntamiento como el pueblo de Borja lamentaron el destrozo de la obra puesto que sí tenía cierto valor sentimental. "La familia solía venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo", explicó el concejal.

El Ayuntamiento se puso en contacto con los familiares del pintor, que en las próximas semanas iban a hacer una donación del boceto de esta misma pintura, y que ahora están evaluando los daños.

El próximo paso que dará el consistorio será intentar averiguar los materiales que utilizó la improvisada restauradora para buscar una posible recuperación, y así una restauradora profesional evaluará los daños.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 21:02:01 pm
Le habrán puesto algún "alias" a la octogenaría?

http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente-y-tv/exito-desastrosa-restauracion-2189248
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 22 de Agosto de 2012, 21:03:09 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 21:09:08 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;

Esta señora debe ser de la escuela de...

(http://farm6.static.flickr.com/5147/5643142350_a347ff1bd9.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 22 de Agosto de 2012, 22:14:05 pm
(https://p.twimg.com/A07K7u_CMAAF-EU.jpg:large)

 . . .  :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 22 de Agosto de 2012, 22:17:14 pm
No es para reirse, menudo destrozo!!! Pero.... ajajajajajaj :carcaj :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 22 de Agosto de 2012, 22:19:52 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;

Esta señora debe ser de la escuela de...

(http://farm6.static.flickr.com/5147/5643142350_a347ff1bd9.jpg)


En cuanto vi la noticia me acordé de la peli de Mr. Bean. jajaja
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Agosto de 2012, 12:37:12 pm
Y las redes sociales han aprovechado el suceso para hacer sus propias composiciones...

(http://a1.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash3/s480x480/526970_4434425777912_116421371_n.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 23 de Agosto de 2012, 20:17:43 pm
(http://tuitformacion.com/wp-content/uploads/2012/08/Ferr%C3%A1n-Mart%C3%ADn-La-Informaci%C3%B3n-23.08.12-642x478.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 23 de Agosto de 2012, 20:28:03 pm
Los expertos intentarán restaurar el Ecce Homo «destrozado» por una anciana

Un equipo de restauradores profesionales intentará recuperar el Ecce Homo pintado por el artista Elías García Martínez en uno de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia de Borja (Zaragoza), que ha quedado "totalmente destrozado" después de la intervención de una anciana.

22 Agosto 12 - Zaragoza - Efe
El concejal de Cultura de Borja, Juan María Ojeda, ha explicado a Efe que ya se han puesto en contacto con un equipo de restauradores profesionales y se trasladará a la localidad la próxima semana para estudiar el estado en el que ha quedado la obra y las posibles soluciones.

Ha indicado que la persona que ha llevado a cabo la intervención es una mujer muy mayor, "con una vida difícil", con un hijo discapacitado de 60 años a su cargo y que con la mejor intención entró en la iglesia y decidió "por su cuenta y riesgo" reparar la obra.

Está previsto que colabore en todo momento con los restauradores para que explique el material utilizado, ha añadido.

A pesar de todo, el concejal dicho que él ve "muy difícil" que se pueda recuperar la pintura, que ya se encontraba "muy deteriorada" al ser un óleo pintado sobre la pared sin ser tratada previamente.

Esta intervención se conoció gracias al Centro de Estudios Borjanos, que en su blog mostró fotografías del antes y del después de la pintura, además de "su profundo pesar" por este hecho que calificaron como "inclasificable".

"Ignoramos si este incalificable hecho tiene solución, pero de lo que no cabe la menor duda es que alguien deberá adoptar las medidas precisas para que no se repitan actuaciones como esta que, al margen de sus motivaciones, deben ser contundentemente reprobadas", se insistía desde el centro.

En una nueva entrada, fechada hoy mismo, el centro aclara que la actuación de la particular "no se ha producido en el marco de ninguna intervención programada" y que desde el momento en que se tuvo conocimiento las autoridades municipales "encargaron a restauradores profesionales y altamente cualificados el estudio de las medidas oportunas para intentar reparar los daños".

No obstante, son "conscientes" de "las dificultades" que entraña recuperar la obra, ya que se encontraba muy deteriorada por el paso del tiempo y la humedad.

La familia del autor exigido firmeza a la hora de reparar el daño causado, aunque el concejal de Cultura ha afirmado que la colaboración con ellos, sobre todo con una de las nietas, que veranea en Borja, es "absoluta".

Desde el Gobierno de Aragón se ha indicado a Efe que no tienen previsto llevar a cabo ninguna actuación, ya que se trata de una obra "no catalogada" y por tanto no es competencia del ejecutivo autonómico.


http://www.larazon.es/noticia/4635-los-expertos-intentaran-restaurar-el-ecce-homo-destrozado-por-una-anciana
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Agosto de 2012, 20:34:13 pm
Dónde está el pueblo de BORJA?

Todo el mundo quiere ver el "ecce homo"...la que ha liado esta buena mujer.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 24 de Agosto de 2012, 18:00:00 pm
ACORDONADO PARA QUE NO LO TOQUEN
Vigilantes privados protegerán el Ecce Homo de Borja durante la romería

BORJA (ZARAGOZA), 24 Ago. (EUROPA PRESS) -

   La pintura mural del Ecce Homo del santuario de Nuestra Señora de la Misericordia de Borja estará protegida por una zona acotada y además contará con vigilancia privada en la romería de este sábado, 25 de agosto, que se celebra con motivo las Fiestas de San Bartolomé de esta localidad zaragozana.

   Ésta es la decisión que ha adoptado el Ayuntamiento de Borja después de que el párroco de la localidad, Florencio Garcés, propusiera tapar la 'restauración' de esta pintura llevada a cabo por la vecina Cecilia Giménez, para evitar mofas.

   "Se rodeará con un cordón a un metro de distancia de la pared" ha detallado el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Borja, Juan María Ojea, para evitar que el numeroso público que se espera acuda a la romería "no lo toque".

   En declaraciones a Europa Press, Ojea ha informado que para esa jornada se contratará a un persona de seguridad privada que colaborará con la Policía Local en "ordenar al público para que no se acumule gente y haya respeto al ser un lugar de culto".

   Ojeda ha puntualizado que se podrán hacer fotos a la pintura, pero "sin traspasar la zona acotada que estará a un metro de la pared", además se colocarán carteles que recuerden al público que se encuentran en un espacio religioso".

   El concejal borjano de Cultura ha estimado que "el 90 por ciento de los que acudirán a la romería ya saben a lo que van", pero ha puntualizado que "siempre hay gente que dado el ambiente que se ha creado se puede dar lugar a otras interpretaciones".

   A su parecer, la propuesta del párroco de tapar la pintura "no es descabellada", pero ha matizado que "casi sería contraproducente y se tomaría aún más a pitorreo algo que no tiene importancia".

   Este sábado se espera una afluencia multitudinaria a la romería, que cada año reúne a cientos de fieles que acuden a venerar a la Virgen de la Misericordia.

   El acto central tendrá lugar a las 11.30 horas cuando los danzantes de Borja entran a la ermita a saludar a la virgen tras haber realizado un pasacalles en el que exhiben el dance del paloteado.

   A las 12.00 horas volverán a representar el dance en la plaza del santuario, donde se congregan los borjanos y visitantes para contemplar el espectáculo y pasar el día.

   Entre las actividades programadas por el Ayuntamiento para esa jornada figura un concurso de ranchos y por la tarde los danzantes organizan un bingo para sufragar sus gastos.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-vigilantes-privados-protegeran-ecce-homo-borja-romeria-20120824175241.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2012, 15:25:09 pm
Antena3 Noticias Cultura SE HA COLOCADO UN CORDÓN A UN METRO Y MEDIO DE LA PINTURA
 
Colas de espera para hacerse una foto con el Ecce Homo restaurado
La restauración del Ecce Homo de la ciudad de Borja ha despertado el interés de los visitantes, que ya guardan cola para inmortalizarse junto a la obra. El Ayuntamiento de la ciudad ha contratado los servicios de un guardia de seguridad para proteger la pintura.

(http://www.antena3.com/clipping/2012/08/25/00039/31.jpg)

http://www.antena3.com/noticias/cultura/colas-espera-hacerse-foto-eccehomo-restaurado_2012082500033.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 25 de Agosto de 2012, 18:35:50 pm
El Ecce Homo de Borja se convierte en centro de peregrinación
El alcalde de la localidad, Francisco Miguel Arill, asegura que se han acercado a la ciudad incluso desde otros países para fotografiarse con la obra

PÚBLICO / EFE MADRID 25/08/2012 17:51 Actualizado: 25/08/20

Miles de ciudadanos han participado hoy en la romería al santuario de Nuestra Señora de la Misericordia de Borja y decenas de ellos han tenido que guardar cola en su iglesia para fotografiarse con la pintura del eccehomo 'restaurado', que ha dado ya la vuelta al mundo. La expectación era indudablemente mayor a la de otros años, por la presencia de numerosos medios de comunicación, algunos extranjeros, pero también de muchos curiosos que han querido inmortalizar su imagen junto a la obra.

Los vecinos de la localidad aragonesa de Borja han manifestado su "más absoluto apoyo" a la autora de la "restauración", Cecilia Giménez, una anciana de 81 años a la que todos tienen como "una muy buena persona" que hizo la intervención en la pintura de "muy buena fe" y "con la mejor intención del mundo", y que ahora se encuentra con un ataque de ansiedad.

Los vecinos de Borja arropan a la autora de la 'restauración', que se encuentra con ansiedad
Tanta ha sido la expectación provocada, que el Ayuntamiento de Borja ha contratado para la jornada de hoy a un guardia de seguridad y ha colocado un cordón a un metro y medio de la pintura, para salvaguardar su estado y evitar que los curiosos se acerquen demasiado, como si se tratase de la mismísima 'Gioconda' o de 'La Maja Desnuda'.

Peregrinación de otros países
El alcalde de Borja, Francisco Miguel Arilla, ha explicado que desde el jueves se está acercando mucha gente al santuario, procedente incluso de otros países, que vienen hasta aquí para ver lo que una anciana ha hecho "con todo el cariño del mundo" en "una obra pequeña y sin valor, que no está ni catalogada".

El alcalde asegura que en el Ayuntamiento son "muy escrupulosos" con el patrimonio
"Se trata de un accidente que ha ocurrido en una obra" de la iglesia, ha insistido el alcalde, al tiempo que ha querido manifestar que en el ayuntamiento son "muy escrupulosos" con el patrimonio con el que cuentan e incluso tienen un equipo de restauradores que les asesora.

Ese grupo es el que el próximo lunes estudiará el estado en el que se encuentra el eccehomo y las posibles soluciones, una cita que ya ha suscitado el interés entre decenas de medios de comunicación, nacionales e internacionales, que han trasladado al alcalde su intención de desplazarse hasta el santuario para cubrir la noticia.

Publicidad gratuita para Borja
"A Cecilia se le da mejor el paisaje", declara una de sus amigas
Sin duda, la restauración de la pintura y Cecilia han sido los temas de conversación más habituales durante la jornada festiva, y aunque en unos casos se criticaba a los medios de comunicación y a los periodistas por la transcendencia dada a este hecho, en otros se celebraba lo ocurrido por la publicidad que ha conseguido la ciudad de forma gratuita.

Nadie había conseguido que la ciudad de Borja fuera portada en los periódicos de todo el mundo, ha insistido una vecina. Y por ello, todos los borjanos han dedicado un caluroso aplauso a Cecilia, una pintora aficionada a la que, sin duda, "se le da mejor el paisaje", ha reconocido una de sus amigas.

"Si lo hubiera hecho Picasso, tendrían blindado el cuadro"
Mientras tanto, el Ecce Homo va de camino de convertirse en un auténtico fenómeno social. Además de la constante cobertura mediática internacional, en localidades como en Madrid, una pastelería ha creado un pastel que reproduce con chocolate y frambuesa un dibujo que recrea el Ecce Homo 'restaurado' por Cecilia. El autor del dulce, Mariano Olivera, ha explicado que "casi todos los días" preparan una crepe "conmemorativa" y no ha querido dejar pasar esta "interesante, llamativa y cómica" noticia "de alcance mundial".

El pintor murciano Luis Pérez Espinosa ha pintado un cuadro en homenaje a Cecilia Giménez, al considerar su obra como "limpia y sincera", y se lo enviará a la anciana en un intento de realizar "un rescate emocional" de esta mujer con la idea de que otros pintores se sumen a esta idea. El cuadro, en acrílico y óleo, se encuentra actualmente expuesto en un céntrico bar de la ciudad de Murcia y es muy comentado por los visitantes del local, en donde estará unos días antes de ser enviado a Borja. "Si lo hubiera hecho Picaso, Dalí o Miró, tendrían blindado el cuadro. La intención es el gran lujo de esta pintura", afirma el pintor.

(http://imagenes.publico-estaticos.es/resources/archivos/2012/8/25/1345910783362eccehomopastel.jpg)

http://www.publico.es/espana/441363/el-ecce-homo-de-borja-se-convierte-en-centro-de-peregrinacion
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2012, 18:49:33 pm
Te digo yo que al final piden la beatificación de la octogenaria...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 25 de Agosto de 2012, 19:18:29 pm
Un pintor murciano realiza una versión de 'eccehomo' de Borja para regalárselo a Cecilia

El pintor Luis Pérez Espinosa se autodefine como "padre del emocionismo" y quiere hacer un homenaje a Cecilia, responsable del 'nuevo' eccehomo de Borja.
Le enviará el cuadro la próxima semana, aunque no espera hablar con ella sino mandarle dos líneas contundentes sobre sus sentimientos.
Asegura que ha tardado una noche en realizar su obra.
Apoya a esta mujer que ha pasado "a la historia del arte en 30 segundos" y de la que habla con gran admiración por el "perfume de bondad" que desprende.
Propone que no se destruya, y asegura que en otro país se habría explotado económicamente con medio museo dedicado y una novela.

MAMEN HIDALGO 25.08.2012@Mamen_Hidalgo
El pintor murciano Luis Pérez Espinosa ha ido más allá de lo realizado por la ya famosa Cecilia Giménez, restauradora del 'eccehomo' al que ahora miles de personas esperan ver. Ha realizado otro, que quiere que sirva de homenaje a la popular restauradora de la localidad zaragozana de Borja.

Se trata de la primera versión de la propia restauración, y en una semana estará en manos de la protagonista. ¿Por qué ha hecho esta versión? Porque para Luis, esta obra ha pasado a la historia del arte. "La noticia me conmovió, me recordó a mi madre fallecida hace 90 días. Y entre lo sentimental y las injusticias que están ocurriendo con ella, me decidí a hacer mi propia versión. Me remueven los sentimientos quizás cursis, pero me parece buena idea que como todos los pintores de renombre hemos tenido casos parecidos, ponerme de su lado", asegura a 20minutos.es, a quien ha decidido mostrar la obra en exclusiva.

Su apoyo a Cecilia va más allá de la pintura. Luis pide que se arreglen las cosas. "Hay que intentarlo. No debiera haberlo hecho, no es una profesional, pero tuvo un par de narices como mujer valiente, lo ha hecho lo mejor que le ha salido. Podría haber terminado incluso peor estéticamente. ¡Es como si lo hubiera pintado un niño!", añadía.

La valentía cuenta más que el resultado. Nadie se atrevía a arreglar un cuadro, hasta que apareció "una señora de 80 años". Considera que se están burlando y quiere ir "al rescate de esta mujer". No tiene pensado hablar con ella, solo enviarle unas líneas para agradecerle lo realizado y mostrarle el apoyo de muchos pintores. "La idea es ver si alguno más se espabila y se posiciona junto a ella. Hay gente que va de enterada, que sepa que no es tan fácil. Ha hecho una obra de arte. Esta mujer ha pasado a la historia del arte en 30 segundos".

"Tiene un perfume de bondad que debemos tener en cuenta. El fresco lleva más cosas. Propongo que eso no se destruya jamás, ahí hay dos obras. Dos obras unidas, aunque estén fusionadas. Estamos ante las primeras páginas de un novelón, y sin duda en otro país aprovecharían el tirón con medio museo para esta obra, novelas, etc".

Comparación con Van Gogh

Este pintor se desmarca de las comparaciones con Van Gogh que asegura recibir. "Me halaga mucho pero al mismo tiempo me fastidia que nos comparen. Una vez le escribí una carta en la que decía que no se molestara, que él estaba en el siglo XIX y yo en el XXI, y que me permitiera acuñar un nuevo término para tener la repercusión correspondiente. Dentro de 30 o 40 años se valorará esta obra". Habla así del 'emocionismo', el arte de "deformar la realidad con el máximo de belleza".

El emocionismo –que ya tiene registrado– se solidariza con Cecilia Giménez. "Como el padre del emocionismo, quiero que quede claro que doy mi firma a esta señora, con independencia de que ella no quiera entrar en ese lugar en mucho tiempo. Le enviaré el cuadro con una nota de dos líneas, para que lo tenga en casa".

Ha tardado poco en hacerlo. La madrugada del viernes al sábado se puso manos a la obra, y desde este sábado está en un lugar especial. "Ahora está en mi galería favorita, en el café bar Alfonso X El Sabio. Ahí es donde desde hace cinco años, cada veinte días o cada mes, pongo una obra. Así la gente que va a tomar algo está viendo arte cada día. Me ponen verde de vuelta y media, pero como pintor me doy la gran satisfacción de que la gente vea rápidamente lo que he hecho".

(http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/08/25/74014-620-282.jpg?v=20120825182013)

http://www.20minutos.es/noticia/1571396/0/ecce-homo/pintor-murciano/borja/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: William en 30 de Agosto de 2012, 17:12:41 pm
Restaura tu Ecce Hommo !

http://www.pillositio.com/post/30521721573/restaura-tu-ecce-homo-y-compartelo-aqui
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 30 de Agosto de 2012, 22:48:15 pm
Qué ocurrente!!!   ;pin;  ;ris;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Agosto de 2012, 21:03:51 pm

El Ecce Homo de Borja, protagonista del show de Conan O'Brien, en los Estados Unidos

31/08/2012 - 10:57

El Norte
(http://ocio.elnortedecastilla.es/files/images/noticias/foto/ecce-homopeq.jpg)

El show de Conan O'Brien, uno de los programas más vistos en los Estados Unidos, se ha fijado en la famosa 'restauración' del Ecce-Homo de la iglesia de Borja. Para ello, contó en el plató con la presencia del 'auténtico Jesús' que alabó el trabajo realizado por Cecilia Giménez.
 
El 'Ecce Homo' de la iglesia de Borja está dando la vuelta al mundo, gracias a la restauración realizada por la octogenaria Cecilia Giménez, tal y como publica la web vertele.com
 
Conan O'Brien, el presentador de la TBS, quisó dedicar al tema unos minutos de su programa y para ello contó en el plató con la presencia del auténtico Jesús. Para presentar la noticia dijo que "esta historia ha estado acaparando mucha atención en los últimos días. Es bastante asombrosa y viene de España". Acto seguido mostró la imagen del fresco del Siglo XVI y, a continuación la misma pintura, pero después de realizada la 'restauración' por Cecilia Giménez, lo que provocó las carcajadas del público que acudió a presenciar en directo el programa.
 
Pero, el show de Conan O'Brien todavía no había acabado. Unos minutos después aparecía un curioso invitado en el programa. Un actor caracterizado a la manera del Ecce Homo de la iglesia de Borja que comentó "Solo quiero decir que estoy muy feliz. Al fin alguien me saca bien", y añadía "esa anciana española es la hostia. Los labios están bien, y me encanta cómo ha plasmado la combinación de barba y afro".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 05 de Septiembre de 2012, 17:36:42 pm
(https://d3j5vwomefv46c.cloudfront.net/photos/large/650444407.jpg?key=620413&Expires=1346860323&Key-Pair-Id=APKAIYVGSUJFNRFZBBTA&Signature=nEkVwRg793d1Hm-s5qsyW8aIro~x70FTiQ~rU3Uxnok5isd7ahNQqlMHFW92Gdh4A-34B6wGkE4w2bUM~-rNaiQPTSfBCmuUoU7RYerfJ5fLZ81kktAoCdJ4LQ3pZnG0QP7ptjHI67spttv7bZGu0CXHG-yp2wcptRlAog4tmb0_)

 :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Septiembre de 2012, 14:03:28 pm
Un vecino de un pueblo de Cuenca sigue los pasos de Cecilia y se marca un «eccehomo»

Intentó restaurar una fuente en la que habían pintado una cara y acabó estropeándola más

Redacción  07 de septiembre de 2012

 Cecilia Giménez ha hecho escuela. Después de que esta vecina de Borja saltase a las portadas de los periódicos y se convirtiese en protagonista de los informativos nacionales a causa de su particular restauración del eccehomo de la iglesia del Santuario de Misericordia, el espíritu artístico de Cecilia traspasa ya las fronteras del pueblo zaragozano más popular del verano. Los «casos Cecilia» proliferan por toda España, mientras en la iglesia de Borja un grupo de expertos estudia cómo devolverle al Cristo su aspecto original. El último amago de «eccehomo» corre a cargo de Jesús, un vecino del pueblo de Cuenca Albalate de Las Nogueras, que, entregado a la labor de arreglar una fuente que construyó su abuelo en 1898, acabó estropeándola más.

Tal y como publica la web de El Correo, la idea se le ocurrió a Jesús cuando, un buen día, fue a lavarse las manos y descubrió una cara pintada en la parte superior de la fuente. «Con mucha ilusión», el vecino de Albacete de Las Nogueras se presentó ante el alcalde, que le dio su permiso, asegura Jesús, para restaurarla y borrar la pintura. Pero el trabajo resultó más difícil de lo esperado. El diluyente no hizo el efecto deseado y, sin otra idea mejor, a Jesús se le ocurrió cortar la parte de la fuente pintada y reemplazarla por un trozo de piedra similar.

Cuando volvió al lugar, los vecinos, en pie de guerra, le impidieron seguir adelante con su labor, amenazándole con pegarle. «Merece que le den un tiro», asegura que le dijeron. Los hechos obligaron al alcalde a interponer una denuncia contra Jesús, alegando que solo le había dado un permiso verbal para limpiar la fuente y que los trabajos para intervenir una manantial público deben aprobarse en pleno.

«Al alcalde le voy a pedir mis disculpas porque me autorizó a borrarlo, yo fui con mucha ilusión a hacerlo y no sé si me guié con la razón o con el sentimiento. Pido disculpas a los que se han molestado en el pueblo y a los vecinos, a los que se han sentido ofendidos», ha indicado Jesús.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Septiembre de 2012, 15:19:09 pm
CECILIA GIMÉNEZ HA PUESTO LA DECISIÓN EN MANOS DE LOS ABOGADOS
La restauradora del Ecce Homo pide derechos de autor


Cecilia Giménez, la mujer que realizó la polémica restauración del Ecce Homo quiere cobrar derechos de autor por su trabajo en la obra. La decisión la ha tomado tras comprobar que se está cobrando entrada para ver el cuadro.

Vídeo: http://www.antena3.com/noticias/cultura/restauradora-ecce-homo-pide-derechos-autor_2012091900186.html

Derechos de autor sobre una obra que no es suya y que ha "garabateado"?

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Febrero de 2013, 20:44:45 pm
Un visitante tropieza y rompe parte de una escultura de ARCO valorada en 55.000 euros

Un descuido, un tropiezo y... ¡zas!, al suelo. Un desconocido ha dañado esta mañana una escultura del artista Bernardi Roig (Palma de Mallorca, 1965) expuesta en ARCO y valorada en 55.000 euros.

La obra, titulada Practices to suck the world y ubicada en el 'stand' de la galería Max Estrella, cayó al suelo después de que el hombre, que no ha sido identificado, tropezara 'sin querer' contra ella, según señala Efe.



Se trata de una escultura con forma de maniquí, en posición de pie y con la cabeza orientada hacia el techo, con las manos atadas a la espalda y una pierna hecha con fluorescentes de varios colores. Tras la caída, los brazos, el cuello y gran parte de la espalda han quedado seriamente dañados y resquebrajados.

Además, varios dedos de ambas manos, una oreja, parte del cuello y otros trozos de la pieza se han desprendido.

Según ha señalado a Efe un responsable del espacio, el artista se desplazará mañana hasta la feria para reparar los desperfectos causados en la obra, hecha en fibra de vidrio.

 El accidente ha ocurrido entre las 12:00 y las 13:00 horas, durante la jornada reservada a los profesionales que se celebra antes de la inauguración oficial de ARCO. La visita de Norman Foster y Elena Ochoa al espacio de la galería Max Estrella originó una repentina aglomeración de gente, tanto acompañantes de la pareja como curiosos. En ese momento alguien rozó la figura de Roig, que se ha desplomado ante la atónita mirada de los visitantes.

Tras escuchar "un golpe muy fuerte", la obra de Roig, que actualmente cuenta con una exposición en la Fundación Lázaro Galdiano, cayó al suelo gravemente dañada y, pese a que nadie se ha atribuido el accidente, los responsables de la galería están convencidos de que ha sido "un accidente" y no ha habido intencionalidad alguna.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: mephisto en 15 de Febrero de 2013, 21:42:36 pm
He visto el reportaje por la tele y como decia el Maki.... jo!! pues menua mielda tú!!!....
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Febrero de 2013, 13:56:37 pm
http://es.noticias.yahoo.com/video/acompa%C3%B1ando-los-pr%C3%ADncipes-en-arco-073042106.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Febrero de 2013, 14:30:06 pm
"Eso" es arte...según los entendidos.



El Reina Sofía compra obras en ARCO por 300 mil euros, menos de la mitad que en 2012


La institución ha adquirido en ARCO 2013 doce obras de ocho artistas, por un valor total de 318.799 euros, menos de la mitad que en ARCO 2012, cuando su inversión ascendió a 800.000 euros.

Cultura y ocio | 15-02-2013
(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/914D4832-B02A-9B8C-A124-D2DF26A9FBBF.jpg/resizeCut/879-0-1174/0-79-687/imagen.jpg)


Una imagen de la obra de Juan Pérez Agirreoikoa adquirida por el Museo.


En una edición de Arco donde reina la incertidumbre y la sombra del IVA opaca el panorama, las noticias no son mucho más esperanzadoras. Según datos aportados por el Museo Reía Sofía,  ha adquirido en la feria doce obras de ocho artistas, por un valor total de 318.799 euros, menos de la mitad que en ARCO 2012, cuando su inversión ascendió a 800.000 euros.

 La mayor parte de las obras compradas provienen de galerías españolas: Juana de Aizpuru, Casa sin fin, Carreras Múgica, Guillermo de Osma, Galería Altxerri y Nogueras Blanchard. La única galería no española que vendió piezas al reina fue la alemana Barbara Wien.

 Este año el Museo ha mostrado su apoyo a los jóvenes creadores, aunque también pasarán a formar parte de los fondos del centro de arte contemporáneo trabajos de artistas históricos, como los de Óscar Domínguez. Además de la obra de Domínguez, el Reina Sofía ha incluido en su selección piezas de Juan Pérez de Agirregoikoa, Mariana Castillo Deball, Adriano del Valle, Esther Ferrer, Marine Hugonnier, Álvaro Perdices y Heimo Zoberning.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: mephisto en 16 de Febrero de 2013, 14:42:13 pm
Pues el del agujero pintado en la pared a modo de ratonera y que cuesta 100.000 pavos es para exiliarse....
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: flip en 17 de Febrero de 2013, 01:41:02 am
Hace muchos años, ARCO era un escaparate conceptual de arte contemporáneo bastante aceptable, como siempre se colaban pastiches de difícil digestión que no eran más que chifladuras y tomaduras de pelo de galerías con cierto prestigio, que sacaban una pasta a los nuevos ricos. Ahora mismo esta feria me parece vomitiva, tanto las obras como los denominados "artistas", carecen del más mínimo rigor para su trabajo se denomime arte.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Febrero de 2013, 16:13:51 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 18 de Febrero de 2013, 22:58:55 pm
Seguro que habrá algún friki que ame su "gran obra" en esa etapa de su vida en la que encontró la luz en la pequeña pincelada de una abstracta acuarela. ;pin;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: PeInG en 18 de Febrero de 2013, 23:06:29 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html
Pues lo que he visto me gusta.

Y yo de arte entiendo un rato.

Esto es arte, esto no, esto sí, esto no.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 18 de Febrero de 2013, 23:10:25 pm
jajajaja  :partirse
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Marzo de 2013, 17:06:15 pm
Un museo alemán restituye a los herederos de Max Stern un cuadro expoliado por los nazis
 
EFEabc_cultura / BERLÍN

Día 05/03/2013 -
La búsqueda de las obras del coleccionista judío comenzó hace diez años

(http://www.abc.es/Media/201303/05/Robert_Campin_-_Virgin_and_Child--644x562.jpg)
ABC
 
«Virgen con niño», obra atribuida al taller del pintor Robert Campin

La Galería Estatal de Stuttgart, en el sur de Alemania, restituyó hoy un cuadro expoliado por los nazis a los beneficiarios del legado del coleccionista de arte judíoMax Stern, propietario legítimo de la obra, informó la embajada de Canadá en Alemania.
 
Se trata de la primera restitución que lleva a cabo un museo alemán desde que los herederos canadienses de Stern comenzaran hace diez años la búsqueda sistemática de las obras de arte pertenecientes al coleccionista judío y expoliadas por los nazis, de las que más de 400 continúan desaparecidas.
 
Representantes de la pinacoteca entregaron la obra prerrenacentista «Virgen con niño», atribuida al taller del pintor flamenco Robert Campin (Maestro de Flémalle, 1375-1444), al ministro de Multiculturalismo canadiense, Jason Kenney.
 
«Es nuestra responsabilidad histórica detectar y restituir los bienes culturales expoliados a los perseguidos por el régimen nazi», declaró la ministra de Cultura de Baden-Württemberg (sur), Theresia Bauer, quien precisó que actualmente hay 30 procesos de restitución abiertos con museos estatales de ese estado federado.
 
La procedencia de la obra
 
Stern (1904-1987), al frente de un floreciente negocio de arte en Düsseldorf, se vio obligado en 1938 a vender a los nazis la «Virgen con niño» y otras obras, con el fin de conseguir un permiso de salida de Alemania para su madre, Selma, informaron los herederos del coleccionista tras años de investigación. Aunque no fue posible esclarecer el paradero del cuadro durante la época nazi, sí que fue posible determinar que la obra, una vez finalizada la II Guerra Mundial, pasó a formar parte de los fondos de la Galería Estatal de Stuttgart, así como identificar sin lugar a dudas a Stern como propietario legítimo de la misma.
 
El mecenas huyo en 1938 de Alemania y emigró en 1943 a Canadá, donde se convirtió en uno de los promotores de arte más importantes a la hora de establecer relaciones entre artistas y coleccionistas de uno y otro lado del Atlántico. Los beneficiarios del legado de Stern son las universidades canadienses Concordia y McGill, en Montreal, y la Universidad Hebrea de Jerusalén.
 
El presidente de Concordia, Alan Shepard, agradeció a la pinacoteca de Stuttgart la restitución de la «Virgen con niño» y subrayó que «el mayor desafío ahora, a falta de dar con el paradero de más de 400 obras, es impulsar a otros museos con cuadros de Stern a seguir el ejemplo de la Galería Estatal» de Stuttgart.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Marzo de 2013, 18:33:22 pm

Arte en Italia

Marte, el dios romano de la guerra, pierde el pene que le puso Berlusconi

Il Cavaliere ordenó que la escultura fuera trasladada de las Termas de Diocleciano a la sede del Gobierno y decretó que se completasen las partes que había perdido con el paso de los siglos.


Efe. Roma
 Tres años después de que el por entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi ordenase la reconstrucción del pene de una estatua del dios Marte, perdido por el paso del tiempo, la escultura volvió este jueves a su estado original, tras una intervención decidida por una comisión ministerial.
 
La decisión de retirar el pene fue adoptada por la directora del Museo Nacional Romano, Rosanna Friggeri, el Ministerio de Cultura y el Instituto Superior de Restauración y un grupo de expertos amputaron el "capricho" de Berlusconi y devolvieron el conjunto escultórico a su naturaleza imperfecta.
 
En 2010, Il Cavaliere ordenó que la escultura del año 175 d.C fuera trasladada desde las Termas de Diocleciano (Museo Nacional Romano), al romano Palacio Chigi -sede de la presidencia del Gobierno- y decretó, además, que se completasen las partes que la escultura había perdido con el paso de los siglos.
 
Concretamente, el magnate italiano pidió que se agregase el pene a la divinidad romana de la guerra, así como la mano derecha, el escudo y la empuñadura de su espada.
 
La obra de restauración y el traslado del conjunto artístico a la sede presidencial supusieron, además de un gran revuelo mediático, una inversión de 70.000 euros abonados con los fondos de la presidencia del gobierno.
 
"Hemos decidido, por unanimidad, extirpar la reconstrucción que hizo Berlusconi porque no corresponden a los principios teóricos de la escuela", explicó la directora técnica de las obras de recuperación Giovanna Bandini.
 
Además, explicó que cuando les llegó, en 2010, la orden de añadir las partes perdidas a la escultura milenaria ella y su equipo se lo tomaron como una "oportunidad única de experimentar técnicas de reintegración y de reconstrucción en esculturas" algo que calificó de "desaconsejable".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Marzo de 2013, 18:34:47 pm
Poner pene...quitar pene...70000 poner...70000 quitar...y los ciudadanos a pagar gilipolleces.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Julio de 2013, 10:33:53 am
Lo perdió en una cafetería, tenía 300 años, valía 2 millones de euros y la Policía lo ha recuperado

 
 Lo había perdido el 29 de noviembre de 2010, mientras comía en una cafetería cercana a la estación londinense de Euston. Un Stradivarius, de tres siglos de antigüedad y valorado en casi dos millones de euros lo extravió su dueña, la violinista coreana Min-Jin Kym.

 Esta semana, la policía británica lo ha encontrado sin daños graves, en una propiedad del centro de Inglaterra sin que las fuerzas del orden quisieran precisar más detalles, según informa Efe. Tres personas fueron encarceladas en 2011 por este robo.

 El violín, pieza única de 1696, fue encontrado en la propia funda en la que fue robado, según la policía. El estuche del violín contenía esta pieza única y dos arcos muy valiosos: un Pecatte de más de 71.000 euros y otro de la Escuela de Bazin valorado en casi 6.000.

John Maughan, el adulto del trío ya en prisión, recibió una condena de cuatro años tras declararse culpable en abril de 2011. Dos adolescentes de 15 y 16 años fueron enviados a sendos correccionales de menores.

Tres años sin rastro

 Descubrir dónde se encontraba este violín no ha sido sencillo. En marzo, tras seguir una pista prometedora que apuntaba a Bulgaria, la policía se topó con otro falso instrumento de un siglo de antigüedad.

 Los violines de Antonio Stradivari (1644-1737), maestro artesano considerado el más importante creador de instrumentos de cuerda, son extremadamente escasos y valiosos. Se calcula que no quedan en el mundo más de 600.

 No es la primera vez que un Stradivarius salta a las noticias por un robo. En 2007 uno de estos violines valorado en más de dos millones y medio de euros fue hurtado en Austria.

 Sin embargo, el caso más famoso y duradero lleva en marcha desde 1995 y permanece en la lista de los 10 crímenes artísticos por resolver más perseguidos por el FBI. Se trata del instrumento de la violinista Erica Morini, cuyo precio supera los dos millones de euros. Pero también hubo historias con final feliz en los extravíos de estas joyas. En 2008, el pianista norteamericano Philippe Quint recompensó a un taxista con 100 dólares (unos 75 euros) y un concierto gratuito por devolverle uno de estos inestimables violines que se había dejado en su asiento.   
 
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Septiembre de 2013, 09:28:52 am
La policía rusa incauta un cuadro de Putin travestido 


(http://estaticos.elmundo.es/elmundo/imagenes/2013/08/29/cultura/1377778633_0.jpg)

•El cuadro, exhibido en una galería de San Petersburgo, muestra al presidente y al primer ministro con cuerpo de mujer en ropa interior.
•El artista ha abandonado el país por miedo a las represalias y ha pedido asilo político en Francia.

/09/2013 - Elena Egido La acción policial por la que fue incautada la obra se basa en que incumplía varias leyes, aunque no se han especificado cuáles. El galerista, Alexander Donskoy, ha explicado que además han cerrado su establecimiento y no le explicaron los motivos de la clausura de la exposición.

Según Donskoy, se trata de un embargo ilegal y añadió: "No se nos ha dado ningún documento oficial prohibiéndonos trabajar y ningún recibo confirmando que nuestro dinero en efectivo había sido incautado".

El artista de la pintura, Konstantín Altunin, huyó en un vuelo a Copenhague, dejando a su mujer y a su hija de dos años en su país de origen, después de enterarse de que la policía hbía estado registrando en su casa y le estaban esperando. De allí, el pasado martes voló a Francia y ha pedido asilo político en la prefectura de París tras abandonar Rusia por temor a ser perseguido.

Además de este cuadro, las autoridades retiraron otra obra en la que aparecía el líder de la Iglesia Ortodoxa. En ella el protagonista aparece con el torso tatuado y acompañado por dos legisladores que apoyaron la ley contra la propaganda gay.

Entre otras pinturas expuestas en la galería "Museo del Poder", se encontraban uno con la imagen del diputado por San Petersburgo, Vitaly Mironov, que combinaba su cara con la bandera arcoíris. Mironov declaró que las obras eran inapropiadas y poseían un carácter pornográfico.

Rusia tiene una legislación muy dura en materia de libertad de expresión y que prohíbe los insultos a las autoridades bajo pena de un año de cárcel máximo.
 


Leer más:  La policía rusa incauta un cuadro de Putin travestido  http://www.cascaraamarga.es/politica-lgtb/lgtb-internacional/6307-la-policia-rusa-incauta-un-cuadro-de-putin-travestido.html#QRE0lnyVSMhvQwHM
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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 01 de Septiembre de 2013, 11:56:59 am
jajaja después de pintar a Putin quitándole los piojos al primer ministro, los dos requete guapísimosss...sale corriendo dejando a la mujer e hija...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Octubre de 2013, 07:22:51 am
Policía de Albania confisca 1 000 piezas de arte



  La Policía de Albania ha descubierto más de 1 000 piezas de arte pertenecientes al periodo que va del siglo 15 al 20.

(http://es.globedia.com/imagenes/noticias/2013/10/10/policia-albania-confisca-000-piezas-arte_1_1862629.jpg)
Estas obras de arte religiosas y no religiosas han sido robadas desde iglesias y centro culturales en Albania y Macedonia.

La Policía albanesa anunció el miércoles en un comunicado que son en total 1077 objetos, entre ellos pinturas y estatuas religiosas.


Los objetos se confiscaron el martes en dos casas en Tirana, capital de Albania. También detuvieron a los ladrones.

Más sobre
■Albania

Los oficiales no se refirieron al valor de los objetos descubiertos.


El ministro de Cultura del país, Milena Selimi, anunció que al parecer los ladrones tenían previsto vender estos objetos en otros países de los Balcanes o en Europa Occidental.


Además el primer ministro albanés, Edi Rama, llamó a los ciudadanos a detener la destrucción de la herencia cultural de la nación.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Diciembre de 2013, 20:18:44 pm

Calatrava, el arquitecto de la polémica
Agencia EFE 


Madrid, 27 dic (EFE).- Pese a ser embajador honorario de la Marca España y estar considerado entre los mejores arquitectos de puentes del mundo, algunas de las obras de Santiago Calatrava han sido muy polémicas y criticadas y varias de ellas se encuentran inmersas en procedimientos judiciales, dentro y fuera de España.

Tras atrasarse un año el juicio contra él en Venecia (Italia) por el sobrecoste de un puente, parecía que Calatrava podría disfrutar sin sobresaltos de la exposición que sobre su obra se exhibe en los Museos Vaticanos, pero la polémica ha vuelto a salpicarle con la clausura del Palau de les Arts que él diseñó, tras la caída de una pequeña parte del revestimiento cerámico que decora la cubierta.

La Generalitat valenciana ha decidido hoy el cierre del Palau y ha anunciado que estudiará las medidas legales para, en su caso, pedir responsabilidades por el incidente en la parte exterior del edificio.

Esta construcción ya ha vivido otros percances: inaugurado en 2005, estuvo un año cerrado hasta rematar las obras y poder iniciar la temporada de ópera en octubre de 2006; unos meses después, en diciembre, se estropeó la plataforma escénica, por lo que hubo que reajustar la programación y suspender alguna ópera.

En octubre de 2007, unas fuertes lluvias inundaron una sala y causaron graves daños en diferentes departamentos del edificio.

Ya el pasado febrero, el Gobierno valenciano no descartó acudir a la vía judicial por el deterioro de la fachada si no se alcanzaba un acuerdo extrajudicial sobre la responsabilidad de los desperfectos en el edificio, que tuvo un coste final de 382,5 millones de euros.

Pero no es la única polémica que ha rodeado a las obras de este arquitecto, Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999.

Así, en Palma, el juez del caso Palma Arena, José Castro, desestimó el archivo de la pieza separada que investiga supuestas irregularidades en la concesión por parte del Govern de Jaume Matas a Calatrava de un anteproyecto para construir una ópera en la bahía de Palma, por 1,2 millones de euros y que finalmente no se llegó a presentar por prohibición de la Junta electoral.

Pero también le llegó una demanda desde Vitoria presentada por Bodegas Domecq, propietaria de la bodega Ysios de Laguardia, en la Rioja alavesa, para que el arquitecto y los otros intervinientes en la construcción del edificio asuman el coste de dos millones de euros del arreglo de la cubierta que, aseguraron, tiene goteras y problemas de humedades.

Y en junio, el Juzgado de Primera Instancia número 10 de Oviedo condenó al arquitecto valenciano a pagar una indemnización de 3,27 millones de euros a la promotora Jovellanos XXI por los fallos detectados en la ejecución de la obra del Palacio de Congresos de Oviedo.

Otra de sus obras cuestionadas fue el puente "Zubi zuri" de Bilbao, la pasarela peatonal sobre la ría que el Ayuntamiento cubrió en 2010 con una alfombra antideslizante para evitar los patinazos que sufrían los viandantes en invierno.

La polémica estuvo provocada también por la rotura de las losetas del suelo y al añadido que realizó el Ayuntamiento para salvar el desnivel con la zona del Ensanche, una parte agregada a la pasarela a la que se opuso Calatrava, y que suscitó un pleito en los tribunales que acabó con una indemnización de 30.000 euros para el arquitecto.

Fuera de España, Santiago Calatrava también se ha visto envuelto en casos que han llegado a los tribunales.

En febrero de 2004, la construcción de su moderno y gigantesco puente colgante de entrada a Jerusalén, diseñado por Calatrava, fue llevada a la Corte Suprema de Justicia por los vecinos que protestaban por el paso de un tren de cercanías.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 24 de Enero de 2014, 21:39:27 pm
El Arte está de enhorabuena, el Sr. recortador le ha puesto el IVA como lo dejó ZP.

Luego vendrá el pan,,, no tengan prisa.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Enero de 2014, 14:18:09 pm
(http://estaticos03.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2014/01/27/13908206185188.jpg)

ARTE  Reino Unido
 
¿Quién vigila a la 'policía del arte'?

Damian Hirst ha creado un comité para que autentifique sus obras, justo en el momento en el que se multiplican los escándalos por las falsificaciones



CONXA RODRÍGUEZ Londres 
Actualizado: 27/01/2014 12:11 horas   


Damien Hirst no quiere que le ocurra como a Andy Warhol, Francis Bacon, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Francisco de Goya o Harmensz van Rijn Rembrandt, por citar algunos, aunque hay más, muchos más, casi todos. El artista conceptual ha creado un Comité de Autentificación para sus obras de arte como escudo para blindarse contra las falsificaciones que atiborran el mercado, quiere dejar atado y bien atado lo que lleva su firma y se cotiza a sus precios y separarlo de lo que los malhechores intentan colar en el mercado.

Las falsificaciones de obras de arte, o copias con intención de pasar por originales, son tan antiguas como el arte mismo, y la decisión de Hirst llega en un momento en que los comités de autentificación están en el ojo del huracán tras recibir considerables regañinas: demandas judiciales y escándalos de parcialidad e incompatibilidad... Estas comisiones suelen estar vinculados al artista y/o sus herederos, cuyo interés económico contamina, a menudo, el trabajo. Y si los comités de autentificación no tienen la autoridad sobre la obra de un artista, ¿quién la tiene?

El Comité de Autentificación creado por Hirst está formado por cuatro miembros: dos de sus impresores, Paul Stolper y Charles Booth-Clibborn, y, junto a ellos, Hugh Allan y James Kelly, directores de Science Ltd., la compañía comercial fundada por el artista. Kelly explica que "se están falsificando obras, que nunca se han publicado por Science Ltd. ni por otra ninguna imprenta autorizada; quienes no tengan un gran conocimiento de la creación de Damien Hirst pueden ser engañados fácilmente". La comisión, que se reúne seis veces al año, intenta controlar la producción del artista en todos los medios utilizados por él, sin embargo, los tiburones sumergidos en una pecera de formol no atraen a los imitadores con la misma ligereza que las imágenes de puntos coloreados o mariposas multi color.

"Hemos detectado un problema con obras de la primera etapa a las que se les está decolorando la firma. El comité ha decidido que las identificaremos para que Hirst las firme de nuevo, gratuitamente", ha comentado Kelly. Durante varias décadas los comités de autentificación, que recogían la opinión y el análisis de más de un experto, parecían la solución al eterno problema de las reproducciones ilícitas. En los últimos años los nombres más doctos y respetables del mercado se han visto afectados por escándalos de falsificaciones y los comités también han caído en desgracia.

La Fundación Andy Warhol anunció la disolución de Comité de Autentificación tras una demanda judicial por la verificación de 44 obras del artista, desde un auto retrato hasta la serie de cuadros 'Campbell's Soup Box', tanto la de fideos con pollo como la de cebolla. Las obras estaban calificadas como falsificaciones desde la muerte del artista en 1987, hasta que los precios de trabajos de Warhol se dispararon y el comité -uno de cuyos miembros, Vincent Fremont, que cobraba entre un 6 a 10% por venta como agente de la fundación- cambió la calificación de 35 cuadros de las 44 piezas previamente falsas.


 
Un hombre contempla una obra de Andy Warhol en Oberhausen (Alemania). EFE

Tras el anuncio de la disolución del Comité de Autentificación, la Fundación Andy Warhol no reconoce a nadie como autoridad en la obra warholiana. En Francia, se suele adjudicar a la familia del artista el papel de garante de la obra del creador, como si los lazos sanguíneos garantizaran el conocimiento artístico. En el caso del pintor Francis Bacon, ha sido David Edwards, hermano del difunto John Edwards, amigo y heredero del artista irlandés, el que ha metido dibujos falsos por más de un millón de euros en el mercado. Martin Harrison, académico y miembro del Comité de Autentificación, detectó la mentira. David Edward fue condenado a pena de cárcel el pasado octubre por un tribunal de Londres. El filtro de Harrison ha servido en este caso para separar el trigo de la paja.

Andy Warhol no es el único que se ha quedado sin comité. El expresionista abstracto Robert Motherwell, cuyo ente de autentificación, la Fundación Dedalus, fue embestida por dos demandas judiciales, tampoco tiene voz autorizada sobre su obra original y/o falsa. Los trabajos de Motherwell han sido algunos de los que han cerrado abruptamente la galería Knoedler de Nueva York, un nombre veterano desde el siglo XIX, en el mundo del arte. El escándalo de las falsificaciones de Knoedler ha salpicado hasta la casa de subastas Christie's, que en el 2009 vendió un rothko falso en negro y naranja por 2.8 millones de euros procedente de la galería. Otra obra fraudulenta fue adquirida por 2.45 millones de euros por el coleccionista americano John Howard creyendo que era del artista Willen de Kooning. El propietario, la ex directora de Knoedler y la marchante Gafira Rosales están dando cuenta de una auténtica saga de engaños y transacciones en los tribunales de Nueva York que los juzga por años de conspiración: colocaban en el mercado cuadros de gran envergadura, atribuidos a artistas conocidos y, sin embargo, salían de la mano y el pincel de un chino de un barrio de Nueva York.

Prestigio arruinado

Otro de los venerables nombres del mundo del arte es el de la dinastía Wildenstein, cinco generaciones de galeristas que ejercían de irrebatibles comités de autentificación. El Wildenstein Institute de París dominó durante 40 años la autoridad mercantil -no se vendía nada que ellos no hubiesen salpicado con su agua bendita- de artistas como Paul Gauguin, Claude Monet, Edouard Manet o los maestros antiguos. Las piezas que no se incluían en sus catálogos razonados, considerados como escrituras sagradas, no se las calificaba como auténticas. Hasta que toparon con varias demandas judiciales por robo. Hubo un cuadro de Monet 'Les bords de la Seine á Argentueil', que se negaron a autentificar sin ni siquiera examinarlo, en contra de la opinión de académicos del Courtauld Institute de Londres. Los vínculos entre la verificación de una obra y su salida al mercado han colocado bajo sospecha a los Wildenstein, que como Knoedler, ha perdido su viejo prestigio.

Georgina Adam, experta en el mercado del arte para 'Financial Times' y 'The Art Newspaper', habla sin tapujos para EL MUNDO: "Las falsificaciones son un problema cada vez mayor, el caso de Beltracchi y el arte de la vanguardia rusa ha demostrado lo fácil que resulta filtrar calcos en el mercado; los precios que se pagan empeoran el tema. Los comités de autentificación podrían ayudar, pero tienen miedo a las demandas judiciales. La situación, de momento, está liada".

El falsificador Wolfgang Beltracchi está cumpliendo una pena de prisión en Alemania por haber vendido copias de obras de arte presentándolas como originales de artistas modernos. El que hace tiempo salió de la cárcel por el mismo delito es el copista, ahora sin ánimo de engañar, John Myatt, quien calculaba en entrevista con EL MUNDO que circulan por el mundo unas 200 producciones de su creación atribuidas a renombrados artistas. Sólo la Fundación Alberto Giacometti, sin comité de autentificación, se resistió a los embustes de Myatt y John Drewe. Este último inyectó en el mercado durante más de una década reproducciones ilícitas pintadas por Myatt y atribuidas a Picasso, George Braque, Juan Gris, Donald Judd o Jean Dubuffet.

La especialista en el comercio artístico es del parecer que el arte moderno resulta más fácil de falsificar y más difícil de autentificar que el antiguo. El comité  Rembrandt tiene en el limbo varias obras del artista holandés sobre las que los miembros de la comisión no se ponen de acuerdo en la autentificación. La duda se cierne sobre obras de maestros como Goya, y discípulos, del arte antiguo.

Con los comités de autentificación bajo sospecha, Damien Hirst, que trabaja en equipo en sus estudios de Glouscertershire y de Devon, aunque firma en solitario sus obras, intenta que su producción sea legítima, ajena al objetivo de los falsificadores que no respetan artistas muertos ni vivos, ni caros ni baratos. Pablo Picasso, favorito en las ventas por las desorbitadas cifras que consigue, no tiene ni comité ni autoridad que garantice sus producciones. John Richardson, el mayor conocedor de la obra picassiana, solía contar que "hace varias décadas que no autentifico ninguna obra porque cada vez que me piden hacerlo era para venderla; los precios lo han corrompido todo; los académicos no quieren meterse en el mercado porque pierden su independencia y los mercaderes lo que quieren es vender originales aunque sean falsos". Richardson tuvo de mentor al fallecido profesor Douglas Cooper, cuya fiabilidad en verificar piezas de artistas impresionistas y modernos cayó bajo sospecha tras enlazar sus veredictos de autenticidad con una transacción comercial. Una relación perniciosa, la de la autentificación y venta lucrativa de un cuadro o una escultura. Quizás ni el Comité de Autentificación de Damien Hirst pueda llegar a mantener la independencia para verificar sus propias obras de arte de aquí a 20 o 30 años, el tiempo que ha tardado la comisión de Andy Warhol en perderla.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Febrero de 2014, 10:30:27 am
Un guarda de un museo francés raja la silla de campaña de Napoleón al probarla
Miracle Hernández
09:34h Jueves, 13 de febrero de 2014 0

Sentarse en la silla de campaña de Napoleón resulta tentador. Al menos eso pensó el guarda del Museo Fesch d’Ajaccio de Córcega que, sucumbido por la tentación de probar tan distinguido asiento, colocó sus posaderas sobre el histórico cuero con tan mala suerte que, al instante, se rajó. El resultado no pudo ser más desastroso: un desgarro en el respaldo y otro en el asiento, la silla echa añicos, el guarda alarmado y el conservador del museo a la búsqueda de una solución.

La silla plegable en cuestión había sido prestada por otro museo, el Le Mobilier National, y era una pieza esencial sobre la cual giraba el resto de la exposición ‘Napoleón au bivouac’. Desde el Fesch d’Ajacció se optó por mantener el incidente en secreto. Mientras tanto, una restauradora se desplazaba desde Grenoble para restaurar de urgencia el cuero de una silla datada en 1808 y atribuida a Jacob Desmalter.

Céline Bonnot-Diconne lograba el milagro. Dos días de intenso trabajo le fueron suficientes para restaurar el cuero de tan histórico asiento y la pieza esencial de tan interesante exposición. Y así se lo contó al periódico francés Corse Matin:

He tenido que vérmelas con un asiento y un respaldo de cuero rotos en dos lugares, con un desgarro vertical en el respaldo y otro horizontal en el asiento.


Lo peor había pasado y el conservador del museo, Philippe Costamagna, respiraba tranquilo porque, gracias a ella, la anécdota había quedado en un susto. En cambio, al guarda le saldrá caro haber sucumbido a la tentación porque tendrá que presentarse ante una comisión de disciplina que decidirá qué sanción se le aplicará.

Napoleón pasó gran parte de su vida entre campañas militares o de viaje. Con la muestra  ’Napoleón au bivouac’, el Museo Fesch d’Ajaccio  pretende mostrar, del 14 de febrero al 12 de mayo de 2014, todos los objetos que este militar francés utilizaba alrededor de su tienda de campaña original restaurada para este evento cultural así como la majestuosidad de los artesanos del Imperio mediante alrededor de 70 obras, una treintena de las cuales pertenecen a Le Mobilier National.

Concretamente, entre los objetos del Imperio, la amplia muestra exhibe mesas, sillas, una cama, vajilla, utensilios de cocina así como uniformes y capas. Sobre el mobiliario de sus campañas, la ‘Napoleón au bivouac’ enseña el empleado en la campaña rusa de Napoleón de 1812 mediante una reconstrucción del campamento con sillas, mesa, lámparas y una cama, entre otros históricos objetos.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Febrero de 2014, 19:24:19 pm
EN EL MUSEO DE MIAMI
Un artista rompe un jarrón de Ai Weiwei valorado en un millón de dólares

En pleno museo de Miami, un artista dominicano ha roto un jarrón del chino Ai Weiwei, valorado en un millón de dólares. Ha contado que lo hizo para reclamar más atención para los creadores locales. Pero este reclamo podría suponerle una pena de hasta cinco años de prisión.

Vídeo: http://www.lasexta.com/noticias/cultura/artista-rompe-jarron-weiwie-valorado-millon-dolares_2014021800319.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Mara en 19 de Febrero de 2014, 15:01:54 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html

qué narices es eso? madre mía, a cualquier cosa le llaman arte hoy en día...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Junio de 2014, 21:01:08 pm
(http://www.ecestaticos.com/imagestatic/clipping/d3f/0d7/732/d3f0d773206dd77d870a2335df94c817.jpg?mtime=1401972774)

En su época debió ser....

http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-06-05/sale-a-la-luz-el-primer-desnudo-integral-de-la-pintura-espanola_142073/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Junio de 2014, 17:49:08 pm
RESTAURACIÓN

El autorretrato de Leonardo se desvanece


La aplicación de una nueva técnica de análisis permitirá determinar el grado de deterioro del famoso autorretrato de Leonardo da Vinci. Las condiciones de humedad en las que fue conservado hacen que la obra esté en peligro de desaparecer.
(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E4679CE5-8B13-F918-0FBF-4136DEF0C943.jpg/resizeCut/879-0-638/0-207-538/imagen.jpg)

http://vozpopuli.com/next/44329-el-autorretrato-de-leonardo-se-desvanece
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Junio de 2014, 15:20:02 pm
11 de junio de 2014 • 14:50 • actualizado a las 14:51 
 

Retiran una estatua de Spiderman con una erección

(http://p2.trrsf.com.br/image/fget/cf/300/400/images.terra.com/2014/06/11/hombrearanaereccion.jpg)


Un centro comercial de Corea del Sur ha retirado una estatua de Spiderman de su fachada por que su imagen ofendía a los compradores. El héroe, que llevaba colgado del edificio de la ciudad de Busan casi un año, fue representado por el artista con una notable erección.
   
El artista Eunsuk Yoo entendió el rechazó de los espectadores para su obra

Según informa el portal Kotaku, el autor de la estatua quería dotar al hombre araña de un poder sobrehumano en todos los aspectos, incluyendo su sexualidad.

La imagen de la entrepierna de Peter Parker fue considerada ofensiva por algunos de los consumidores que visitaron el centro. Los visitantes denunciaban que no se podía tener algo así a la vista de los niños pequeños, que juegan en el parque bajo el edificio.

Según Eunsuk Yoo, el escultor de esta estatua de Spiderman, quería dar "un toque cómico al héroe, el cual vive este fenómeno todas las mañanas como cualquier otro hombre".

Yoo ha elegido no modificar su obra de arte y retirar la estatua, antes que modificarla para retirar la erección. No llega a entender las quejas ahora, después de casi un año de exposición sin problemas, aunque entiende que pueda resultar ofensiva para algunas personas.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Noviembre de 2014, 18:16:28 pm
37 ilustraciones que te harán reflexionar

http://pulso-ciudadano.com/37-ilustraciones-que-te-haran-reflexionar/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 112 en 27 de Noviembre de 2014, 18:23:46 pm
Buenisimo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Enero de 2015, 18:17:11 pm
El Museo de El Cairo restaura la máscara de Tutankamón con pegamento 'superglue'

Las autoridades egipcias investigan si la máscara de oro del faraón Tutankamón, que se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo, ha sufrido daños durante un proceso de limpieza. Según han publicado distintos medios este jueves, la prominente barba quedó separada del resto mientras era limpiada. Los conservadores la pegaron apresuradamente utilizando resina con 'superglue', lo que causó daños, explicó un conservador del museo en anonimato, en declaraciones a la versión digital del periódico egipcio Al Ahram.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/BAF6476B-3E92-6B19-0462-3366A17C693D.jpg/resizeCut/789-3-612/0-18-332/imagen.jpg)

Las autoridades egipcias investigan si la máscara de oro del faraón Tutankamón, que se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo, ha sufrido daños durante un proceso de limpieza. Según han publicado distintos medios este jueves, la prominente barba quedó separada del resto mientras era limpiada. Los conservadores la pegaron apresuradamente utilizando resina con 'superglue', lo que causó daños, explicó un conservador del museo en anonimato, en declaraciones a la versión digital del periódico egipcio Al Ahram.

"La resina (una sustancia base de conocidos pegamentos como el superglue) no era un material adecuado para utilizar en la restauración la máscara, aunque es un material de conservación con una muy alta resistencia para la fijación de metal y piedra", dijo el conservador. Lamentablemente, añadió, la resina se secó, dejando un espacio entre la cara y la barba, que anteriormente estaba conectada directamente.

Por su lado, el director general del Museo Egipcio, Mahmoud El-Halwagi rechazó todas las acusaciones y dijo a Ahram Online que la máscara está sana y salvo y no le pasó nada desde que asumió el cargo el pasado mes de octubre. Explicó, además, que la barba se encuentra en su posición original en la máscara, y así ha sido desde que la máscara fue descubierta en la tumba de Tutankamón en 1922.

"Un comité arqueológico ha sido asignado para inspeccionar la máscara y la barba para escribir un informe detallado sobre el estado de la máscara", dijo El-Halwagi. Agregó que la máscara se somete periódicamente a limpieza y conservación y que si se hubiera encontrado alguna brecha conservadores del museo se hubieran dado cuenta y la habrían reparado.

Mientras, el ministro de Antigüedades, Mamdouh Eldamaty, dijo a que lo que lo que se ha publicado es infundado. Explicó que la barba tiene una ubicación fija en la máscara y no puede estar fuera de lugar.

El rostro de la máscara tiene un agujero en la barbilla, donde entra el pasador de la barba. Para mantener la barba en su lugar fuertemente, explicó Eldamaty, se usa un material de conservación que se retira después del secado, y eso fue --dijo-- lo que sucedió el año pasado durante la restauración periódica llevada a cabo en la máscara. Dentro de dos días, el comité arqueológico asignado remitirá su informe final detallado sobre la máscara.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Enero de 2015, 09:55:10 am

La chapuza de Tutankamón fuerza el despido de la directora de restauración

La responsable del departamento, trasladada al modesto Museo de Carruajes Reales
Ismael Monzón El Cairo 28 ENE 2015 - 18:35 CET

El terremoto provocado por la rudimentaria operación facial de Tutankamón continúa generando réplicas. La primera víctima de esta moderna maldición ha sido la directora del departamento de Restauración del Museo Egipcio, Ilham AbdelRahman, destituida el martes y trasladada al modesto Museo de Carruajes Reales. En conversación telefónica, el director de Museos egipcios, Ahmed Sharaf, justificó la decisión por el oscurantismo con que se ha comportado la responsable durante esta crisis. Las autoridades reconocieron el pasado sábado que la barba se desprendió de la máscara dorada de Tutankamon en agosto y que varios empleados se apresuraron a pegarla con un adhesivo común, poco apropiado para una figura tan delicada. "La encargada del departamento no comunicó lo sucedido ni a mí, ni al director del museo, ni al ministerio", asegura Sharaf.

El propio titular de Antigüedades, Manduh al Damati, reconoció el sábado en declaraciones a los periodistas que se había enterado del entuerto por las filtraciones que comenzó a publicar la prensa. El enredo se desencadenó tras las declaraciones anónimas de varios trabajadores, testigos del pegado rápido al que fue sometido la barba del faraón.

Para avivar más el fuego, otra funcionaria del museo nacional declaró esta semana a medios egipcios que la máscara de Tutankamón que se exhibe es una réplica, puesto que la original fue robada en el asalto al edificio que se produjo hace justo cuatro años, el 28 de enero de 2011, durante la revolución contra el derrocado Hosni Mubarak. Es cierto que aquel día se expoliaron 54 piezas, de las que al menos 28 ya han sido recuperadas y expuestas de nuevo en sus salas.
más información

    La máscara de Tutankamón, última pifia de la restauración
    Egipto reconoce la chapuza de Tutankamón
    Rompen la barba de Tutankamón y la arreglan con pegamento

Los tesoros del joven faraón, que se estima que reinó durante el breve periodo de 1332 a 1323 antes de Cristo, no escaparon de los daños. Dos figuras sufrieron desperfectos e incluso una estatua del rey sobre un leopardo acabó partida en dos. Sin embargo, era la primera vez que se especulaba con que la máscara, la joya de la corona de los más de 5.000 objetos que componen la colección, pudo correr esta suerte. "Estas declaraciones no tienen sentido, no hay nadie que pueda creer algo así. Vamos a despedir también a esta trabajadora, porque no tiene ninguna prueba de lo que dice", espetó el responsable de los museos.

El hasta ahora jefe del restauración del Museo Copto de El Cairo será quien tome las riendas de este departamento, que será completamente remodelado. Mientras tanto, un experto de la Unesco estudia estos días el estado de la máscara y una vez haya emitido su análisis, un comité formado por científicos, arqueólogos y otros técnicos tomará las medidas necesarias.

Uno de ellos es el especialista alemán Christian Eckmann, que la semana pasada compareció junto al ministro para asegurar que la "reparación es irreversible". Según sus palabras, "es obvio que se podía haber hecho mejor", por lo que sugirió retirar los restos del pegamento utilizado y afianzar la barba con otro producto. "Es una operación muy delicada, pero se puede resolver".

A finales de este año, los tesoros de Tutankamón deberían ser trasladados al Gran Museo Egipcio, un complejo construido a los pies de las Pirámides, que debería abrir sus puertas en esa fecha. El director de conservación, Husein Kamal, asegura también por teléfono que en su nueva ubicación las piezas estarán "mucho mejor conservadas, ya que el nuevo museo cuenta con un gran centro de restauración, mientras que el actual de la plaza Tahrir sólo tiene un laboratorio". Kamal, sin embargo, elude hacer más declaraciones porque pese a que en unos meses deberán encargase de su protección, asegura que ningún experto del nuevo museo ha sido invitado para comprobar cómo se encuentra la máscara del faraón.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Febrero de 2015, 14:09:05 pm
Zurullos en el museo

El Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una exposición a las excreciones y su papel en la naturaleza y nuestra cultura. La muestra es un recorrido por las múltiples manifestaciones de la "excreta" y su importancia en el ciclo de la vida.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E6ABCF45-396B-0DB2-2172-D5869B126DD2.jpg/resizeCut/789-0-870/0-0-450/imagen.jpg)


Reproducción del "zurullo vikingo" expuesto en el MNCN - Foto MNCN



Reproducción del "zurullo vikingo" expuesto en el MNCN




En una de las vitrinas del Museo Nacional de Ciencias Naturales hay un objeto negro etiquetado como "zurullo vikingo". A pesar de su apariencia engañosa, esta deposición alargada y oscura tiene casi 800 años y su propietario vivió hacia el año 1235. "Está fosilizado, pero es verdad que por el aspecto parece que es de hace un par de días", reconoce Antonio García Valdecasas, comisario de la exposición. La pieza es una reproducción del truño original que se encuentra en el museo de York, en Reino Unido, y que fue encontrado durante las obras de un aparcamiento de la ciudad. "El que estaba dirigiendo la excavación dijo "eso es un zurullo, cuidado con eso", y llamaron a los arqueólogos", explica Valdecasas de forma gráfica. "Se sabe que es humano, se analizó lo que tenía de contenidos; aparte de restos vegetales, que había comido carne, y también que tenía algún parásito".


"La caca es vida", resume el comisario. "Todo lo vivo genera residuos".

La muestra pertenece a la exposición "Excreta", que permanecerá en el museo hasta finales de abril de 2015 y que pretende ofrecer una amplia visión sobre el papel de las excreciones en nuestras vidas y en la naturaleza. "La caca es vida", resume García Valdecasas, quien recuerda que "todo lo que está vivo genera residuos". Y lo que para algunos es un residuo resulta muy valioso para la siguiente criatura de la cadena. Las ballenas por ejemplo, fertilizan el océano con sus propias cacas, comenzando un ciclo que permite alimentar el kril que luego ellas devoran.

"En la naturaleza todo lo que tiene sustancia y energía se aprovecha", explica el biólogo a Next durante nuestra visita a la exposición. Además de los conocidos escarabajos peloteros, la muestra incluye algunas formas valiosas de la excreta, como el ámbar gris que se genera en el intestino de los cachalotes o las perlas, que son el recubrimiento de nácar con que las ostras se protegen de un cuerpo extraño. También hay un recuerdo para los excrementos que provocaron una guerra, el guano que se extraía de las rocas para los fertilizantes y la reproducción de una "hez de oro", como recordatorio de que los mayas creían que el oro era la caca de los dioses. "Y hasta se han descubierto unas bacterias en Australia que excretan partículas de oro", añade Valdecasas.


Los mayas creían que el oro era la caca de los dioses.

Aparte de algún que otro divertimento escatológico, la exposición tiene un trasfondo más serio y se inauguró el 19 de noviembre con motivo del “Día Mundial del Retrete”. La intención es concienciar de la importancia que tienen los sistemas de saneamiento para la salud y el medio ambiente y recordar que en el mundo hay cerca de 2.500 millones de personas que no tienen acceso a un retrete. Al hilo de esto se recuerda la parte cultural del hecho de defecar, "desde los romanos, que lo hacían de forma colectiva, mientras charlaban de sus cosas", recuerda Valdecasas, "al presidente estadounidense Lyndon B. Johnson, que no dejaba de despachar con sus ayudantes incluso cuando iba al baño".



La muestra incluye también algunas perlas literarias, como el famoso libro Fart Proudly (Pedorréate orgullosamente) del Benjamin Franklin o algunos de los versos más escatológicos de Francisco de Quevedo. Y una vitrina que contiene la famosa escala de Bristol para calificar la dureza de las deposiciones. "Puede que llegue un día en el que, al salir del baño, tras la pregunta  ‘¿qué tal ha ido hijo?’ la respuesta recibida sea ‘un Bristol cuatro, papi’", bromea Valdecasas en la revista del museo. Un Bristol cuatro, aclara, equivale a una deposición sólida, y la escala del uno y siete marca "los extremos entre el estreñimiento doloroso y la diarrea aguda".

Para los nostálgicos, hay un rollo  de "papel elefante", de infausto recuerdo para quienes alguna vez lo usaron, según el comisario, una muestra de las casas que los masáis construyen con caca y barro, cacas fosilizadas de dinosaurios y otras criaturas y, en la parte más científica, una explicación sobre los modernos trasplantes de caca que están sirviendo para combatir algunas infecciones intestinales resistentes. Y por supuesto, un recuerdo a nuestras cacas más insignes, aquellas que nuestros astronautas arrojan al espacio o dejaron sobre la superficie de la Luna. ¡Nuestra caca en otros mundos!

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 07 de Febrero de 2015, 11:15:42 am
Gauguin, el pintor más caro de la Historia
JAVIER ANSORENA / NUEVA YORK
Día 07/02/2015 - 01.32h
Su lienzo «Nafea faa ipoipo» ha sido adquirido por un comprador de Qatar por 300 millones de dólares

(http://www.abc.es/Media/201502/07/gauguin1--644x700.jpg)

http://www.abc.es/cultura/arte/20150207/abci-gauguin-pintor-caro-historia-201502062106.html


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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Febrero de 2015, 08:50:15 am
En el Museo Nacional de Ciencias Naturales
Polémica por la suspensión de una 'performance' sobre la caca

    A cuento de la exposición 'Excreta' y el Día Internacional del Retrete de Naciones Unidas, las artistas fueron contratadas para una 'performance'
    Pretendían simular una defecación en el monumento a la Constitución del 78, que situado en el parque que hay frente al Museo Nacional de Ciencias Naturales

Ensayo de la 'performance' cancelada frente al museo de...
 TWITTER @lcorcuera
RAY SÁNCHEZ Madrid
Actualizado: 14/02/2015 23:27 horas

La historia olía mal desde el principio. Para empezar, porque desde hace semanas el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) de Madrid acoge una exposición de mierda. Tal como suena. Inaugurada el pasado 19 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional del Retrete (creado por Naciones Unidas para concienciar sobre la importancia del saneamiento), la escatológica muestra Excreta reúne una amplia colección de heces animales y humanas con vocación pedagógica.

«Pretende mejorar nuestra percepción de las diferentes excretas; tratarlas como lo que son, algo natural, y transmitir la importancia de su correcta gestión para nuestra salud y la del planeta», se explica en la web del museo.

Como actividad complementaria a la exposición, la dirección del MNCN contrató a las artistas Laura Corcuera y Mónica Cofiño para desarrollar una performance temática con el mismo nombre, Excreta, cuyo estreno estaba previsto para este pasado sábado. «Iba a ser bonito», contaban ayer las creadoras a EL MUNDO desde un taxi camino del museo. Se dirigían allí para encontrarse con los asistentes a la convocatoria y disculparse: la performance había sido suspendida en la víspera.

El viernes, tras una semana de trabajo en el MNCN, Laura Corcuera publicaba dos fotos en su perfil personal de Twitter. «La mierda es vida, es abono y regenera. El acto de excretar es un síntoma de vida sana y un cierre del ciclo orgánico», escribía la performer en la red social, acompañando el mensaje con sendas imágenes de ella y su compañera defecando en el interior de un monumento situado en el jardín del museo: el dedicado a la Constitución de 1978.
ALGO "POÉTICO"

La escultura, obra del arquitecto Miguel Ángel Ruiz-Larrea, es un cubo de mármol con un hueco en el interior. «Era algo poético: la Constitución es de todas, pues vamos a abonarla. Los artistas trabajamos con lo simbólico, viene bien para reflexionar. También por motivos estéticos, porque el monumento parece un trono», se justifica Laura, asegurando que no llegaron a deponer en la pieza cúbica dedicada a la norma suprema.

Tampoco tenían intención de repetir la escena en la actuación cancelada este sábado. «No pretendíamos defecar en directo, queríamos hacer algo elegante y poético con la intención de sorprender», aclaran.

La provocadora cagada pasó algo desapercibida en las redes sociales, sin generar polémica alguna, salvo dentro del propio Museo Nacional de Ciencias Naturales. «Nos llamaron para decirnos que, por líneas de trabajo diferentes, cortaban nuestra colaboración y suspendían la actuación del sábado», relatan las artistas, que interpretan la cancelación como un síntoma del «miedo» que sigue provocando «el tema tabú de la caca».

Este diario intentó ayer sin éxito recabar la versión del MNCN.

El monumento a la Constitución, frente al museo de Ciencias Naturales. @lcorcuera

«Creemos que es un error suspenderlo, porque la apuesta por la performance honraba al museo. El equipo con el que hemos trabajado es maravilloso», destaca Laura Corcuera. «Lo que nos da pena es que no lo vea el público. Cuando nacieron en los años 70, las performances se hacían para provocar, pero ahora ni siquiera nos dejan hacerlas. Esto se ha tergiversado y convertido en algo perverso cuando era artístico y científico».

Según las creadoras, la muestra Excreta intentaba «abordar la mierda desde diferentes puntos de vista: lo emocional, lo científico y lo social» utilizando recursos como el vídeo, la música y la danza. El calendario quiso que su presentación coincidiera el 14 de febrero, por lo que aventuraban en la convocatoria «un San Valentín de mierda». Para ellas, en cierto modo, así fue la jornada.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 17 de Febrero de 2015, 11:07:06 am
Una obra de arte llamada Björk entra en el MoMA

http://youtube.com/v/EiXQ5qaUGDI

http://tendencias.vozpopuli.com/cultura/4503-una-obra-de-arte-llamada-bj-rk-entra-en-el-moma
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Febrero de 2015, 16:35:24 pm
Aparece un Oscar esnifando cocaína en el Paseo de la Fama en Los Angeles
 

lainformacion.com

viernes, 20/02/15 - 15:56

El autor de esta sorpresiva escultura es un antigua miembro de la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Plastic Jesus.
Uno de los colaboradores del artista, Nick Stern, ha explicado que se trata de una "forma de llamar la atención sobre el problema de la drogadicción oculta en Hollywood".

(http://images.lainformacion.com/cms/polemica-escultura-de-un-oscar-esnifando-cocaina/2015_2_20_PHOTO-a6fdc41d154557b22fd2a342d51d1876-1424444505-97.png?width=479&height=359&type=height&id=EagAb14DQiL5rNYInqmsa1&time=1424444540&project=lainformacion)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 20 de Febrero de 2015, 20:26:10 pm
El mundo de la farándula siempre ha sido muy fiestero.

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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: thundercat en 20 de Febrero de 2015, 23:32:54 pm

El mundo de la farándula siempre ha sido muy fiestero.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Lo que yo he visto moverse en alguna noche post premios Goya no lo he visto en muchas zonas de Madrid de noche...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Febrero de 2015, 09:21:47 am
Las obras más sorprendentes de ARCO
Alfonso Fernández Morenoalfonsofmoreno
Día 27/02/2015 - 01.31h

(http://resizer.abc.es/resizer/resizer.php?imagen=http://www.abc.es/Media/201502/26/arco-video--644x362.jpg&nuevoancho=644&nuevoalto=362&encrypt=false)

http://www.abc.es/cultura/arte/20150226/abci-obras-sorprendentes-arco-201502261856.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2015, 12:39:14 pm
Lo cierto es que este "arte" es difícil de entender...y mucho más sus precios...poner bragas en un panel y pedir por ello el "oro y el moro", pues que quieren que les diga..yo no pago por unas bragas por mucha "marca" que tengan.



LA FERIA SE CELEBRA HASTA EL DOMINGO 1 DE MARZO


El vaso de los 20.000 euros y otros absurdos de ARCO

Arancha Moreno
(http://www.gaceta.es/sites/default/files/styles/668x300/public/portada_25.png?itok=xIlGiLih)

La Feria de Arte Contemporáneo celebra su trigésimo cuarta edición en IFEMA con propuestas que restan credibilidad al conjunto de lo expuesto, en la que hay también piezas de Kandinski, Tapiès, Barceló y Basquiat.

http://www.gaceta.es/reportajes/vaso-los-20000-euros-absurdos-arco-27022015-1744
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Marzo de 2015, 15:25:39 pm
Cierran una exposición por una obra en la que un pastor alemán penetra a Juan Carlos I

La obra pertenece a la artista austríaca Ines Doujak y lleva por título 'Haute Couture 4. Transport'. Está incluida en la muestra 'La Bèstia i el Sobirà', una exposición sobre cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan el poder.


(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/48F5F235-9EEA-A3FB-017B-7E6D501A0000.jpg/resizeCut/789-0-1024/0-0-528/imagen.jpg)

El Museu de Arte Contemporáneo de Barcelona tenía previsto inaugurar mañana La Bèstia i el Sobirà, una exposición sobre cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición de la soberanía política. Sin embargo, ésta se ha cancelado a causa de una polémica obra de la artista austríaca Ines Doujak.

Se trata de la instalación Haute Couture 4. Transport, un conjunto escultórico en el que un pastor alemán penetraa la líder bolivariana Domitila Barrios de Chúngara y ésta, a su vez, al rey Juan Carlos I, quien aparece retratado en una versión bastante poco fiel la verdad. El monarca aparece  'a gatas' mientras escupe un ramillete de flores.

Bartomeu Marí, el director del museo, decidió excluir una de las obras de la exposición por contener una fuerte carga ofensiva hacia el rey emérito y considerarla inapropiada y provocativa para exponerla en el MACBA. Esta obra de Inés Doujak se expuso en la Bienal de Sao Paulo.

(http://estatico.vozpopuli.com/upload/Karina_Sainz/rey-ii.jpg)

No es la primera, ni será la última...

Esta no es la primera obra polémica con figuras monárquicas. Ya se han exhibido otras en el pasado, entre ellas La abdicación del Rey, una instalación incluida en Cartografía de un viaje, una muestra en la que el artista plástico Cristóbal Toral hacía un repaso de su obra plástica y sus preocupaciones estéticas. Desde Las Meninas hasta La Monarquía como un desecho.

La idea ya la tenía bastante elaborada Toralcuando el Rey Juan Carlos anunció que dejaba la corona. Al menos eso ha dicho a los medios el artista, quien reconoce que la noticia le sirvió para concretar la instalación. Puede que sea esta la más vistosa y polémica de todas las obras, pero para Toral es una interpelación.

“En este contenedor hay muchas lecturas y para un artista es muy importante hacer una obra con tantos significados. En estos momentos habría que meter a mucha gente en un contenedor por otros motivos, a Pujol por ejemplo”, dijo Toral quien, asume, que el ensamblaje refleja también la ingratitud y necesidad de renovación.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 21 de Marzo de 2015, 08:39:18 am
El Macba rectifica y sí mostrará la obra en la que un pastor alemán penetra a Juan Carlos I

El director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Bartomeu Marí, anuncia que la exposición estará disponible y pone su cargo a disposición del consorcio.



El director del Macba, Bartomeu Marí, ha anunciado que abrirá este sábado 21 de marzo la exposición que se mostraba contrario a exhibir, al considerarla ofensiva al rey Juan Carlos por una obra en concreto (que también se podrá ver), y pone su cargo a disposición del consorcio. En un carta abierta este viernes recogida por Europa Press, Marí argumenta que la publicidad de la obra, las opiniones de diferentes sectores y los medios de comunicación le "han hecho reconsiderar la decisión inicial de no inaugurarla", por lo que pide disculpas.

"Si inicialmente pensé que la no inclusión de la obra de Ines Doujak o la no apertura de la muestra protegería al Macba como institución cultural dedicada al servicio público, las consecuencias de ello han sido las contrarias a las deseadas", añade el director
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Abril de 2015, 14:55:34 pm

Un golpe planificado

Multimillonario robo de arte a una anticuaria

Una banda de ladrones saquea el chalé de una empresaria


Entre las numerosas obras sustraídas había relieves de Dalí


La casa dispone de un sistema de seguridad que no funcionó

 
LUIS F. DURÁN Madrid 

PABLO HERRAIZ Madrid 
Actualizado: 13/04/2015 00:02 horas 

Una lujosa colección de arte y pintura valorada en más de dos millones de euros fue robada la Semana Santa pasada en casa de una ilustre anticuaria de Madrid que reside en un chalé de Fuencarral y que es propietaria de varios negocios de arte en la capital. Los ladrones se llevaron cuadros de gran valor y esculturas, entre los que hay relieves de Dalí, obras de famosos pintores y además otras piezas catalogadas como únicas. Alguna de ellas puede valer más de 300.000 euros.

La Policía Judicial se ha hecho cargo de la investigación y sospecha que detrás del robo está un grupo especializado en saquear obras de arte, que luego tienen una difícil salida en el mercado debido a que son piezas exclusivas que automáticamente ya figuran como robadas en las bases de datos. Los ladrones tenían planeado el golpe con anterioridad y sabían cómo inutilizar el sistema de alarma sofisticado que había en su interior, a tenor de las averiguaciones.

La propietaria de la casa y su familia se ausentaron varios días y regresaron a su vivienda el pasado Jueves Santo. Al llegar al exterior del domicilio se extrañaron al ver que la puerta del garaje estaba abierta y con algún daño.

Cuando entraron todo estaba revuelto, las paredes vacías, algunas estanterías desiertas y la central de alarmas arrancada y tirada en un cubo de la cocina.

En un principio, las víctimas llegaron a sospechar que aún podrían estar los ladrones en alguna de las estancias superiores y decidieron avisar rápidamente a la Policía.

Los agentes de la comisaría de Fuencarral se presentaron de inmediato y verificaron que ningún ladrón estaba ya en la casa. Todas las habitaciones estaban desordenadas y las paredes del salón y otras estancias principales estaban sin los cuadros que las decoraban. Además, los delincuentes intentaron sin éxito abrir una caja fuerte de una de las estancias de la casa.

Dentro del chalé había varias obras tiradas y esculturas en el suelo, lo que hace sospechar a los investigadores que los ladrones huyeron precipitadamente al oír algo extraño o al pensar que los inquilinos estaban a punto de entrar en la casa.

Investigación

Los agentes de la Brigada de Policía Judicial de Madrid iniciaron las pesquisas la semana pasada. Pero dada la envergadura de lo robado y las características de las obras probablemente se van a sumar a las averiguaciones los policías de la Brigada de Patrimonio, dependiente de los Servicios Centrales de la Policía.

Las pesquisas apuntan claramente a que la banda que actuó sabía perfectamente dónde cometía el robo y lo que buscaba. De hecho, los cacos despreciaron material electrónico y audiovisual muy caro que había en la casa y sólo se llevaron las obras más preciadas.

Se cree que los ladrones entraron primero en el chalé saltando la valla perimetral y que luego escalaron hasta la primera planta para entrar en la vivienda por una de las ventanas, que tenía el cristal y la persiana fracturada.

El botín

Las piezas de más valor fueron las que se llevaron en primer lugar los ladrones, de acuerdo con las primeras averiguaciones. Dejaron para un segundo posible viaje las menos costosas. Pero algo falló. De ahí que en la entrada de la casa se encontrasen tiradas en el suelo varias obras, esculturas, cuadros y figuras (algunas valoradas en 60.000 euros).

También se cree que los ladrones no encontraron el mando a distancia para abrir la puerta y meter un coche o una furgoneta dentro del jardín. Por esto abrieron la puerta de forma brusca y forzando uno de los topes.

La Policía ha interrogado a varios vecinos y propietarios de casas anexas en busca de alguna pista que pudiera aportar luz al caso. También se cree que debido a la dimensión de alguna obra pudieron emplear una furgoneta para llevarse las piezas.

La alarma no funcionó

Los agentes también están investigando cómo los autores del robo pudieron desconectar la alarma y el hecho de que la central de seguridad no recibiese ningún tipo de aviso en el momento en que se cortó la señal desde la casa.

La primera tasación de lo robado era de dos millones de euros. Pero esa estimación podría quedarse pequeña dado que días después los propietarios han descubierto que les faltan más obras y piezas en la casa.

La familia que ha sido víctima del saqueo está atemorizada, pues nunca había sufrido un robo, ni siquiera en sus tiendas de arte.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Mayo de 2015, 19:22:26 pm
Un 'Ecce Homo' a la turca o la desastrosa restauración de diez valiosos mosaicos

La diosa egipcia Isis toma el relevo del célebre mural de Borja: la rehabilitación de una de las piezas del Museo Arqueológico de Hatay la ha dejado totalmente desfigurada.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/70DB507C-4CA0-0ED4-1516-A03EDA5E9D7F.jpg/resizeCut/789-0-625/0-3-326/imagen.jpg)

El Ecce Homo de Borja protagonizó durante el verano de 2012 uno de los culebrones surrealistas de la historia del arte. El cuadro de un siglo de antigüedad no detentaba un gran valor artístico, pero gracias a una singular restauración ocupó las primeras planas de todos los medios informativos. Para unos, la intervención fue calificada de catastrófica, borrosa e irreconocible. Otros, sin embargo, se lo tomaron por el lado de la parodia, caricatura y pantomima. Pero en el caso de Turquía pocos han visto el lado burlesco o gracioso, si lo tiene, de la rehabilitación de al menos diez mosaicos del Museo Arqueológico de Hatay, en Antioquía.

El escándalo ha estallado después de que Mehmet Daskapan, un artesano local, denunciase que mosaicos muy valiosos de la época romana se estaban arruinando en su restauración. “Se han convertido en caricaturas de lo que fueron”, reconocía resignado Daskapan en declaraciones a un periódico local.


El Gobierno turco destinó 17 millones de euros a rehabilitar el Museo Arqueológico de Hatay

Entre los mosaicos más dañados se encuentran trabajos tan famosos como el Sacrificio de Isaac, el Narkisos o el Isis, en honor a la diosa egipcia y no debido a la formación terrorista. Precisamente, este último es el más afectado por las malas prácticas, donde están cambiadas las ubicaciones de las piedras, los colores e, incluso, han engendrado una expresión facial completamente diferenciada a la original.

La fallida recuperación de las obras de arte comenzó con la renovación del Museo Arqueológico de Hatay. Esta exposición es una excelente muestra de arte antiguo, ya que Antioquía es una región muy rica en historia, además de ser un centro relevante y comercial del Imperio Romano, de los bizantinos, los cristianos y también los otomanos. Desde el Gobierno turco se destinaron más de 17 millones de euros a la construcción de un nuevo museo y, una vez terminado, se expondrán las 1.700 obras que albergaba en su interior.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Mayo de 2015, 09:11:26 am
Museo inaugurado en el norte de Italia
El valor de un montón de mierda
(http://estaticos01.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/05/08/14311083857731.jpg)
 Muestras de excrementos expuestos en el Museo de la Mierda de Castelbosco (Piacenza, Italia). MUSEO DELLA MERDA
MÓNICA BERNABÉ Enviada especial Castelbosco (Italia)
Actualizado: 09/05/2015 04:27 horas
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En la entrada de la hacienda, ya se percibe un hedor penetrante que hace arrugar la nariz. Gianantonio Locatelli cuenta allí con ni más ni menos 2.500 vacas que producen cada día 30.000 litros de leche y generan la friolera de 100.000 kilos de estiércol. Lo que para cualquiera sería un serio problema, para él es una fuente inagotable de beneficios porque, aunque parezca increíble, quien tiene mierda, tiene un tesoro.

«La leche la comercializo a Grana Padano», detalla el granjero, en referencia al famoso queso italiano con denominación de origen. «Y con los excrementos genero energía eléctrica que vendo al Estado», añade. Cada hora produce dos megavatios. El negocio resulta redondo, además de ser tremendamente respetuoso con la naturaleza.

Para demostrar los grandes beneficios de los excrementos y su fuente interminable de riqueza, Locatelli ha inaugurado un museo en un antiguo castillo medieval que se levanta imponente a pocos metros de los comederos donde las vacas rumian todo el día en su finca en Castelbosco, un pueblecito agrícola en la provincia de Piacenza, en el norte de Italia.

El insólito espacio expositivo se ha bautizado como no podía ser de otra manera: Museo de la Mierda. Y su logo es un escarabajo estercolero, que siglos atrás los egipcios consideraban un animal divino. Los arquitectos y museógrafos italianos Luca Cipelletti, Gaspare Luigi Marcone y Massimo Valsecchi han aportado también sus conocimientos en la habilitación del castillo.
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En una de las salas del museo se reproducen los cimientos de una construcción etrusca, similar a la que se encuentra en el jardín Margherita del Museo Cívico Arqueológico de Boloña, y construida con su colaboración. Pero eso sí, edificada con ladrillos fabricados con excrementos de las vacas de la finca, tras extraerles el metano que forma parte de su composición. Es decir, la sustancia gaseosa que produce el mal olor de las heces pero que puede ser utilizada como energía alternativa, tal y como hace Locatelli para la obtención de electricidad en su hacienda.

La materia restante, ya inodora, es de color marrón oscuro y a simple vista tiene una apariencia similar a la de la tierra -se podría confundir perfectamente-, pero cuenta con propiedades especiales. Se puede utilizar para la fabricación de ladrillos mezclándola con arcilla, o para rebozar las paredes como material aislante y decorativo. En el propio museo se puede apreciar una estancia acondicionada así que, lejos de tener un aspecto repulsivo, podría seducir a cualquier interiorista. Y no desprende ningún tipo de hedor.

Depósitos que transforman excrementos en energía. M.D.M.

De la misma manera, los excrementos -sin el metano- se pueden usar para la producción de pinturas, combinándolos con pigmentos de todo tipo de tonalidades. En Castelbosco también se exhiben varios cuadros pintados con este componente.

Pero las heces no sólo sirven para objetivos arquitectónicos o decorativos. Sus usos son mucho más numerosos. «Plinio el Viejo ya recogió en su obra Naturalis Historia las innumerables propiedades medicinales de los excrementos», expone el arquitecto Luca Cipelletti mientras actúa como guía en el museo, haciendo alusión así al científico, filósofo y militar romano que murió en el año 79 después de Cristo. Por ejemplo, Plinio aseguraba en su libro que «el mejor antídoto para la picada de un escorpión es el estiércol de cabra».

En el Museo de la Mierda se pueden encontrar muchos otros remedios, expuestos todos ellos en vasijas de vidrio debidamente etiquetadas y en las que se puede apreciar su contenido. «Callos y grietas se curan con una aplicación de excremento fresco de jabalí o cerdo», dice el rótulo de uno de los recipientes. Y añade: «Se debe retirar al tercer día». Otros antídotos son aún peores, como el del estiércol de vaca hervido con vino que, según indica la vasija que lo contiene, es milagroso para las flatulencias.

Tal vez lo más llamativo es que las heces también pueden servir para producir luz. Así, tal cual. Algunas bacterias despiden luminiscencia cuando se nutren de gas metano. O sea, de nuevo la sustancia fétida de la mierda. En el museo se hace una simulación de lo que eso significaría si realmente se pusiera en práctica.

Otras curiosidades del espacio expositivo es que se puede ver un inmenso excremento fósil de dinosaurio de hace doscientos millones de años. O que la calefacción del castillo medieval se obtiene con el calor que producen los motores que transforman el estiércol en energía eléctrica en la hacienda. En la finca está todo mecanizado.

Unas palas metálicas gigantes limpian el suelo de los establos donde se encuentran las vacas y se amontonan sus excrementos. Arrastran el estiércol hasta una especie de fosas donde una bomba lo impulsa hasta el interior de tres depósitos enormes donde se lleva a cabo la transformación. Allí se separa el gas maloliente -el metano- que se usa después para la generación de energía eléctrica. El material restante inodoro se transporta a través de otro conducto a una nave enorme para ser utilizado como fertilizante o material de construcción. Todo el proceso se lleva a cabo sin mancharse ni un solo momento las manos de mierda.
Transformación de excrementos

En la finca de Castelbosco hay tres grandes depósitos de treinta metros de diámetro cada uno, donde se separa el metano -que es la sustancia gaseosa que produce el hedor del estiércol- del resto de materia que constituyen las heces. Para conseguirlo, dentro de los depósitos no hay oxígeno. El metano se utiliza después en la hacienda para generar electricidad, y el componente restante como fertilizante o material de construcción. El granjero italiano Giantonio Locatelli construyó el primer depósito hace cinco años. El artista británico David Tremlett los ha decorado.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Mayo de 2015, 09:19:09 am
Museo inaugurado en el norte de Italia
El valor de un montón de mierda
(http://estaticos01.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/05/08/14311083857731.jpg)
 Muestras de excrementos expuestos en el Museo de la Mierda de Castelbosco (Piacenza, Italia). MUSEO DELLA MERDA
MÓNICA BERNABÉ Enviada especial Castelbosco (Italia)
Actualizado: 09/05/2015 04:27 horas


Bueno realmente la noticia no tiene por qué serla, la mierda es un elemento muy importante en nuestras vidas y es justo que tenga su museo, aunque quizás los envidiosos de los órganos del cuerpo humano exijan a partir de ahora que se cree el suyo también, ya saben, la envidia es la envidia.

Los órganos del cuerpo humano

Al principio de la humanidad, cuando Dios creó el cuerpo humano, los órganos vitales del mismo comenzaron a discutir sobre quien sería el jefe:
- El cerebro expuso: yo debo ser el jefe, ya que ordeno el funcionamiento de todos ustedes.

- Los ojos argumentaron: nosotros deberíamos ser los jefes, porque guiamos a todo el cuerpo.
- El corazón dijo: yo debería ser el jefe, porque llevo la sangre para que todos funcionéis.

En este caso, dijo el estómago, yo seré el jefe, puesto que os alimento a todos.
Las piernas se declararon jefes porque según ellas transportan a todo el cuerpo...

... Y así todos los demás órganos.

Cuando la mierda pidió ser jefe, todos se rieron carcajadas...

La mierda sólo dijo: -Yo seré jefe... y se negó a salir.
El cuerpo estallaba, el estómago se sentía mal, los ojos se nublaban, el corazón amenazaba con pararse, las piernas temblaban...

Y entonces todos gritaron..
¡¡¡ Que sea la mierda el jefe!!!

¡ Y desde entonces ... cualquier MIERDA puede ser el JEFE!
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Mayo de 2015, 20:40:29 pm
'Las mujeres de Argel' de Picasso supera los 160 millones y bate el récord mundial en una subasta
 
Ha superado los 142 millones de Tres estudios de Lucian Freud de Bacon
El Hombre apuntando, de Giacometti, ha batido también el récord en escultura
La subasta se ha celebrado en la casa Christie's de Nueva York
12.05.2015

La obra de Pablo Picasso Las mujeres de Argel (Versión 'O') (1955), se ha vendido este lunes por 179,3 millones de dólares (160,7 millones de euros) en una subasta celebrada en la casa Christie's de Nueva York. Con este precio, el cuadro del artista malagueño ha batido el récord mundial en el circuito de ventas de subastas de 142 millones de euros que ostentaba el tríptico de Francis Bacon Tres estudios de Lucian Freud desde 2013 (sin tener en cuenta la inflación). Sin embargo, el precio queda lejos de los cerca de 267 millones de euros del cuadro de Paul Gauguin ¿Cuándo te casarás?, vendido fuera del circuito el pasado febrero.

En la puja también se ha vendido la Hombre apuntando, reconocido como uno de los logros esculturales más importantes de la era moderna y realizado en 1947 por Alberto Giacometti, por un precio de 126,6 millones de euros, el más alto de una escultura subastada.

Además, los cuadros Paris Polka, de Jean Dubuffet, y Le Bœuf, de Chaim Soutine, y Swamped, de Peter Doig, han batido los récords personales de sus autores por 22,2 millones de euros, 25,2 millones y 23,2 millones, respectivamente.

El cuadro más caro vendido en una subasta

Esta obra de madurez de Picasso, que había sido subastada en 1997 por 32 millones, con unas dimensiones de 114 por 156 centímetros, es la culminación de una serie de 15 cuadros con los que revisó en clave cubista el cuadro del mismo título del artista francés Eugène Delacroix, que le llegó a obsesionar y en el que creía ver a la última de sus mujeres, Jacqueline Roque.

Este cuadro, que es también un homenaje a Jacqueline, la última de las mujeres de Picasso, perteneció a la colección de Victor y Sally Ganz, que adquirió toda la serie, y ha formado parte de las retrospectivas del pintor en el MoMA de Nueva York (en 1957 y 1980), en la National Gallery de Londres (en 1960) o en el Louvre de París (en 2008 y 2009).

Las mujeres de Argel también es, como el de Bacon, un diálogo entre dos artistas (Picasso y Delacroix) o incluso tres, puesto que es "una especie de respuesta a la muerte de Matisse, su amigo y rival", que sucedió en noviembre de 1954, explicó a Efe Ana María Celis, del departamento de arte contemporáneo de Christie's.



La venta de estas obras de arte forman parte de una venta que lleva por título Looking forward to the past, una subasta de arte impresionista, arte moderno, arte de posguerra y arte contemporáneo, donde también se subastaron otras dos obras de Picasso, Buste de femme (Femme à la résille) por 67,36 millones de dólares (60 millones de euros), y Femme assise (Dora Maar), por 4,3 millones (3,84 millones), con lo que el pintor malagueño vivió una noche de oro al reunir, con solo tres obras, 251 millones de dólares (223,7 millones de euros).

Giacometti se supera a sí mismo

En escultura, el suizo Alberto Giacometti se superó a sí mismo y su L'homme au doigt (El hombre que señala), se convirtió en la escultura más cara jamás subastada al alcanzar los 141,28 millones de dólares (126 millones de euros) y superar a L'homme qui marche I (93 millones de euros, sin contar la inflación), del mismo autor, que se vendió en 2010 por 104,3 millones de dólares en Londres.

Esta pieza, realizada en bronce por el escultor suizo en 1947 y de 177,5 centímetros de altura, forma parte de una serie de seis obras, de las cuales es la única pintada a mano por el artista.

"Esta escultura es la pregunta del existencialismo. Un hombre solo, señalando sin saber qué señala", consideró Celis, para quien Giacometti, con sus figuras espigadas, de superficie cavernosa y alta expresividad, no tiene rival en el mercado escultórico. "Son pocos escultores los que tienen ese poder, no tiene paralelo", insiste.
 La obra que ha marcado la plusmarca fue adquirida por el matrimonio formado por Fred y Florence Olsen en 1953 de manos de Pierre Matisse, y en 1970 fue comprada por un coleccionista privado, su dueño hasta ahora.

En total, Looking forward to the past aportó a las arcas de la casa Christie's 705,85 millones de dólares (629 millones de euros) con solo 34 obras subastadas, entre las que destacaron Le Parlement, soleil couchant, de Claude Monet (40,48 millones de dólares y 36 millones de euros), No. 36 (Black Stripe), de Mark Rothko (40,48 millones de dólares y 36 de euros), o el díptico Silver Liz, de Andy Warhol (28,16 milones de dólares y 25 millones de euros).
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Mayo de 2015, 20:40:50 pm
(http://www.recreoviral.com/wp-content/uploads/2014/05/powerful-photos-1-730x493.jpg)


'Las mujeres de Argel' de Picasso supera los 160 millones y bate el récord mundial en una subasta
 
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 13 de Mayo de 2015, 20:44:31 pm
Las cosas cuestan lo que se esté dispuesto a pagar por ellas. . . . y lo que no se ve no existe . . . por eso la Espe quiere sacar a los pobres de las zonas turísticas . . . así que fíjate si África queda lejos.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Mayo de 2015, 19:28:34 pm
Un pubis peludo frente a otro

(http://3.bp.blogspot.com/-HSmo4hjzJ9o/U5EGs5lGGzI/AAAAAAABIMM/VtEoHZ7IvPY/s1600/cuadro-origen-mundo-potorro.jpg)

El caso de un pubis peludo frente a otro sucedió a finales de Mayo de 2014 en el Museo de Orsay parisino y se ha convertido en algo viral que todos quieren ver y saber sobre ello. Cuando la gente estaba por ese museo viendo pinturas apareció Debora Robertis, una artista de Luxemburgo. Se sentó en el suelo delante del cuadro titulado “Origen del Mundo”, se abrió de piernas y mostró su intimidad a todos

O sea, que se abrió el potorro con las manos y lo exhibió. Mientras tanto, no dejaba de recitar una letanía de frases diciendo que ella representaba a todas las mujeres y que era virgen como el agua creadora de esperma. Aunque los vigilantes del museo intentaban que ella depusiera su actitud  la mujer insistía en seguir luciendo su almeja velluda mientras alguien de su equipo grababa la escena.

El público asistía atónito al número montado. Los hombres miraban el improvisado show erótico. Algunas mujeres sacaban a empujones a sus parejas masculinas de la sala viendo la lascivia con que disfrutaban del paisaje.

Está claro que el desnudo sigue siendo noticia y es una forma de llamar la atención y que hablen de uno. Hasta que no te sacan en pelotas, no eres nadie. Basta ver este caso, convertido en algo viral. Al final, pondré el vídeo.

(http://4.bp.blogspot.com/-tRFiEpxrLD8/U5EHaK-HacI/AAAAAAABIMc/C1u1JIXGSJo/s1600/cuadro-origen-mundo-potorro-2.jpg)
Este es el famoso cuadro en cuestión, con un añadido corazón censura sobre la almeja
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 16 de Mayo de 2015, 19:39:15 pm
Pues cómo estuviera mucho tiempo en esa posición . . . se le quedaría tó seco.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Julio de 2015, 13:37:32 pm
!!!Que escándalo!!!

(http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2015/07/ae10.jpg)


¿Cuál es la pintura más sensual e insinuante?


http://www.jotdown.es/2015/07/cual-es-la-pintura-mas-sensual-e-insinuante/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Agosto de 2015, 14:00:55 pm

Jaime Botín corre peligro de perder su Picasso al cometer un presunto delito de tráfico ilícito

Así lo establece la Ley de Patrimonio Histórico Español que contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito de bienes pasa a formar parte del Estado. Las medidas cautelares de la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/95E09223-EC2E-EA8A-A1BF-286FE74BAAE3.jpg/resizeCut/789-0-676/0-324-674/imagen.jpg)
El lienzo 'Cabeza de mujer joven', de Picasso. - Foto EFE.
El lienzo 'Cabeza de mujer joven', de Picasso.

La obra Cabeza de mujer joven, de Pablo Ruíz Picasso incautada en Corcega, propiedad del ex banquero Jaime Botín tiene, por ley, un caracer “inexportable”. justamente, por ese motivo, ésta podría pasar a formar parte de Patrimonio Español, ya que el intento de sacarla de España es ser considerado un caso de tráfico ilícito de bienes. Ya que las medidas cautelares de la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas.

La ley de Patrimonio Histórico Español  contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito pasa a formar parte del Estado

Así lo establece la Ley de Patrimonio Histórico Español que contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito de bienes pasa a formar parte del Estado. Cabeza de mujer joven, valorada en 25 millones de euros, pertenece a la empresa Euro Shitting Charter Company que está vinculada al banquero español Jaime Botín.

En nombre de esta empresa, en diciembre de 2012 la firma de subastas Christie's Ibérica solicitó a la Secretaría de Estado de Cultura española permiso para su exportación definitiva a Londres.
 La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó pocos días después denegar la autorización, decisión apoyada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta resolución fue recurrida por los propietarios ante la Audiencia Nacional, que confirmó la prohibición de sacar el cuadro de España y avaló la decisión adoptada por el Ministerio. La sentencia de la Audiencia fue recurrida ante el Tribunal Supremo, donde se encuentra actualmente el caso.

Se solicitó a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil que investigara la ubicación del buque



Las medidas cautelares impuestas por la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas. No obstante, se pudo comprobar que el barco, con bandera británica, donde se guardaba la obra, y que se encontraba fondeado en Valencia, se empezó a mover y se perdió la pista de su paradero. Al desconocerse donde se encontraba, desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se solicitó a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil que investigara la ubicación del buque.

Estas investigaciones han llevado a su localización en Córcega, lo que demuestra que se han saltado las medidas cautelares impuestas por la Audiencia Nacional y el caso, que se encuentra en manos de la UCO, podría considerarse tráfico ilícito de bienes, a la luz de la sentencia de la Audiencia.

Según el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la institución busca "cumplir con la legalidad y a salvaguardar la independencia de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español".Estas declararciones han sido difundidas por la Agencia EFE.

La noticia se ha conocido este martes

La información provino de un comunicado publicado por la autoridad aduanera francesa. El capitán del barco presentó dos documentos sobre la obra de arte, uno de ellos relacionado con un juicio celebrado en mayo 2015 y en el que la justicia española ordena que la obra no salga de España. La pintura es propiedad de Jaime Botín máximo accionista de Bankinter y hermano del fallecido presidente del Santander Emilio Botín, y quien además ha sido sancionado por la justicia al esconder que su participación real en Bankinter era de casi el 23% y no del 16,3% declarado.

Sobre el tema del lienzo, que fue recogido por la prensa española cultural española, el asunto es bastante anterior. En una sentencia, la Sala de lo Contencioso-Administrativo de la Audiencia confirmó en mayo de este año las resoluciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por las que se declaraba “inexportable” esta obra del pintor malagueño, valorada en 26,2 millones de euros, y adquirida por Jaime Botín en 1977. Según informaron periodistas como Fernando J. Pérez, el cuadro es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.

Una demanda de exportaciones fue presentada por la pintura en diciembre de 2012 para llevar el lienzo a Londres. Sin embargo, ésta fue rechazada por la secretaría de de Cultura de España. En 2015 un tribunal español se puso de parte de las autoridades y declaró la obra de arte "no exportable" con el argumento de que se trataba de "interés cultural" y no podía salir del país. Los funcionarios de aduanas franceses están ahora a la espera de una solicitud oficial español para recuperar la pintura, según el diario británico.

El menor de los hermanos Botín, quien se interesa en la filosofía, la poesía y las Bellas Artes, habría solicitado a través de la firma Christie's Ibérica a la secretaría de Estado de Cultura la exportación definitiva del Picasso antes referida. La casa de subastas aseguraba que el entonces máximo accionista de Bankinter, como «dueño de pleno dominio» de la pintura, autorizaba a Christie's a pedir a Cultura, en su nombre, el permiso para exportarla. La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”, así quedaba expresado en el documento difundido por la agencia EFE y del que se hizo eco la prensa española hace ya casi tres meses.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Agosto de 2015, 18:06:46 pm

Botín defiende que el 'Picasso' confiscado tiene nacionalidad británica: "¿Pretenden una incautación gratuita?"


El representante legal del banquero español asegura que 'Cabeza de mujer joven', valorada en 26 millones de euros y confiscada el pasado viernes en aguas de Córcega por funcionarios de Aduanas francesas, "no está declarada como bien perteneciente al Patrimonio Histórico Español".

Nuevo capítulo en la incautación de un picasso valorado en 26,2 millones de euros, propiedad del banquero español Jaime Botín. Su representante legal ha defendido en una nota explicativa, remitida al periódico El País, que la obra Cabeza de mujer joven, confiscada el pasado viernes en aguas de Córcega por parte de funcionarios de las Aduanas francesas, "no está declarada como bien perteneciente al Patrimonio Histórico Español".

En este sentido, la defensa del que fuera presidente de Bankinter da un paso más allá y se pregunta "¿por qué el Estado no ha mostrado la menor intención de ejercer el derecho de tanteo y retracto que -según la tesis de Cultura- tendría la obra al tratarse de un bien declarado inexportable?". "¿Pretenden una incautación gratuita?", cuestiona al respecto.

El representante argumenta también que el cuadro del artista malagueño "fue pintado en el extranjero, se compró en el extranjero y allí ha tenido siempre su domicilio permanente". Y remata: "Por lo tanto, el cuadro no ha podido ser exportado ni lícita ni ilícitamente". Asimismo, defiende que el cuadro tiene nacionalidad británica al encontrarse "permanentemente a bordo de un barco de nacionalidad británica, que es territorio extranjero a todos los efectos incluso cuando toca puertos españoles".

"El cuadro tiene nacionalidad británica al encontrarse a bordo de un barco británico", dice la defensa de Botín

La defensa alega también que Botín adquirió la obra en 1977 en Londres y que en 2012, la casa de subastas Christie's Ibérica se dirigió a la Secretaría de Estado de Cultura para trasladar la obra a la capital británica pero fue ahí cuando la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico denegó el permiso dado "su gran valor". Después, la Audiencia Nacional lo respaldó.

Además, el representante legal del hermano del fallecido presidente de Banco Santander, Emilio Botín, recuerda que "la declaración de inexportabilidad provisionalmente dictada carece de objeto por cuanto, como queda dicho, el cuadro no estaba en territorio español cuando fue dictada ni ha sido importado después". Igualmente, subraya que tal sentencia no es firme y que está recurrida en casación ante el Tribunal Supremo.

"Atento a lo que suceda"

Sin embargo, la justicia española dice todo lo contrario. La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”, así quedaba expresado en el documento difundido y del que se hizo eco la prensa española hace ya casi tres meses. La decisión fue tomada luego de que a una de las vocales de la Junta, la conservadora jefe de Pintura y Dibujo 1881-1939 del Museo Reina Sofía, realizara un informe sobre el lienzo, en el que destacó su excepcional importancia, entre otras cosas, porque Cabeza de mujer joven es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.

Además, ponía de manifiesto que Botín la adquirió en enero de 1977, procedente de la Marlborough Fine Art de Londres con destino a su colección particular en España. Fue así como el 19 de diciembre de ese año, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas denegó no solo el permiso, sino que emplazó a la comunidad autónoma competente a que la declarara obra Bien de Interés Cultural.

Hasta el momento, las autoridades españolas han sido más que claras en el asunto, entre ellas el propio ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, quien este martes aseguró, al ser preguntado por la prensa, que su departamento se mantiene "en contacto" con la Guardia Civil, "atento a lo que suceda" con el lienzo. "Me alegro de que una pieza de esas características, declarada inexportable, vuelva a España", añadió sobre el lienzo que iba camino de Suiza pese a que la Audiencia Nacional había prohibido con anterioridad al banquero sacarlo de España.

¿Se librará Botín de una sanción por el intento?

Esta semana, la Fiscalía de Medio Ambiente y Urbanismo, que tiene competencias para investigar hechos que afecten al patrimonio cultural, inició un expediente gubernativo para determinar si la salida de territorio nacional del lienzo Cabeza de mujer joven,  puede tener consecuencias penales para Jaime Botín, según publicó Infolibre. Según este diario, no es lo habitual poner en marcha un expediente de estas características con propósitos de investigación, y que lo habitual en estos casos es iniciar precisamente diligencias penales.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Agosto de 2015, 07:49:53 am
 :Plasplas

El  Picasso le sale caro a Botín: pierde el cuadro, le toca pagar la repatriación y dice adiós al barco donde lo escondía


Con el lienzo Cabeza de mujer joven depositado en el Museo Reina Sofía, la investigación sobre el supuesto delito de contrabando apunta a graves consecuencias económicas para Jaime Botín: no sólo puede perder la titularidad del cuadro, sino que además tendrá que pagar los gastos del traslado de la obra a España y le será requisado la embarcación utilizada para llevar a Córcega la pintura.

La historia del cuadro de Pablo Picasso, Cabeza de mujer, pica y se extiende. Incautado el 31 de julio por las autoridades francesas debido a una prohibición de salida de España que fue pasada por alto, la obra, que pertenece al ex banquero Jaime Botín, se encuentra ahora en el Museo Reina Sofía en calidad de depósito judicial después de que la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil acudiera por orden judicial a la isla gala para repatriarlo. La obra permanecerá  en la pinacoteca madrileñala mientras culmina la investigación y el proceso judicialpara comprobar si se trata o no de un caso de contrabando.

Según establece la Ley de Patrimonio Histórico, la exportación sin autorización de un bien del Patrimonio Cultural Español constituye un delito de contrabando si se supera el valor de 18.000 euros. Cabeza de mujer está valorado en algo más de 26 millones de euros. Hay, por tanto, indicios más que suficientes que señalan que Botín ha incurrido presuntamente en un posible delito de tráfico ilícito. Es decir: además de las sanciones establecidas, perdería propiedad de la obra a favor de la Administración del Estado, que se quedaría en propiedad el lienzo.

Es justamente el tercer punto del artículo 29 el que más podría comprometer al ex banquero: Le obliga a abonar el importe de los gastos derivados de su recuperación

Pero todavía hay bastante más. Según el artículo 29 de la Ley de Patrimonio Histórico Español, su apartado primero establece que “pertenecen al Estado los bienes muebles integrantes del Patrimonio Histórico Español que sean exportados sin la autorización requerida por el artículo 5º de esta Ley. Dichos bienes son inalienables e imprescriptibles”. Por esa misma razón, “corresponde a la Administración del Estado realizar los actos conducentes a la total recuperación de los bienes ilegalmente exportados”.

Es justamente el tercer punto del artículo 29 el que más podría comprometer al ex banquero: “Cuando el anterior titular acreditase la pérdida o sustracción previa del bien ilegalmente exportado, podrá solicitar su cesión del Estado, obligándose a abonar el importe de los gastos derivados de su recuperación”. Es decir: Jaime Botín se queda sin obra y, además, tendría que pagar al Estado lo que le costó traer la pieza de vuelta a España. A eso se suma algo más: podría perder el barco en el que viajaba el lienzo, por considerarse que éste ha sido un instrumento utilizado para cometer el posible delito de contrabando, aseguran fuentes cercanas a la investigación consultadas por Vozpópuli. Si se suman los 26 millones del cuadro más los 31 es los que está calculada la embarcación, el 'agujero' económico para el banquero se elevaria nada menos que a 57 millones de euros.

El traslado de la obra, que se llevó a cabo ayer, se realizó en una aeronave de la Guardia Civil, en la que se han desplazado ocho agentes del Grupo de Patrimonio Histórico y personal enviado por la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: un funcionario del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado, un restaurador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y un especialista en manipulación y embalaje de obras de arte.

El cuadro de Pablo Ruíz Picasso fue interceptado en Córcega el pasado 31 de julio por el servicio de Aduanas francés en su camino a Suiza, a pesar de que la obra estaba declarada como no exportable por las autoridades españolas. Fue esa la razón que llevó a las autoridades francesas a personarse en el barco amarrado en el puerto deportivo de Calvi en el que estaba guardado el lienzo a la espera de ser exportado por vía aérea, según pudieron saber los funcionarios franceses a través de una filtración.

Jaime Botín solicitó a finales de 2012 autorización para exportar la obra, sin embargo la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español denegó su exportación y la declaró expresamente inexportable por ser de excepcional importancia para el patrimonio histórico común, por no existir ninguna obra semejante en España y ser pieza clave en la evolución de la obra de Picasso. De hecho, ésta se considera uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 12 de Agosto de 2015, 12:38:56 pm
Yo no vendería todavía la piel del oso. Tratándose de quien se trata y de tantísimo dinero, igual al final se lo devuelven todo y hasta hay que indemnizarle.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 12 de Agosto de 2015, 12:55:24 pm
O llega a un acuerdo y se lo compra el Estado.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Agosto de 2015, 08:18:37 am

Un directivo del Santander salpicado por Falciani preside la empresa dueña del Picaso de Botín

El cuadro es propiedad de una sociedad radicada en Panamá: Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, según los datos de la ficha del registro, es Paul Saurel, vinculado en el entramado de sociedades pantalla usadas por los Botín.

Cabeza de mujer joven, el cuadro de Pablo Picasso requisado al banquero Jaime Botín en Córcega el pasado 31 de julio, promete una larga y complicada investigación. Que el lienzo quedará en manos del Estado español es algo que las fuentes cercanas a la investigación consultadas por Vozpópuli dan por hecho, la pregunta clave en todo esto es: cuánto puede demorar.

La vía judicial para esclarecer el presunto delito de contrabando cometido al intentar sacar de España una obra declarada como inexportable por la Audiencia Nacional en 2015, podría verse enlentecida por el hecho de que el cuadro es propiedad de una sociedad radicada fuera de España (en Panamá). Se trata de Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, según los datos de la ficha del registro, es Paul Saurel,  directivo del Banco Santander vinculado al entramado de sociedades en Panamá y las Islas Vírgenes Británicas con las que Emilio Botín y algunos miembros de su familia –entre ellos Jaime, su hermano menor- desviaron más de 2.000 millones de euros y por los que se vieron obligados a regularizar 211 millones con Hacienda en 2010.

Se trata de Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, es Paul Saurel, vinculado a la lista Falciani.

La participación de Paul Saurel en estas sociedades pantalla empleadas por los Botín lo vincularon con la Lista Falciani, cuyo  contenido fue publicado recientemente por Le Monde y el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. Los motivos que lo incluían en el llamado caso SwissLeaks  incluía no sólo que hubiese sido él quien aconsejara sobre determinadas decisiones económicas a los Botín, sino también porque aparecía en algunas de estas empresas radicadas en paraísos fiscales, la más importante de ellas North Star. 

Además de Euroshipping Charter Company Ltd, Saurel también figura como presidente de algunas compañías y sociedades anónimas ya inactivas, entre ellas,  Eagle Mountain, Buzzard, Renco S.A, Plenum Corporation, Melfield Investment INC. o Nauri Investment INC. Saurel ha sido presidente de la gestora de patrimonios del Santander en Luxemburgo y, al menos hasta el 31 de diciembre de 2014, consejero externo del Santander en Suiza. Ocupa también el cargo dePresidente del Consejo de Administración de Santander Sicav  y director del Banco Santander en la isla de Guernsey.


Creada en septiembre de 1998, Euroshipping Charter Company INC es una sociedad  distinta de Cherokee Bay Limited, radicada en la isla de Guernsey, y a nombre de la cual figura Adix, el barco de bandera británica dentro del cual viajaba Cabeza de mujer joven. Fue justamente cuando se trasladaba rumbo a Suiza para la venta del lienzo cuanfo fue interceptada en Córcega por las autoridades francesas. Los motivos eran más que claros: la Audiencia Nacional había prohibido apenas un mes antes -en mayo de 2015- la salida de España del cuadro, confirmando así la negativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuando, en 2012, aseguró que se trataba de una obra "no exportable".

Creada en septiembre de 1998, en Panamá esta sociedad es distinta de Cherokee Bay Limited, a nombre de la cual figura Adix, el barco donde viajaba Cabeza de mujer joven

Todo comenzó en aquella fecha. Ese año, 2012,  el menor de los hermanos Botín hizo la solicitud formal de exportación a través de la firma Christie's Ibérica. La casa de subastas aseguró que el entonces máximo accionista de Bankinter (fue presidente desde 1986 hasta 2002), era el “dueño de pleno dominio” de la pintura, lo cual autorizaba a Christie's a pedir el permiso para exportarla. Tras la evaluación de las razones aportadas, el organismo competente para pronunciarse, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”. El cuadro es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.


Cuando se le notificó la decisión, Jaime Botín comunicó al ministerio que la solicitud de la casa de subastas contenía varios errores, puesto que la obra ni se encontraba en territorio español ni era de su propiedad directa, sino de la sociedad panameña -de la que es accionista mayoritario- Euroshipping Charter Company, por lo que reclamó que no se tuviera por presentada la petición de Christie's. Actualmente, la obra se encuentra ahora en el Museo Reina Sofía en calidad de depósito judicial, después de que la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil acudiera por orden judicial a la isla gala para repatriarlo. Está previsto que el cuadro permanezca en el museo mientras culmina la investigación y el proceso judicial para comprobar si se trata o no de un caso de contrabando.

Botín comunicó al Ministerio que la obra no era de su propiedad directa, sino de la sociedad panameña, de la que es accionista mayoritario.

Según establece la Ley de Patrimonio Histórico,la exportación sin autorización de un bien del Patrimonio Cultural Español constituye un delito de contrabando si se supera el valor de 18.000 euros. Cabeza de mujer joven está valorado en algo más de 26 millones de euros. Hay, por tanto, indicios más que suficientes que señalan que Botín ha incurrido presuntamente en un posible delito de tráfico ilícito. Es decir: además de las sanciones establecidas, perdería la propiedad de la obra a favor de la Administración del Estado, que se quedaría en propiedad el lienzo. Además, se vería obligado a pagar el coste de la repatriación de la obra y podría ser despojado de la embarcación, al considerar que fue un instrumento para cometer el presunto delito.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Agosto de 2015, 08:21:43 am
Un niño rompe un cuadro de millones de dólares al tropezar en un museo de Taiwán


 Leer mas: http://www.europapress.es/internacional/noticia-nino-rompe-cuadro-millones-dolares-tropezar-museo-china-20150825141203.html

 


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Octubre de 2015, 13:17:02 pm
Jaime Botín se niega a declarar ante la Guardia Civil por contrabando de un ‘picasso’ y alega que solo lo hará ante el juez

Agentes del Instituto Armado han entregado este viernes una citación para que el magnate comparezca ante el grupo que dirige las pesquisas sobre la salida de un valioso 'picasso' inexportable
El expresidente de Bankinter está siendo investigado desde que la UCO lo denunció el 22 de julio, nueve días antes de que el óleo fuese incautado en Córcega


Alicia Gutiérrez
Actualizada 09/10/2015 a las 23:28
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 10 de Octubre de 2015, 16:14:49 pm
 . . . está en todo su derecho en hacerlo así . . . no se donde está la noticia . . .
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: thundercat en 10 de Octubre de 2015, 19:40:48 pm

. . . está en todo su derecho en hacerlo así . . . no se donde está la noticia . . .
En que es el puente del Pilar y algo tendrán que escribir los becarios...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2015, 16:09:42 pm


La limpiadora de un museo vanguardista se confunde y tira a la basura una obra de arte

 
Juan Bosco Martín Algarra

Jueves, 29 de octubre del 2015 - 22:56

La obra se llamaba “¿Adónde iremos a bailar esta noche?” y mostraba botellas vacías y restos de confeti.
La limpiadora entendió que se trataba de desperdicios, así que los barrió y los introdujo en tres bolsas de basura.

Una empleada de la limpieza del Museo Bolzano de Milán limpió por error el pasado martes una obra de arte creada por un famoso dúo de artistas de vanguardia: Sara Goldschmied y Eleonora Chiari.

Estas dos creadoras italianas viven y trabajan en Milán. Se han destacado en el mundo del arte vanguardista por sus creaciones en fotografía, vídeo y sus atrevidas ‘perfomances’ e instalaciones (ver aquí su página web).

La obra tenía por título: ¿Adónde iremos a bailar esta noche?”, y constaba de botellas vacías y restos de confeti (ver imagen). Según explicó el museo a la cadena británica BBC, la creación quería transmitir el hedonismo y la corrupción que reinaban en la política italiana de los años ochenta.

Según los responsables del museo,

Al parecer, la limpiadora llevaba poco tiempo trabajando en el museo, por lo que confundió la obra de arte con simples desperdicios. Barrió la zona e introdujo todos los elementos en varias bolsas de basura.

Cuando los encargados del museo se percataron del error, tuvieron que cerrar la exposición. Pidieron disculpas a los artistas y a los visitantes del museo, y les explicaron con cierto sentido del humor que “habían tenido mala suerte con la nueva señora de la limpieza”. La siguiente imagen muestra cómo quedó la sala tras la limpieza.

Estado en el que quedó la sala tras la limpieza



Los autores de la obra permitieron que el museo reinstalara su creación. Se espera que se reabra el próximo martes.

No es la primera vez

Casos parecidos han ocurrido en otros museos de arte contemporáneo, en la que los visitantes o los empleados no han sabido apreciar las propiedades artísticas de algunos objetos expuestos.

Hace casi cuatro años, una limpiadora del museo Ostwall de Dortmund (Alemania) dañó una obra valorada en 800.000 euros porque pensaba que estaba sucia.

Se trataba de una instalación del polémico artista Martin Kippenberger, fallecido en 1997. Era una torre de tablas de madera que se elevaba hasta los dos metros y medio de altura. A los pies de la torre descansaba una artesa (un instrumento para amasar el pan) de color negro. La limpiadora creyó que estaba sucia (la obra databa de 1987) y se dedicó afanosamente a limpiarla. Los encargados del museo comprobaron luego horrorizados que no podrían recuperar el estado original.

El febrero del año pasado, una señora de la limpieza del museo de Bari tiró a la basura una obra de arte de la sala Murat. La creación, valorada en 10.000 euros, era una composición de trozos de diario, cartón y galletas que estaban esparcidos por el suelo. Según los responsables del museo, pretendía denunciar la contaminación atmosférica en el planeta.

 


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2015, 16:37:01 pm
 . . . en su descargo hay que decir que algunas obras de arte moderno son verdaderos truños . . .
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2015, 16:44:58 pm
. . . en su descargo hay que decir que algunas obras de arte moderno son verdaderos truños . . .

Esta es la que tiró.

(http://images.lainformacion.com/cms/obra-de-arte-adonde-iremos-a-bailar-esta-noche-de-los-artistas-sara-goldschmied-y-eleonora-chiari/2015/10/29/PHOTO-2d83392dce6bef7d1965b18b77990f97-1446156986-13.jpg?width=642&height=482&type=height)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2015, 18:37:15 pm
 . . . pues bien tirada está . . . .  :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 31 de Octubre de 2015, 09:12:10 am
Al final resultará que lo que los cerdacos hacen en las vías y parques públicos, es arte.  :hipo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Noviembre de 2015, 08:35:32 am

ATAQUE AL CRISTIANISMO
Polémica por la imagen blasfema de un Cristo sumergido en orina

La fotografía del estadounidense Andrés Serrano, incluida entre las obras de la exposición Photolux en Italia.
Lola González Giraldós
Miércoles, 18. Noviembre 2015 - 21:02

Un nuevo ataque al cristianismo ha desencadenado la polémica en Italia. El motivo ha sido la autorización y financiación del Ministerio de Cultura de Italia de una exposición que contenía una obra blasfema y profundamente ofensiva para los cristianos.

Un crucifijo sumergido en un recipiente con orina era una de las obras presentadas en la Bienal Internacional de Fotografía Photolux, en la ciudad de Lucca. El autor de esta fotografía blasfema titulada Piss Christ (Orina Cristo) es el estadounidense Andrés Serrano.

La exposición de fotografía Photolux enmarca las obras presentadas este año con el tema "Sacro y profano", y quiso contar entre las fotografías expuestas con la realizada por Serrano en 1987 y que ya en su día provocó una dura polémica por su ataque a los sentimientos religiosos y al cristianismo.

Los organizadores de la exposición han negado que la intención de la fotografía sea la ofensa a los cristianos, sino una denuncia de la comercialización de los símbolos cristianos. Sin embargo, gracias a la fuerte oposición mediática, la imagen será finalmente retirada de la exposición que se inaugurará el próximo 21 de noviembre.

"Pensé que podríamos ver esta obra con un poco de perspectiva histórica", ha relatado al diario La Nazione el responsable de la exposición Enrico Stefanelli, que se ha lamentado además de que "la sociedad no esté madura para reconocer la libertad de expresión artística".

Las reacciones a la exposición de esta fotografía no han desatado una polémica sobre la ofensa a los sentimientos religiosos. Fabio Rampelli, diputado italiano, ha calificado la exposición de “abominable”, y ha lamentado que el Ministerio de Cultura patrocine “una ofensa al sentimiento religioso de los italianos”.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Noviembre de 2015, 10:01:46 am

CONTRA LA EXPOSICIÓN
Cristianos en Navarra denunciará al Ayuntamiento si no actúa

El abogado José Núñez, ha pedido que se retire la obra del profanador de Navarra "inmediatamente", sino se querellarán contra la concejal de Cultura, Maider Beloki.
Gaceta.es/EFE
Viernes, 27. Noviembre 2015 - 14:46

El representante de Abogados Cristianos en Navarra, José Núñez, ha dicho este viernes que si el Ayuntamiento de Pamplona no retira la obra "Amén" de la exposición de Abel Azcona "inmediatamente", se querellarán contra la concejal de Cultura, Maider Beloki, "como cooperadora necesaria". Así se ha expresado en declaraciones a los periodistas minutos antes de entregar al Ayuntamiento de Pamplona unas 104.000 firmas recogidas contra la muestra de Azcona en una sala de exposiciones municipal.

La exposición "Desenterrados" incluye un conjunto de fotografías en las que se ve al artista confeccionando la palabra "pederastia" con más de doscientas formas consagradas que, según explicó él mismo, robó en misas a las que acudió en Madrid y Pamplona.
Esta semana "desaparecieron" de la exposición, según la versión del Ayuntamiento de Pamplona, las formas consagradas que se exhibían en la muestra, pero se mantiene el conjunto de fotografías.

A raíz de esta exposición, la Asociación Española de Abogados Cristianos se querelló por "profanación" contra el artista Azcona. Núñez ha pedido este viernes, en declaraciones a los periodistas, que la obra se retire de "inmediato". "Cuando existe un delito de profanación, el insulto, el hacer daño al modo de vida de los pamploneses y de los navarros es inmediato y la retirada tiene que ser inmediata", ha argumentado. Preguntado por si habían contactado con el alcalde de Pamplona, Joseba Asirón, o la concejal Beloki, Núñez ha explicado que "no es necesario, habida cuenta de que los hechos pesan por su propia cuenta". "No hace falta acreditación porque el hecho se ha cometido, está a la vista pública", ha continuado.

El representante del colectivo ha remarcado que no quieren "que el Ayuntamiento de Pamplona sea partícipe, como cooperador necesario, de la comisión de un delito sucio, vil y alevoso como es la profanación".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Noviembre de 2015, 09:05:54 am
Polémica en una exposición contra la violencia de género en el Ayuntamiento de Fuenlabrada

(http://estaticos02.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/11/25/14484573960873.jpg)

Las dos obras de Berena Álvarez. A la derecha la retirada.


    MARINA ORTUETAMadrid

Actualizado 25/11/201514:17

Con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género, que se celebra hoy, el Ayuntamiento de Fuenlabrada exhibe en su vestíbulo la exposición de denuncia contra la violencia hacia las mujeres Desmontando Poderes y Silencios.

La muestra recopila fotografías de cinco artistas, entre las que se encuentra Berena Álvarez. Hace una semana y media, junto a la comisaria de la exposición, Irene Ballester, ella misma seleccionó las dos obras que iban a ser utilizadas. En una de ellas se ve el cuello de un hombre rodeado con una cuerda roja y en la otra, un pene y los testículos, atados con esa misma cuerda.

La polémica se produjo cuando, el lunes 23 de noviembre, día en el que se presentaba la muestra, "la obra de los genitales masculinos fue retirada por considerarla inapropiada para estar en el hall del Ayuntamiento", tal y como explica Berena Álvarez.

"Yo no estaba presente, ya que tuve que realizar un viaje a Valencia de carácter urgente", continúa explicando la artista. "A las 9.30 horas llamé al Ayuntamiento y me dijeron que todo estaba correcto, pero sobre las 12.00 la comisaria Irene Ballester me llamó y me dijo que mi obra había sido retirada", explica Álvarez.

Berena Álvarez se muestra molesta e indignada ante este acontecimiento. "Me parece vergonzoso y ridículo que en un contexto de manifiesto y denuncia se censure una fotografía como esta, y más cuando se supone que el Ayuntamiento de Fuenlabrada es uno de los más feministas de Madrid", señala la fotógrafa.

Sin embargo, fuentes del Ayuntamiento, gobernado por el PSOE, no coinciden con esta versión de los hechos. Según explican, no se ha producido ningún tipo de censura: "No es una sala de exposiciones, sino el hall del Ayuntamiento, donde cualquier ciudadano entra para hacer trámites o con sus hijos de la mano", afirman, "la razón de que esa foto no se encuentre en la exposición es que se hizo una previa selección y, debido al reducido tamaño del espacio,l no se pueden mostrar todas las fotografías".

"Pedimos que se trate con cuidado esta información en los medios", señalan con preocupación desde la alcaldía de Fuenlabrada. "Este Ayuntamiento tiene un plan muy amplio de actividades relacionadas con este tema y no nos gustaría que se viera desacreditado ni perjudicado por este tipo de polémicas".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Diciembre de 2015, 15:52:40 pm
Apuñalan a una mujer en una exposición y piensan que es una 'performance'

Vídeo:
http://www.elconfidencial.com/sociedad/2015-12-07/apunalan-mujer-art-basel-miami-performance_1115511/

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Marzo de 2016, 17:27:51 pm
El  "ecce homo" a un castillo.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E9B68032-5160-526F-275B-CACC2B5B77F8.jpg/resizeCut/789-0-1333/0-93-781/imagen.jpg)

http://vozpopuli.com/actualidad/77540-polemica-por-la-lamentable-restauracion-del-castillo-de-matrera-en-cadiz
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: tixe en 12 de Marzo de 2016, 10:13:21 am
Y habrá cobrado y todo..... en fin.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Mayo de 2016, 09:20:14 am
El Salón del Cómic de Barcelona retira varios dibujos de desnudos

    El artista Miki Montlló y dos colectivos editoriales critican la "censura" de obras en las que se veían genitales masculinos y femeninos
    La organización del Ficómic ha declarado a infoLibre que parte de las piezas se retiraron debido a "problemas de mantenimiento" y que se han "vuelto a colgar"
    Los dibujos de Victor Puchalski y el proyecto Hedor se escribe con h no se recuperarán porque "no se puede tener pornografía expuesta"

(http://www.infolibre.es/uploads/documentos/2016/05/06/documentos_mikimontllcopia_c4edf9aa.jpg)

El Salón del Cómic de Barcelona, que celebra su 34ª edición desde el pasado jueves, ha decidido retirar al menos siete piezas expuestas en su pabellón en las que se veían genitales masculinos y femeninos. Así lo han denunciado Miki Montlló, uno de los artistas afectados; el colectivo editorial Inefable, responsable de tres dibujos suprimidos del ilustrador Victor Puchalski; y el proyecto Hedor se escribe con h. La organización tomó esta decisión en la misma mañana del viernes, y en la tarde de ese mismo día no había dado explicaciones a los afectados.

A preguntas de este periódico, la organización ha explicado la retirada por "problemas de mantenimiento, desde cristales rotos a problemas de atornillamiento". En las fotos tomadas durante la instalación de la exposición, y que circulan por las redes, no se percibe ninguna incidencia en el montaje. "Tras la reparación se han vuelto a colgar", ha explicado a infoLibre la organización. Los dos dibujos de Montlló han sido instalados de nuevo en torno a las siete de la tarde, después del revuelo causado en las redes sociales. Los de Puchalski (que mostraban penes en erección), y los de Hedor se escribe con h (que retrataban un cunnilingus y una felación) no van a volver a ser mostrados, según ha declarado la organización, porque "no puedes tener pornografía expuesta

(http://www.infolibre.es/uploads/documentos/2016/05/06/documentos_tombyvic04_8999dcc5.jpg)


El dibujante Miki Montlló denunció la "censura" de sus obras el viernes por la mañana a través de su página de Facebook. "Si veis un hueco en mi exposición del Salón de Barcelona no es que me falta obra, es que me han censurado", escribía. Los dibujos de los que se ha prescindido son dos desnudos femeninos en los que se ve el vello púbico de la modelo. Montlló explicó  en Facebook que la decisión respondía a la queja de un visitante. Otros desnudos en los que este no se aprecia, aunque sí se muestran los pechos y las nalgas, se han mantenido en su lugar. El autor fue galardonado el pasado año con el premio al autor revelación del Salón.

El colectivo editorial Inefable también criticó a través de las redes sociales la retirada de al menos tres obras del dibujante Victor Puchalski. Las ilustraciones, que formaban parte de la muestra conjunta Vida de los más excelentes historietistas, han sido retiradas por mostrar penes, según la editorial. "Esperamos que en Ficómic dejen de actuar como unos meapilas y nos ahorren el ridículo espantoso devolviendo las obras a su sitio y pidiendo disculpas", reclamaban en Facebook. Esta muestra estaba sufragada por el Injuve, que suele mostrar la obra de los beneficiarios de las ayudas para la Creación Joven. Ha sido esta institución la que ha trasladado a la editorial la decisión de Ficómic. "En el Injuve estaban muy enfadados, casi más que nosotros, y piensan poner una reclamación", cuenta a infoLibre René parra, dibujante y editor. "Esto no es el saló del erotismo", ha declarado la organización a este periódico, que culpa al Injuve de no haber medido su selección.

El colectivo Hedor se escribe con h estaba expuesto en la misma muestra del Injuve, y tampoco va a volver a ser mostrado. "[Desde el Injuve] nos han dicho que no era una decisión suya y que le shabían dicho se trataba de 'contenido inadecuado", explica Libertad Ballester, dibujante, a infoLibre. La autora ha intentado ponerse en contacto, sin éxito, con la organización, y piensa poner una reclamación el sábado. "Era tan sencillo como avisar de qué contenidos pueden y no pueden exponerse o, sin ir más lejos, poner un maldito cartelito en la zona de la exposición en la que pusiera no apta para menores de 18 (por si a los 16 tampoco es prudente que vean explícitamente cómo esos pobres diablos llegaron a este mundo extraño)", reclamaba el colectivo desde su página de Facebook. La organización ha insistido en el carácter familiar del evento para justificar la retirada.




NOS HAN CENSURADO EN EL FICÓMIC.

Sí estimados fologüers, el salón internacional del cómic en Barcelona nos ha censurado de repente (una vez abierto el evento) dos de las cuatro obras que nos permitían exponer.

Por mucho que intento e intento meterme en la cabeza que nos lo han censurado "por el bien de los niños", ya que, por lo que se ve, el salón del cómic se ha convertido en un ambiente familiar y civilizado, no puedo dejar de querer explotar y repetir a los cuatro vientos, incluso hacer talleres de sensibilización en colegios,que la gente apesta (cosa que últimamente ya hago demasiado.)

Por lo que me he ido enterando, no somos las únicas a las que han censurado por contenido inapropiado. Yo me pregunto si es que los censurados estamos locos o es que se empieza a dejar ver en lo que realmente se está convirtiendo y tiene en la cabeza nuestra sociedad (encantada de ella en ciertas partes, por cierto) La cuestión es que la sociedad no está preparada para ella misma, porque sigo sin entender por qué creen que una imagen explícita de una polla o un coño puede dañar la sensibilidad de un niño/ convertirle en un depravado o lo que coño piensen que vaya a producir en el niño y que el disfraz de látex apretado de Cat Woman, Mística, Elektra,la mujer invisible y otra infinita lista de heroínas del cómic en todos sus géneros sí que son material apto para la sensibilidad de un niño. Puede que quieran preservar el morbo de hacerse una pajilla o un dedete con oscuras imágenes para luego fustigarse por no ser un buen cristiano, digo buena persona(que somos progres, ya no somos cristianos), o bien, quieren propiciar que no puedes ser super heroína si no tienes unas tetas para alimentar a media Europa y vistes con ropa apretada y cinturones a los que llamaremos faldas. Esto sólo por centrarme en la exposición sexual de los cómics que es el censor que nos ocupa, porque creo que todos hemos visto que Daniela quiere conocernos con los pezones bien erectos mientras ponemos cualquier serie en internet.

Por otra parte, antes de acusarlos de ser família directa de Torquemada, simplemente se me ocurren ciertos puntos que podrían haber realizado antes de ponernos en la boca la palabra censura. Era tan sencillo como AVISAR de qué contenidos pueden y no pueden exponerse o, sin ir más lejos, poner un maldito cartelito en la zona de la exposición en la que pusiera no apta para menores de 18 (por si a los 16 tampoco es prudente que vean explícitamente cómo esos pobres diablos llegaron a este mundo extraño.) No quisiera montar un cisco con esto recriminando el estado opresor, capitalista, comunista, racista y machista del asunto. Pero me ha parecido demasiado heavy todo. Sólo espero que al poner en la portada que nos lo han censurado en el Ficómic se vendan ejemplares como churros y nos hagamos ricas a costa de su hipocresía.

Aquí os dejo el antes y el después de la sensura.
Un saludo lascivo, un abrazo depravado y besos sucios con lengua en el culo.
https://www.facebook.com/hedorseescribeconh/posts/1689248091327339
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: MASAM en 08 de Mayo de 2016, 09:33:30 am
Apuñalan a una mujer en una exposición y piensan que es una 'performance'

Vídeo:
http://www.elconfidencial.com/sociedad/2015-12-07/apunalan-mujer-art-basel-miami-performance_1115511/



1º Somos una sociedad cada vez más enferma.

2º Como ya se considera "arte" cualquier mierda y/o soplagilipollez como tal ve, esta sociedad, cosas como esta en según que contextos.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Mayo de 2016, 09:06:08 am
Un fotógrafo crea imágenes terroríficas con sus hijas pequeñas de protagonistas
Por Juan Bosco Martín Algarra
18/05/2016 - 11:32

    Joshua Hoffine, un fotógrafo de Kansas, EEUU, ha creado un mundo de terror con sus tres adorables hijas.

    “Los niños estaban al corriente de todo el proceso”, declara a lainformacion.com, y asegura que les ha encantado.

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/05/18/artes/fiesta-disfraces-asegura-horripilantes-fotos_917919316_105420441_667x375.jpg)


VER AQUÍ LA FOTOGALERÍA COMPLETA http://fotogalerias.lainformacion.com/artes/Horripilantes-fotos-terror-ninas-protagonistas_3_917938198.html#slide1 ( Advertencia: algunas imágenes pueden herir su sensibilidad).



http://noticias.lainformacion.com/artes/fotografo-terrorificas-hijas-pequenas-protagonistas_0_917908474.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Mayo de 2016, 17:19:12 pm
Siete detenidos relacionados con el robo de cinco obras de Bacon en Madrid

Los cuadros fueron sustraídos el pasado verano en un domicilio de Madrid, valorados en más de 25 millones de euros

EFE - Madrid
 
28/05/2016 -  10:29h
 
Siete personas han sido detenidas por su relación con el robo de cinco cuadros de Francis Bacon sustraídos el pasado verano en un domicilio de Madrid a un amigo y heredero del pintor irlandés, y que están valorados en más de 25 millones de euros.

Agentes de la Policía Nacional han detenido a estas siete personas relacionadas con el robo, en el que además de las pinturas se apoderaron de una caja fuerte con varias colecciones de monedas, joyas y otros efectos de valor, según ha informado la Dirección General de la Policía.





En julio de 2015 el propietario de las obras de arte, J.C.B,. de 59 años, denunció en la Comisaría de Centro de Madrid el robo de cinco cuadros de Francis Bacon y otros efectos de valor que tenía en su domicilio y que fueron sustraídos cuando él se encontraba en Londres.

En febrero de este año, los investigadores recibieron un correo electrónico procedente de una entidad privada británica dedicada a la búsqueda de obras de arte robadas o desaparecidas en el que comunicaban que una persona, con domicilio en Sitges (Barcelona), les había realizado una consulta telemática sobre una de las cinco pinturas robadas, para cerciorarse de si ésta figuraba como sustraída.

Dicho correo electrónico incorporaba fotografías inéditas -del anverso y del reverso- del óleo, donde se podía apreciar la firma del autor en la parte de atrás, por lo que se supuso que se habían hecho después de ser robadas.

Gracias al estudio de las fotografías los investigadores averiguaron el modelo de cámara con la que se habían hecho y la fecha de su obtención, información con la que pudieron localizar la empresa de alquiler y al arrendatario del equipo fotográfico, quien resultó ser uno de los presuntos autores del robo.

Este hombre fue localizado y detenido posteriormente junto a otro presunto autor material en las inmediaciones del domicilio del primero. Los datos permitieron también a los agentes descubrir que el remitente de las fotos mantenía contacto con un marchante de arte de Madrid y que éste y su hijo eran quienes pretendían averiguar la situación en la que se encontraba la obra consultada.

Además de los dos comerciantes de arte de la capital, fueron identificadas otras tres personas a las que también se les pasaron fotografías de las obras para ver si le interesaban y a las que también se pudo relacionar con los presuntos autores materiales del robo.

Los cinco han sido arrestados como presuntos encubridores de los hechos.

Según informa el diario El País, los detenidos han quedado en libertad provisional y están acusados de robo con fuerza y encubrimiento.

Además de llevar a cabo los siete arrestos, los agentes registraron el domicilio del arrendatario de la cámara fotográfica y las viviendas de tres de los presuntos encubridores del hecho, donde se intervinieron seis teléfonos móviles y tres ordenadores -que actualmente están siendo analizados por si contienen elementos incriminatorios-, y se recabaron datos de interés para la investigación de la agenda de uno de los detenidos.

La operación, que continúa abierta para recuperar los cuadros y los demás efectos robados y determinar si hay más implicados en los hechos, ha sido realizada por agentes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Unidad Central de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV) de la Comisaría General de Policía Judicial.

También han intervenido funcionarios de la Comisaría de distrito de Centro de Madrid, la Unidad de Investigación Tecnológica (UIT) de la Comisaría General de Policía Judicial y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Brigada Provincial de Policía Judicial de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña.

Francis Bacon falleció en 1992, a los 82 años y en Madrid, ciudad que visitaba con mucha frecuencia y donde tenía muchos amigos y admiradores; de hecho, el propietario de las obras robadas recibió las pinturas en herencia del artista.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Julio de 2016, 08:36:43 am
Una anciana confunde una obra artística con un crucigrama... y lo rellena
Por M.G.
14/07/2016 - 18:13

    La obra dañada, asegurada por un valor de 80.000 euros, será restaurada.

    "Reading-work-piece", de 1965, es una obra del artista avant-garde Arthur Köpcke.

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/07/14/interes-humano/Arthur-Kopcke-parecidas-alterada-Nurenberg_935017575_109472626_667x375.jpg)

Dos obras de Arthur Köpcke parecidas a la alterada por una anciana en Nürenberg
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Una anciana de 91 años de edad que estaba visitando el Museo Neues de Nuremberg  (Alemania) confundió una parte de una obra de arte con un crucigrama, y decidió completarlo.

" Reading-work-piece", de 1965, una obra del artista Arthur Köpcke cuenta con una pieza en la que se lee la frase Insertar Palabras. Dicho y hecho, la mujer comenzó a rellenar los huecos del crucigrama hasta que los vigilantes se dieron cuenta del desastre.

"Normalmente, debe quedar claro a todos los visitantes que no están autorizados a hacer garabatos en las obras expuestas, pero la señora al parecer se tomó la sugerencia del artista al pie de la letra",  declaró Eva Martin, portavoz del museo, según recogen medios alemanes.

Los responsables del museo han informado también que la obra dañada, asegurada por un valor de 80.000 euros, será restaurada. Mientras tanto, la policía alemana abrió una investigación sobre el incidente.

Arthur Köpcke (1928-1977) forma parte del movimiento artístico Fluxus, cuyos artistas abordaron diferentes disciplinas artísticas desde la actuación, el Neo-Dada, las artes visuales, arquitectura, diseño y literatura.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Julio de 2016, 07:52:07 am
Roban joyas arqueológicas de Alejandro Magno y de la hija de Mahoma valoradas en 100 millones

El tesoro desapareció durante una operación de venta en un hotel de Madrid e incluye piezas de Alejandro Magno y de la hija de Mahoma

No se ha podido acreditar el origen de las joyas ni cómo se adquirieron

    LUIS F. DURÁNMadrid

29/07/2016 10:10

La Policía investiga un robo que podría ser uno de los más multimillonarios ocurridos recientemente en Madrid. El pasado miércoles desaparecieron de un céntrico hotel joyas pertenecientes al conquistador Alejandro Magno y a la hija de Mahoma, Fátima az-Zahra, valoradas en unos 100 millones de euros, según denunciaron los afectados a la Policía.

La sustracción de este tesoro arqueológico se produjo en una operación de venta de las piezas en el Hotel AC Cuzco, situado en la Plaza de Cuzco, en el distrito de Chamartín, según la Jefatura Superior de Policía de Madrid. Los denunciantes acusan a los compradores ucranianos del robo pero éstos lo niegan.

El caso está siendo investigado por los agentes del grupo XI de la Brigada de Policía Judicial de Madrid. Los agentes, perplejos ante la singularidad de este suceso, sospechan que, más que un robo, se podría tratar de una apropiación indebida, pues los implicados habían sido socios.

Las cuatro joyas desaparecidas son, por un lado, un frasco de oro, un cinturón y parte de un peto que pertenecieron al conquistador macedonio Alejandro Magno, datadas en el siglo IV a.C.;por otro, había una pieza de oro del siglo VII diseñada por el fundador del Islam, Mahoma, para su hija Fátima.

Todo ocurrió el miércoles sobre las 15.00 horas en la cuarta planta del Hotel Cuzco de Madrid. Allí habían quedado dos personas de nacionalidad ucraniana para adquirir las joyas. Llegaron a la estancia y fueron atendidos por una persona que supuestamente les mostró las piezas.

A continuación, el vendedor les dijo que su jefe estaba en el piso superior, en otra habitación, y les invitó a subir para encontrarse con él y cerrar los detalles de la operación. Dejaron las joyas en el cuarto y subieron al piso superior para ver al presunto propietario del tesoro que estaban a punto de adquirir.

Según el relato de los denunciantes, cerraron la transacción y bajaron a la habitación de nuevo. Al entrar, habían desaparecido las piezas. Los propietarios de las joyas denunciaron los hechos en el hotel y acudieron después a la comisaría de Tetuán para presentar también la correspondiente denuncia. En las dependencias policiales aseguraron que el valor de lo robado era de unos 100 millones de euros.

Los agentes no han practicado ninguna detención por el momento y las principales sospechas se centran en la pareja de ucranianos que iban a adquirir las joyas y que supuestamente hacían de intermediarios para un coleccionista privado. Se están revisando las grabaciones de las cámaras de seguridad del hotel y analizando todas las imágenes.

Las joyas estaban catalogadas y en el pasado habían pertenecido a la Iglesia Ortodoxa, aunque en la actualidad son propiedad de una sociedad española con sede en el centro de Madrid.

Esta sociedad llevaba un tiempo intentando vender el preciado tesoro a través de diversos intermediarios. Lo habitual en estos casos es que se hubiera subastado, pero en este caso se había intentado una venta directa.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Agosto de 2016, 09:19:17 am
Cuando el pene se exhibe en la pared

La Faloteca Nacional de Islandia incluye 280 especímenes de falos de casi todos los mamíferos, inluyendo el de un islandés que donó el suyo a la ciencia.

http://www.elespanol.com/ciencia/investigacion/20160729/143736274_0.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Octubre de 2016, 08:01:29 am
Devuelve al Gobierno egipcio una máscara de oro que le dieron como ¡regalo en un cumpleaños!
Por M.T.
MADRID| 07/10/2016 - 07:35

    El supervisor general de repatriación de antigüedades, Shaaban Abdel Gawad, ha destacado que la acción de Shehab al Faruk Omar, "es una muestra de patriotismo y buena voluntad".

    Abdel Gawad ha afirmado que la máscara funeraria se encuentra en el Museo Egipcio, ubicado en la emblemática plaza Tahrir, para que se compruebe su autenticidad, según ha informado el diario egipcio 'Al Ahram

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/10/07/arte-cultura-y-espectaculos/arqueologia/Devuelve-Gobierno-egipcio-mascara-cumpleanos_960514716_114893495_667x375.jpg)

Un hombre de nacionalidad franco-egipcia ha entregado al Gobierno de Egipto una máscara funeraria de oro que le dio un amigo como regalo por el cumpleaños de su hijo.

El supervisor general de repatriación de antigüedades, Shaaban Abdel Gawad, ha destacado que la acción de Shehab al Faruk Omar, "es una muestra de patriotismo y buena voluntad".

Así, ha pedido a cualquier otra persona que tenga en su posesión antigüedades robadas que sigan el ejemplo de Al Faruk Omar para "proteger y preservar el patrimonio cultural y arqueológico de Egipto".

Abdel Gawad ha afirmado que la máscara funeraria se encuentra en el Museo Egipcio, ubicado en la emblemática plaza Tahrir, para que se compruebe su autenticidad, según ha informado el diario egipcio 'Al Ahram'.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2016, 09:27:48 am
Brad Pitt y Angelina Jolie, desnudos por 4,300 dólares: la extraña obra de arte por la que puede pujar

(http://s03.s3c.es/imag/_v0/640x930/e/6/7/brangelina-640-escultura-1.jpg)

Están juntos de nuevo y está vez puede que sea para siempre. Al menos, su figura de cera. Se trata de una estatua pequeña, de poco más de un metro, que muestra a los recién divorciados desnudos y pegados como siameses por la cadera, y con tres piernas. Tiene un precio de salida de casi 3,500 libras (unos 4,300 dólares).

Esta grimosa obra salió a subasta el pasado fin de semana en eBay y lleva por nombre Brangelina Memorial Nude Waxwork Sculpture. Es una extraña muestra de hiperrealismo que representa a los actores desnudos y agarrados por la cintura. Está fabricada con cera, ojos de cristal y pelo humano, mide 1.03 metros y parte de un precio de 4,300 dólares.

El creador y vendedor, Barney Marco, define la obra como la "conmemoración a las celebridades icónicas separadas" en el mensaje de venta que consta eBay.

De momento, nadie ofrece un duro por esta estatua de Brad Pitt y Angelina Jolie. Tampoco se conoce ningún comentario de los Brangelina.

(http://s03.s3c.es/imag/_v0/640x961/3/5/1/brad-escultura-1-640.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2016, 11:59:39 am
Joder! ! ! . . . que ascazo! ! !
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2016, 12:40:09 pm
Joder! ! ! . . . que ascazo! ! !

 :partirse
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2016, 09:19:30 am


El expolio del Patrimonio Histórico
Obras de arte en ‘busca y captura

Doce mil objetos de arte robados en nuestro país están en paradero desconocido desde hace años. Son obras en ‘busca y captura’ de las que tan sólo se recupera entre un 10 y un 15%.

05.11.2016 - 04:00

Dulcinea, que así se llama la base de datos de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía, almacena referencias de 12.000 objetos de arte robados en nuestro país que aún no han sido recuperados. Suficientes para llenar un museo. Una cifra que, pese a lo abultado, resulta insignificante si la comparamos con las decenas de miles de robos que cada año denuncia Interpol, cuyas ‘busca y captura’ internacionales ocupan numerosos archivadores en las dependencias de la unidad policial española.
Más info

    La exdirectora del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) Consuelo Ciscar
    Imputada la directora del IVAM por sobrecostes en la compra de obras de arte
    Imputada la directora del IVAM por sobrecostes en la compra de obras de arte
    Del expolio al sobrecoste de hasta 1500%: 5 casos de corrupción del PP valenciano en Cultura
    El Gobierno valenciano halla 375.000 libros apilados hace años en una nave

La organización internacional de Policía Criminal, que remite alertas a las policías de distintos países de manera periódica, elabora cada seis meses un documento con el epígrafe The most wanted work of art (las obras de arte más buscadas) que envía  a sus cerca de doscientos países miembros. Las fichas de Interpol recogen la fecha y lugar de la sustracción, una pequeña descripción de la obra y sus dimensiones, acompañada de una foto de la misma. El último de estos documentos, de junio pasado, contiene tres referencias de cuadros, dos esculturas y una vasija. Las obras pictóricas son de Ferdinand Bol, sustraída el pasado mes de mayo en una residencia privada de Wiesbaden (Alemania), otra de Boris Kustodieff, robada en noviembre de 2015 en una galería de arte de Estocolmo (Suecia), y una más que desapareció de una Iglesia en San Marino en abril. Junto a ellas, una escultura expoliada en marzo de un domicilio privado de Washington (Estados Unidos), una estatua que ‘desapareció’ del museo Yerevan, en Armenia, y una vasija sustraída también de otro museo, en este caso de Lima.

Último 'busca y captura' emitido por Interpol
Último 'busca y captura' emitido por Interpol Guardia Civil.

Italia y Francia son los países en los que se registra un mayor número de robos de arte. A un nivel inferior se encuentran Holanda, Suiza, Bélgica y España, donde cada año se producen aproximadamente un centenar, menos de la mitad de los que se registraban hace tan solo unos años, con preferencia en las comunidades de Madrid, Castilla y León, Andalucía, Comunidad Valenciana y Cataluña, por este orden. Robos de los que sólo entre el 10 y el 15% llega a ser aclarado y la obra de arte recuperada. El resto termina en el mercado negro del arte y con el paso del tiempo regresa al mercado legal a través de particulares, anticuarios y casas de subastas, en las que son depositadas para su venta a porcentaje.

“En nuestro país la comisión de un robo lo da la oportunidad, no hay robos por encargo, que son pura ficción –dice el comisario Antonio Tenorio, responsable de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía-. Un ejemplo es la sustracción del Códice Calixtino en 2011, que fue obra del electricista de la catedral de Santiago de Compostela. Ninguno de los últimos robos esclarecidos había sido perpetrado por un profesional en la sustracción de obras de arte. Hubo un caso de un grupo de ladrones que se llevó veintidós obras de una galería y fechas después asaltaron una charcutería. Los robos de obras de arte por profesionales se acabaron con Erick el Belga”.

Las hazañas de René van der Bergher, Erick el Belga, tuvieron lugar a mediados de la década de los setenta y principios de los ochenta, cuando expolió buena parte del patrimonio de la Iglesia que se encontraba depositado en pequeños templos y ermitas. Se trataba de un auténtico especialista cuyo golpe más sonado fue el robo en 1979 del retablo del santuario navarro de San Miguel de Aralar, que fue sacado de España troceado. Una parte fue recuperada por Interpol en Italia, pero del resto no se ha vuelto a tener noticias pese al tiempo transcurrido.

    Carlos González-Barandiarán: Hubo un gran momento de expolio de patrimonio en los años 70 y primeros 80, sobre todo de bienes de la Iglesia

“Hubo un gran momento de expolio de patrimonio en los años setenta y primeros ochenta, sobre todo de bienes de la iglesia y patrimonio arqueológico –dice Carlos González-Barandiarán, secretario de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, dependiente del Ministerio de Cultura, encargada de evitar la ‘fuga’ de obras de arte al extranjero-. A partir de la aprobación de la Ley de Patrimonio en 1985 y de la creación de unidades especializadas en Policía y Guardia civil la oleada de robos disminuyó considerablemente”.

Una opinión que comparte el comisario Antonio Tenorio. “Hubo décadas pasadas que fueron lamentables para nuestro patrimonio, pero los tiempos han cambiado. En primer lugar, porque ha crecido la sensibilidad ciudadana hacia esos bienes, que son para el disfrute de todos, y también porque la Iglesia se ha puesto las pilas en el inventariado de sus bienes y ha trasladado los más valiosos a los museos diocesanos”. “Antes había muchos robos de tallas de madera y cuadros en ermitas, pero de un tiempo a este parte hay muchas menos denuncias –añade el responsable del Grupo de Delitos contra el Patrimonio de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil-. La razón hay que buscarla en que se ha expoliado mucho y en que ha bajado la demanda de este tipo de bienes. Lo que se ha incrementado son los robos de piezas en yacimientos arqueológicos”.

Dos de las obras de Francis Bacon robadas en una vivienda de Madrid.
Dos de las obras de Francis Bacon robadas en una vivienda de Madrid. Ministerio del Interior

Sin verdaderos especialistas, los robos de arte son perpetrados por clanes familiares que arrasan con lo que ven, no buscan piezas concretas, lo que no impide que se den casos de ladrones que saben muy bien lo que buscan y donde encontrarlo. Es el caso de los cinco cuadros del pintor irlandés Francis Bacon sustraídas en julio de 2015 del domicilio en Madrid de José Capelo, amigo y heredero del pintor, aprovechando que se encontraba en Londres. Siete personas fueron detenidas el pasado mes de mayo por su implicación en el robo, pero de los cuadros, valorados en 25 millones de euros, no ha vuelto a tenerse noticia. Hoy es una de las prioridades de los especialistas policiales en delitos contra el patrimonio.

Otro robo de similares características fue el perpetrado en agosto de 2001 en el domicilio de la empresaria Esther Koplowitz, también en la capital, del que los ladrones se llevaron 19 obras de arte, entre ellas dos pinturas de Goya y otras de Juan Gris o Sorolla, por citar algunos. Los autores fueron detenidos meses después y la totalidad de las obras recuperadas. Tres años más tarde, en las fechas previas a la celebración de la vista oral, los ladrones llegaron a un acuerdo con el fiscal y los abogados de la empresaria y aceptaron una condena de un año. Y es que estos ladrones de gusto exquisito saben que disponen de un cómodo colchón para ‘trabajar’, ya que el delito en que incurren está tipificado como robo con fuerza en las cosas, castigado con penas que no sobrepasan los tres años de reclusión, que se elevan a cinco si el tribunal aprecia la agravante de que el bien sustraído es patrimonio histórico.

    Comisario Antonio Tenorio: En nuestro país no hay robos por encargo, son pura ficción

“Lo normal en el robo de obras de arte es que mantengan las piezas escondidas durante un tiempo antes de darle salida, preferentemente en un país distinto del que fue sustraído”, señala un especialista de la Policía. En ese momento entran en juego los intermediarios internacionales, personas que vienen a España de manera periódica para interesarse por las piezas que hay a la venta en el mercado negro. Suelen ser personas con antecedentes por receptación que conocen a otras con mayores conocimientos de arte que colocan las piezas a particulares o a casas de subastas. “Las obras pasan así de unas manos a otras hasta que se pierde la pista y regresan al mercado legal pasado un tiempo”, señala la fuente antes citada.

Las casas de subastas tienen la obligación de informar previamente al Ministerio de Cultura y a la policía de las obras que van a sacar a la venta para que comprueben que no figuran en los archivos como robadas. “Normalmente quien pone a la venta en subasta algo robado es porque desconoce que su origen es ilegal y, desde luego, no es el primer adquirente, que, éste sí, a sabiendas de que el origen es ilícito lo coloca en el mercado –dice Carlos González-Barandiarán-. Cuando pasa por varias manos llega a un comprador que, pasado el tiempo, lo pone a la venta desconocedor de su procedencia, momento en el que podemos detectar su entrada en el mercado legal”.

Uno de los casos de una obra “desaparecida” durante años que de pronto reapareció en el mercado legal de arte es el tapiz de “La Virgen con San Vicente”, robada en diciembre de 1979 en la catedral románica de Roda de Isábena (Huesca) por la banda de Erick el Belga tras forzar la puerta de entrada de la basílica con palanquetas. Carmen Berlabé, una investigadora de Lleida, alertó en 2010 a la Guardia Civil del hallazgo del tapiz en una feria internacional de arte y antigüedades de Bélgica. La pieza había pasado por Alemania, Italia y Francia antes de llegar a Bélgica y ser adquirida un coleccionista residente en Houston (Estados Unidos), donde fue finalmente recuperada en 2012, ¡33 años más tarde!

Lamento ante el cuerpo de Cristo, de Alonso Berruguete.
Lamento ante el cuerpo de Cristo, de Alonso Berruguete. Brigada de Patrimonio Histórico.

Más recientemente, el director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid descubrió en una casa de subastas madrileña una tabla del siglo XVI (Lamento ante el cuerpo de Cristo) pintada por Alonso Berruguete, hijo del también pintor Pedro Berruguete, que suscitó sus sospechas. La obra había sido robada de la iglesia de la localidad palentina de Lantadilla a finales de los años sesenta y los ladrones habían dejado en su lugar una copia de gran calidad.

El destino final de las piezas robadas son los mercados del arte europeo, sobre todo París y Londres, donde están las grandes casas de subastas, aunque el interés ha crecido también en Estados Unidos, Japón y China. “En el caso de las grandes obras, suelen permanecer durante años en casa del coleccionista que las adquirió, no suelen salir al mercado abierto –afirman las fuentes policiales consultadas-. Cuando fallece y los hijos heredan pueden intentar vender, y es entonces cuando tenemos noticias de ellas. En la mayoría de los casos son poseedores de buena fe que desconocían su procedencia ilegal”.

    El año pasado se autorizó la exportación de obras de arte por importe de 421 millones de euros

El mercado internacional de obras de arte al que terminan yendo a parar muchas de los objetos de arte robado es controlado por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura, que es la responsable de autorizar la salida de nuestro país de las adquiridas por compradores extranjeros. El año pasado se concedieron 12.162 permisos de exportación, de los que 7.857 fueron ventas definitivas por un importe de 157 millones de euros. Las restantes 4.305 fueron autorizaciones temporales, para tantear si la venta se puede llevar a cabo, de bienes valorados en 264 millones de euros. 4.881 permisos más fueron concedidos para salidas temporales de obras que iban a ser expuestas en otros países. En este caso su valor alcanzaba los 3.843 millones de euros. Además, la Junta denegó la exportación de 58 obras, de las que 26 fueron adquiridas por el Estado, 15 fueron finalmente autorizadas a salir de España y las 17 restantes se prohibió definitivamente su venta al exterior. Por número de piezas, el 40% correspondía a numismática, que representa tan solo el 1% del valor de lo vendido, y en segundo lugar la pintura, con un 13%, que, sin embargo, representaba el 58% del valor de todo lo exportado.
El ranking de obras robadas en España

La Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía ha elaborado un ranking de las obras de arte más importantes sustraídas en nuestro país que aún no han sido recuperadas. Entre las mismas figura tres esculturas de Joan Miró (Mujer con hermosos pechos, mujer y pájaros y mujer pájaro) robadas en Palma de Mallorca, y otra de Salvador Dalí (Le minotaure), sustraída en un domicilio de Madrid junto a doce bajorrelieves y un óleo sobre lienzo del artista Luis Feito.

Más reciente es el robo con fuerza en un domicilio, también de la capital, del que se llevaron cinco cuadros del pintor Francis Bacon. Un cuadro de Goya (El sueño de San José) y un dibujo (Caricaturas de cabezas), fueron igualmente sustraídas a un particular en su domicilio de la localidad madrileña de Villanueva de la Cañada.

Los agentes especializados en obras de arte consideran también de especial valor las obras de arte chino que desaparecieron del Museo Oriental de Valladolid en 2013 y, por último, una sopera de plata, pieza de Patrimonio Nacional datada en 1963, obra de Damián Garrido. En este caso el robo tuvo lugar en una empresa de orfebrería de Madrid.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Noviembre de 2016, 15:34:02 pm

Un turista hace añicos una estatua del siglo XVIII mientras se hacía un selfie



10.11.2016 08:59


Si Borges hubiera escrito hoy su ‘Historia universal de la infamia’ tal vez le hubiese dedicado un capítulo a los selfies, las famosas autofotos con el móvil, con o sin palo. Y puede que la introducción al citado epígrafe lo protagonizara el turista brasileño que destrozó una estatua de San Miguel de principios del siglo XVIII mientras intentaba hacerse un selfie en el Museo de Arte Antiga de Lisboa.

El incidente tuvo lugar el pasado domingo, día de entrada gratuita, en el que cualquier indocumentado puede visitar las 84 salas del museo. El perpetrador del accidente fue un turista brasileño, del que no ha trascendido el nombre, que empezó a caminar hacia atrás en su intento de buscar el ángulo perfecto para hacerse un autorretrato con un cuadro. En su camino tropezó con una estatua de San Miguel de principios de 1700, que quedó instantáneamente reducida a añicos.

El torpe movimiento fue observado y documentado por un joven portugués, Nuno Miguel Rodrigues, que tomó una foto con los restos del San Miguel y la subió a Facebook con la leyenda: “Este es el precio de dejar entrar gratis a los turistas el primer domingo del mes”, según informa Daily Mail.


Por su parte, el director adjunto del museo, Jose Alberto Seabra, no salía de su estupor: “Llevo trabajando muchos años en el museo y no recuerdo nada parecido”. La institución ya había advertido de que faltaba personal para vigilar las salas: el museo sólo tiene 64 empleados para sus 84 estancias.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Noviembre de 2016, 09:09:20 am
MANOLO COMEME EL COÑO DURANTE 1 HORA

http://youtube.com/v/Ox3yU_UynTo

Vaya tela.....y hasta recibe subvención.

En la web de dicho evento aparecen como principales patrocinadores el Ministerio de Cultura, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de la capital isleña, regentado por Coalición Canaria y el PP

http://gaceta.es/noticias/esperpento-desagradable-mundo-patrocinado-ministerio-cultura-22112016-1753
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 28 de Noviembre de 2016, 17:03:27 pm
 :ojones :ojones :ojones Subencionado por el PP?
Esto se nos está yendo de las manos  :hipo :hipo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Enero de 2017, 15:13:03 pm


El Gobierno rechaza, otra vez, el regreso de 'La Dama de Elche' a la Comunidad Valenciana … ¿Por qué?



El debate sobre dónde debe estar la pieza se eterniza. Mientras los ilicitanos piden su devolución, el Gobierno se resiste.


 KARINA SAINZ BORGO
17.01.2017 - 17:55

Está ubicada en la primera planta del Museo Arqueológico Nacional, en una amplia urna de cristal sobre un gran tapiz liso de tono cobrizo. Y de ahí no se moverá. Se trata de La dama de Elche, la emblemática pieza íbera de piedra caliza, de los siglos V-IV a.C,  una de las piezas históricas de mayor relevancia y que desde años es objeto de disputas entre la Comunidad Valenciana y el gobierno central, que volvió a dar carpetazo a la petición de devolver la escultura a la ciudad donde fue hallada.

El gobierno central, que volvió a dar carpetazo a la petición de devolver la escultura a la ciudad donde fue hallada

El pasado 2 de enero el alcalde ilicitano, el socialista Carlos González, quien gobierna el apoyo de Compromís y el Partido de Elche, señaló que en este 2017 comenzaría el trabajo de la comisión mixta formada por Generalitat-Ayuntamiento para instar al Gobierno central a la futura ubicación del busto íbero en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE).  Poco ha tardado el Ejecutivo en contestar: por "razones de índole histórica, de titularidad y de función cultural" la pieza debe permanecer en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), en Madrid.

El debate sobre dónde debe estar La dama de Elche se eterniza. Mientras los ilicitanos piden su devolución, el Gobierno se resiste. "El Museo Arqueológico Nacional como museo estatal, cumple un papel de representación de los pueblos y culturas que han trazado la historia de España a lo largo del tiempo", así cierran cualquier negociación para la cesión de la valiosa pieza íbera.

Más de 2.000 años
No se supo de su existencia hasta el 4 de agosto de 1897.Fue hallada en los terrenos en la Loma de la Alcudia, junto a Elche. La consiguió Manuel Campello, que entonces tenía 14 años, quien llevaba buena parte del día trabajando la tierra con un grupo de campesinos. Justo cuando los agricultores descansaban bajo una higuera, él se entretenía dando golpes a un ribazo con un azadón. Uno de esos tantos golpes impactó contra algo duro. EraLa dama de Elche. La noticia del hallazgo se difundió pronto.

En aquellos días, visitaba Elche el hispanista y arqueólogo francés Pierre Paris, quien envió una fotografía al Musée du Louvre, recomendando la compra inmediata de la obra. No tardaron ni quince días. Consiguieron el mecenazgo del banquero Noël Bardac  y firmaron la compra de la pieza el 18 de agosto. Doce días después, el busto  partía para embarcarse en Alicante y, tras una escala en Barcelona, llegaría a Marsella. La parada final era el Louvre.

Cuando fue hallada, el francés Pierre Paris envió una fotografía al Musée du Louvre, recomendando la compra inmediata de la obra. No tardaron ni quince días en hacerse con ella

Ya bautizada en París como La dama de Elche, se convirtió en el centro de una campaña periodística y científica. La Generación del 98 volcó en ella una personificación de los orígenes de España: subrayaban su pérdida como un verdadero despojo. Treinta años después, en 1928 se planteó la devolución de la pieza a España, por lo menos a la Casa de Velázquez, institución cultural francesa instalada en Madrid. Pero el Gobierno francés se negó y volvió a dilatar las conversaciones. Hubo que esperar a 1940 para que comenzaran los trámites definitivos de repatriación, a través de un intercambio de obras que incluía, por supuesto, la escultura íbera.

Hubo que esperar a 1940 para que, con posterioridad a la derrota de Francia por Alemania, comenzaran los trámites definitivos de repatriación

Fue decisiva la intervención del marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, para que La dama, que permanecía protegida en el castillo de Montauban desde el comienzo de la guerra, llegara a Irún el 8 de febrero de 1941. Unos días después fue llevada al museo del Prado y en 1971 fue trasladada al Museo Arqueológico Nacional, como obra en depósito.

Cautivó a Himmler
Cuando el jefe de las SS alemanas, Heinrich Himmler, visitó Madrid, dedicó largo tiempo a contemplar La Dama de Elche. En aquella una España ya gobernada por Franco, la visita de un alto cargo del Tercer Reich fue objeto de cualquier cantidad de reseñas, incluyendo fotografías donde puede verse a Himmler fascinado ante el busto de piedra . Según la Hemeroteca del diario ABC, la visita ocurre el 22 de octubre de 1940.Sin embargo, resulta curioso pues para esa fecha, la escultura no se hallaba todavía en España. Llegó seis meses después.

EL itinerario de esta pieza ha sido largo y complicado. En 1965 volvió a tierras ilicitanas con motivo del séptimo centenario del Misterio de Elche.  Cuarenta años después, la Ministra de Cultura Carmen Calvo decidió cederla temporalmente a su ciudad de origen. El 18 de mayo de 2006, La dama de Elche presidió la inauguración del Museo Arqueológico y de Historia de Elche. El gesto reabrió una vieja herida, ya que los habitantes reclamaban la vuelta definitiva de la escultura a su lugar de origen. Sin embargo, el resultado es siempre el mismo: la pieza regresa a los museos estatales, en este caso, el Museo Arqueológico Nacional, que la exhibe junto con damas de Galera, Ibiza y Baza, esta última representación de una aristócrata de la ciudad de Basti (Baza, Granada) del siglo IV a. C.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: flip en 18 de Enero de 2017, 22:17:13 pm

Al igual que un ilicitano ilustre como el Doctor. Campello Antón, no tuvo reparo en vender la estatua en 1897 por 4.000 francos al gobierno francés, habiendo ofrecido la pieza también a los museos de Berlín, Londres y Madrid, los ilicitanos de pro que quieren que la "Dama" vuelva es menester que sepan lo que se "pagó" por ella en 1941:

A cambio se entregó a Francia un retrato de Mariana de Austria de Velázquez, del que el Prado poseía otra versión casi idéntica (se transfirió la versión considerada de inferior calidad, que para algunos es incluso simplemente una copia de taller), y una obra de El Greco del Museo del Greco de Toledo, en concreto uno de los retrato de Antonio de Covarrubias de los dos que contaba el museo.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 02 de Abril de 2017, 14:49:54 pm
80 Años del "Guernica", el grito antibelicista más famoso del siglo XX



http://www.dibujoypintura.es/

Cuentan que un oficial nazi le preguntó a Pablo Picasso en una ocasión sobre el Guernica:
-¿Es usted el autor de ese horror?
Picasso respondió:
-No, los autores son ustedes.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Abril de 2017, 10:30:36 am
Esta se me pasó



http://www.antena3.com/noticias/cultura/dos-policias-antidisturbios-uniformados-bailan-un-tango-en-el-museo-cerralbo-de-madrid_2017022358af33db0cf28e3b3a9c3c38.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Junio de 2017, 18:03:38 pm


Tu pene habla de ti


La fotógrafa Laura Dodsworth ha fotografiado 100 penes y entrevistado a sus dueños para entender la virilidad. ¿Qué romance crea el hombre con su falo? ¿Cómo afecta a su vida y a la concepción que tiene de sí mismo? Hablan sacerdotes, pacientes de cáncer, discapacitados, transexuales y adictos al sexo.


Algunos de los penes fotografiados por Laura Dodsworth.
LORENA G. MALDONADO  @lorenagm7
02.06.2017 15:44 h.   
 
SEXO FOTOGRAFÍA FOTÓGRAFOS AMOR HOMBRE BELLEZA MASCULINA
"Intentar explicar tu esencia de género y sexo, / continuidad absoluta entre gramática y falo", escribió el poeta Antonio Portela. "Desorden es masculino, abrazo improvisado / es masculino, el bíceps apretando tu camisa / es masculino, tu reposo de animal manso es masculino". De algo así ha querido hablar la fotógrafa Laura Dodsworth en su proyecto Virilidad: la realidad desnuda. De la vida secreta de los penes, del miembro que descansa cuando nadie lo mira, del ego, del pánico, del deseo que toma forma fálica y cuelga como una campana entre las piernas. Qué romance crea el hombre con esa pieza de carne animada, cómo influye en la concepción que tiene de sí mismo.

Dodsworth ha fotografiado cien. Cien penes que son cien historias. No hay dos cuerpos iguales, ni dos vidas: el plano que ella capta recoge la parte final del vientre de los hombres, los brazos a los lados, los muslos y el miembro. Uno puede jugar a adivinar qué actitud gasta el individuo: ¿está orgulloso o herido? ¿Resignado o cómodo? ¿Avergonzado, desafiante? ¿Tiene más bien la pose del hombre feroz que se desnuda antes del coito o del que se mira, reflexivo y honesto, ante el espejo? De libre interpretación. Sin embargo, en ese desabrigo frontal siempre hay algo de vulnerabilidad.



Uno de los penes fotografiados por Laura Dodsworth.
Uno es el del hombre trans que se adhirió, por fin, a su cuerpo sentido; otro el del poeta acomplejado por su poca potencia durante años -hasta que decidió celebrarlo con la Gran Fiesta del Pene Pequeño-; otro, el del hombre que cuando era adolescente pensaba que tenía verrugas genitales y pensó en suicidarse -pero acabó descubriendo que eran manchas normales-; otro, el del magnate empresarial que aprendió humildad gracias a su propio pene; otro, el del adicto al sexo al que su esposa quiso cortarle el miembro; otro, el del vicario que experimentó su primer trío mientras se formaba para el sacerdocio.


PRIMERO PENE, DESPUÉS CONVERSACIÓN

No es la primera vez que Dodsworth bucea en el cuerpo humano para dibujar los puentes que tiende hacia el corazón y el cerebro. En 2014 fotografió y entrevistó a mujeres hablando sobre sus pechos. Dijo que eso era delicado, pero "no tan delicado como esto". Al fin y al cabo, sostuvo, "los pechos se han mercantilizado y estetizado, estamos acostumbrados a verlos en la vida cotidiana, pero los penes siguen siendo tabú en gran medida". Dodsworth arrancó la idea de su propia incomodidad personal con su cuerpo y ahora ha descubierto cómo se puede contar una vida a través de las mamas o de los penes.


Los pechos fotografiados por Laura Dodsworth.
"Tenía la sensación de que los hombres han estado encerrados en una especie de 'caja de los hombres' tanto como yo lo había estado en la 'caja de las mujeres': sin conocer bien al sexo opuesto. Quería llegar a entenderles mejor y a escuchar sus historias. La edad adulta es un punto de partida perfecto para hablar de cómo es ser un hombre", dice.

Cada fotografía la tomó en diez segundos, pero luego pasó de 30 a 60 minutos hablando con ellos. Una vez que alguien ha mostrado su cuerpo, es más propenso también a desnudar su alma. "Se obtiene una entrevista mejor después del desnudo, de la imagen", cuenta.


Uno de los penes fotografiados por Dodsworth, perteneciente a un hombre de 92 años.
La mayoría de hombres eran desconocidos y sus edades oscilaban entre los 20 y los 92 años. A algunos los buscó ella para ahondar en sus historias: el vicario, el ex paciente de cáncer, el hombre con micropene. ¿Ha cambiado su forma de mirar a los hombres después de este proyecto? "Sí, hay una tendencia al amor hacia ellos después de haber vivido esto. Fue realmente encantador".

COMPLEJO DE FALO

Relata que, un par de meses antes de impulsar el proyecto, se había separado de su marido, el padre de sus dos hijos. "Había algo interesante en pasar por el proceso de separación y divorcio con alguien con quien había estado 20 años, y después entrar en esa conversación tan íntima sobre la masculinidad con 100 hombres".


Uno de los penes fotografiados por Dodsworth.
¿Lo que más le ha sorprendido? "Que muchos hombres sientan tanta vergüenza o ansiedad por su tamaño, o por los aspectos de su desempeño sexual, de lo que pensarán los demás... hay mucha timidez y mucha insuficiencia, mucho dolor en diferentes partes de su vida. Algunos fueron objeto de burlas cuando eran niños sobre su pene y nunca se han recuperado". No son todos, claro. Hubo uno que comparó a su pene con "un tío que se revoluciona en una boda" y otro que describró su falo como "un barómetro de mi salud" que ha venido al mundo para "poner de nuevo al sexo en el pedestal que se merece".


Fotografía del hombre que nació en un cuerpo de mujer y ahora, por fin, tiene su propio pene.
Un hombre de 36 años, que ha sufrido dos veces cáncer testicular, cuenta que "una de las primeras cosas que hice después de la operación fue masturbarme". Un señor de 92, que "me es imposible conseguir una erección ahora, da igual lo que haga". Otro chico, de 33, especialmente bien dotado, relata que ha encontrado "fotografías de mi pene en Tumblr". Otro caballero, que nació con espina bífida, lleva siempre un orinal por si se le escapa mientras eyacula y sabe que sus erecciones "no son tan fiables, por mi sensibilidad reducida". El chico que nació en un cuerpo femenino es rotundo: "Yo pensé que también podría conseguir un pene de un tamaño decente". La vida crece alrededor del escroto
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Julio de 2017, 17:30:28 pm


La justicia estadounidense reabre el caso de un cuadro 'robado' por los nazis que tiene el Museo Thyssen de Madrid


El cuadro Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro se expone desde 1993 en el Museo Thyssen de Madrid, y está valorado en 30 millones de dólares. La comunidad judía en España se ha personado en el caso en contra del Thyssen.


Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
 ALBERTO ORTÍN
PERFIL
6
11.07.2017 - 13:12
La Corte de Apelaciones de San Francisco, Estados Unidos, reabrió ayer lunes el caso de un cuadro supuestamente robado por los nazis, propiedad en la actualidad del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, a sus antiguos dueños cuyos descendientes llevan pleiteando más de una década. Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro, pintado en 1897, se expone en el museo español desde el año 1993, y está valorado en 30 millones de dólares. La sentencia revoca una anterior, de hace dos años, de un juez federal de Los Ángeles que dictó que la obra pertenecía, bajo ley española, al museo Thyssen.


En 1939, explica el diario The San Diego Union-Tribune, Lilly Cassirer y su marido se vieron obligados a renunciar a la pintura a cambio de 360 dólares y un permiso para huir de la Alemania nazi y establecerse en Inglaterra. El hijo de este matrimonio, Claude Cassirer, fallecido e 2010, inició las acciones legales para tratar de recuperar el cuadro, y en la actualidad los nietos de aquel matrimonio, David y Ava Cassirer, mantienen vivo el litigio.

La Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España se han personado en el procedimiento en contra del Thyssen

El tribunal estadounidense declaró el lunes que es un hecho comprobable que el museo no estableció un procedimiento adecuado para determinar si la pintura provenía de un saqueo. Los Cassirers, que han sido apoyados por la Federación Judía del Condado de San Diego, sostienen que el museo español ignoró varias señales que demostrarían que la obra había sido robada, como una etiqueta que estaría en una de las esquinas del cuadro en las que ponía 'Berlín'.

Poco después de que Lilly Cassirer y su marido abandonaran Alemania, la obra se vendió en una subasta nazi en Dusseldorf y adquirida por un comprador desconocido en Berlín. A principios de la década de los años cincuenta del pasado siglo, el cuadro fue vendido a un coleccionista de California por 14.850 dólares, y después a otro en St. Louis por 16.500 dólares. En 1976, el barón Hans-Heinrich Thyssen-Bornemisza lo adquirió al dueño de la galería de Nueva York, por 275.000 dólares.

El abogado del Thyssen defendió el año pasado a una hija de Pablo Picasso por una escultura valorada en 115 millones de dólares

El Museo Thyssen-Bornemisza ha emitido un breve comunicado, firmado por sus abogados, en el que asegura que la propiedad del cuadro será otra vez confirma. "El Barón Thyssen-Bornemisza adquirió la pintura de buena fe en 1976 y la Fundación, a su vez, compró la pintura de buena fe en 1993 -donde ha estado siempre en exhibición al público-", dice el museo. "Seguimos confiando en que la propiedad de la pintura será confirmada una vez más".



El comunicado del museo español está firmado por Thaddeus J. Stauber, del despacho estadounidense Nixon Peabody. Stauber ha trabajado en numerosos casos de propiedad intelectual, representando a descendientes de grandes artistas o museos. El pasado año defendió a Maya Widmaier-Picasso, hija de Pablo Picasso, por la operación de venta de la escultura Busto de mujer, valorada en 115 millones de dólares, explica el bufete en su web.

Apoyo de la comunidad judía en España
La Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España, representadas por Bernardo M. Cremades, Jr. del despacho B. Cremades & Asociados en Madrid, se personaron en el procedimiento de apelación como terceros interesados para contribuir a la devolución del cuadro a la familia Cassirer.

El despacho español explica que en su opinión el Juez de Distrito había errado al resolver la prescripción adquisitiva del cuadro porque el artículo 1956 del Código Civil español dispone que “las cosas muebles hurtadas o robadas no podrán ser prescritas por los que las hurtaron o robaron, ni por los cómplices o encubridores, a no haber prescrito el delito o falta, o su pena, y la acción para exigir la responsabilidad civil, nacida del delito o falta”. En este sentido, dice el bufete español, el término “encubridor” del referido artículo 1956 incluye la receptación, es decir, la recepción de bienes muebles a sabiendas de que son robados.

"La Fundación Colección Thyssen-Bornemisza de ninguna manera podía adquirir la propiedad de la obra por prescripción adquisitiva en el plazo de seis años desde su compra si conocía (o debía conocer) que el cuadro fue robado por los nazis", dice el despacho de abogados español en un comunicado. "En su decisión de 10 de julio de 2017, la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito Federal de los Estados Unidos acoge los argumentos esgrimidos por la Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España, revocando la sentencia instancia y ordenando al Juez de Distrito que entre a valorar si, cuando compró la pintura en el año 1993, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza sabía o debería haber sabido que la misma procedía del expolio nazi. En caso afirmativo, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza se vería obligada a devolver el cuadro a la familia Cassirer".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2017, 13:05:33 pm
https://youtu.be/7YGaLQQ5K88
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Agosto de 2017, 08:27:03 am
El Museo Arqueológico investiga cómo se coló una hormiga en la vitrina hermética de la Dama de Elche

El centro nacional ha iniciado la revisión de la estanqueidad de sus vitrinas y ha reforzado el sistema de control de plagas al detectar un insecto sobre la escultura ilicitana, que no ha sufrido daños

Tanto el Ayuntamiento de Elche como el representante de Compromís en el Senado exigen al Gobierno explicaciones y cuestionan la idoneidad de que el busto permanezca fuera de su ciudad
Laura Martínez
29/08/2017 - 18:30h

    El alcalde de Elche exigirá explicaciones al ministerio y al museo por la hormiga en la cara de la Dama

El Museo Arqueológico Nacional ha iniciado una revisión de todas sus vitrinas y del sistema de control de plagas al haber detectado una hormiga en la urna que alberga la Dama de Elche.

El centro, dependiente del Ministerio de Cultura, asegura que tras una revisión de la pieza esta se encuentra en perfecto estado. "A l estar realizada con material inorgánico (piedra caliza), no puede ser afectada por los insectos", señala el ministerio en un comunicado. Durante el miércoles, asegura Cultura, la empresa instaladora de las vitrinas "llevará a cabo una revisión exhaustiva de las mismas para conocer por dónde pudo acceder el insecto y aplicar las medidas que se consideren oportunas para que un incidente así no se vuelva a producir".

Como publicó el lunes este diario, el pasado viernes un visitante del museo grabó y difundió por Twitter cómo un insecto recorría la cabeza del busto ilicitano, una obra que data entre el siglo V y el IV a.C. El usuario, que no ha querido hablar con ningún medio de comunicación, ha eliminado el vídeo porque no quería causar polémica.

Fuentes del museo aseguran a este diario que no se explican cómo ha podido llegar hasta ahí, ya que hay protocolos que se siguen de forma estricta. Las urnas, cuenta dicha fuente, se abren siguiendo un calendario y está presente el personal de conservación, restauración y seguridad.

“El Museo está sujeto a un protocolo de conservación preventiva y lleva a cabo revisiones y limpiezas de manera sistemática en el interior de las vitrinas. No hay de qué preocuparse ni generar alarmas ya que han funcionado todos los protocolos”, ha señalado posteriormente el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente.

El alcalde de Elche, ciudad que lleva décadas reivindicando el retorno del busto, exige explicaciones al Gobierno sobre las medidas de seguridad del museo, ya que es uno de los motivos por los que la figura está entre sus paredes. Por otra parte, el senador de Compromís Carles Mulet ha presentado  una batería de preguntas en la Cámara Alta por este mismo asunto y cuestiona la idoneidad del centro museístico para custodiar la joya ilicitana.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Septiembre de 2017, 18:07:26 pm

CULTURA EL GEN SURREALISTA

Pilar Abel no es hija de Salvador Dalí


6 septiembre, 2017 16:56
 SALVADOR DALÍ  ARTE  SURREALISMO
Peio H. Riaño  Lorena G. Maldonado
Pilar Abel no es hija de Salvador Dalí. Los análisis que contrastaron el ADN extraído del cadáver embalsamado del artista con los de la demandante, la vecina de Figueres que aseguraba ser su hija, niegan la relación de parentesco. Las pruebas realizadas en los institutos forenses de Barcelona y Madrid han sido negativas. El juez ya tiene las pruebas.

El polémico procedimiento arrancó el pasado mes de junio, una juez de Madrid ordenó la exhumación del cadáver del pintor Salvador Dalí y la obtención de muestras de su cuerpo para la práctica de la prueba biológica de determinación de la paternidad de Pilar Abel, una gerundense que presentó una demanda para ser reconocida como hija del artista.


El dictamen emitido por el Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses en el que, tras la exhumación de los restos mortales de Salvador Dalí, concluye que los resultados obtenidos "permiten excluir a Salvador Dalí como padre biológico de María Pilar Abel Martínez".

Estos resultados son decisivos para el juicio del próximo día 18, en el que Abel tendrá que aportar alguna prueba que demuestre su tesis. El juez encargado del caso aseguró en su día que era necesaria la prueba biológica de investigación de la paternidad de Pilar Abel, al "no existir restos biológicos ni objetos personales sobre los cuales practicar la prueba por el Instituto Nacional de Toxicología".

La Fundació Gala-Salvador Dalí ha emitido un comunicado en el que asegura que esta conclusión "no es ninguna sorpresa". "En ningún momento ha habido indicio alguno de la veracidad de una pretendida paternidad. La inusual e injustificada decisión judicial de practicar la exhumación se confirma como totalmente inadecuada y desproporcionada, poniendo en evidencia su total improcedencia y la inutilidad de los costes y perjuicios de todo tipo que ha ocasionado, respecto a los cuales la Fundación reitera la expresa reserva de acciones".

Además de la dura condena de la decisión judicial, han anunciado que próximamente se restituirán los restos mortales de Salvador Dalí y se informará cuando estén reubicados.

Sin pruebas

En la demanda se recoge que Abel fue sometido previamente a dos pruebas de paternidad, pero que nunca ha logrado que le sean entregados los resultados. La primera prueba de paternidad se la hizo en un laboratorio de San Sebastián de los Reyes (Madrid), en julio de 2007, con restos de piel y cabellos que quedaron pegados en una máscara de yeso que se hizo del pintor poco después de morir, y que llegó a sus manos. La segunda prueba se hizo en París el 6 de diciembre de 2007 en el despacho de Robert Descharnes, colaborador y biógrafo de Dalí, para comparar las muestras de ADN de Pilar con el material genético que conservaba Descharnes del pintor ampurdanés.

"Ese es tu padre"

Pilar Abel Martínez nació en Figueres el 1 de febrero de 1956. El registro civil dice que la niña era hija de Juan Abel y Antonia Martínez de Haro, pero ella cuenta que a la edad de ocho años su abuela le contó que su padre biológico era Salvador Dalí. "Ese es tu padre", le dijo señalando a un señor sentado en una terraza... Tiempo más tarde, también su madre le reconoció el fruto de esa relación.

Presuntamente se consumó en los años en que la madre de la criatura estuvo trabajando en Cadaqués como niñera de una familia que veraneaba no muy lejos de la casa de los Dalí, en 1955. Entonces su madre tenía 25 años y trabajaba allí desde los 16. Ahora, la protagonista de la historia padece de alzheimer y no puede corroborarlo, pero una cuidadora también ha testificado ante notario que antes de enfermar también se lo había confesado a ella.

Hace doce años que Abel anda que erre que erre con esta historia, pero no fue hasta 2015 cuando presentó la demanda, que posteriormente admitió a trámite el juzgado número 11 de Madrid. Pilar es pitonisa y lectora de cartas del tarot. Llegó a presentar un programa en la televisión de Girona. Es fundamental señalar que la demanda se dirige contra el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas y la Fundación Gala-Salvador Dalí, que son, hoy por hoy, los herederos legales del pintor, ya que el artista legó todo su patrimonio al Estado español; aunque es cierto que si se comprobase que tenía algún hijo le correspondería a éste la legítima.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Diciembre de 2017, 12:53:52 pm

Sijena....quien lleva razón?
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 12 de Diciembre de 2017, 14:03:01 pm
De momento quien digan los jueces . . . y estos han dicho que Sijena . . . las sentencias se acatan y se cumplen ahí están resumidas todas las razones . . .

Enviado desde mi CUBOT ONE mediante Tapatalk

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Enero de 2018, 10:22:45 am


https://youtu.be/A06kB5_9zPk
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Febrero de 2018, 13:35:55 pm

Paz, amor y besos en el culo de Marte: El Prado amanece manchado de carmín

10 febrero, 2018 11:59

 MUSEO DEL PRADO  RESTAURACIÓN ARTÍSTICA MUSEOS  PATRIMONIO  PATRIMONIO HISTÓRICO ESCULTURA
Peio H. Riaño
La obra de arte más deseada del Museo del Prado es un culo. Muy duro. Y ha amanecido hasta en dos ocasiones con un beso de carmín rojo plantado en las nalgas del Marte que inventó Antonio Cánova hace dos siglos, por encargo del rey inglés Jorge IV. Quería éste celebrar el amor y también la paz. Acababa de derrotar al de siempre, Napoleón. El escudo está caído en el suelo y el dios de la guerra se centra en los labios de su amante. Su esposo Vulcano anda con lío en la fragua y ellos lo van a celebrar.

Los fetichistas empecinados se han acercado un par de veces para dejar el pintalabios sobre la piel marmórea del dios adolescente, como señal de su pasión por el neoclásico o de la ley del deseo. La misma que llevó a aquel copista, en 1857, a duplicar la hoja de parra que cubre el sexo del David de Miguel Ángel. Sólo eso, la parte más sugerente de todas, la que está en contacto con lo que no se ve.

Por supuesto, el gabinete del Museo del Prado niega los asaltos al delicioso trasero esculpido por el círculo cercano al maestro Antonio Cánova. No se sienten cómodos pensando en que un artículo como éste podría provocar un efecto llamada y, de un día para otro, riadas de adoradores del arte sin tapujos acudirían al museo a declarar en un rojo ardiente -cuando el vigilante mirase para otro lado- su idolatría. Porque no es un culo asusta abuelos, es un culo para idolatrar, como escribió Leon Bloy: “La idolatría consiste en preferir lo visible a lo invisible”.

De rezar a desear
Pero este periódico ha podido contrastar el beso con otros trabajadores del museo, que confirman los labios estampados y borrados. La atracción de Marte no es leyenda, porque es una imagen sagrada, divina y profana. Una escultura que demuestra cómo el arte se antepuso a la religión, y la belleza a la devoción. Con obras como la de Antonio Cánova se abandona el rezo por el deseo.


Vulcano, esposo de Venus, engañado con Marte. Dibujo de Bayeu.

El arte lo aguanta todo, la religión no. Lo confirma una multa de 480 euros. El culo de Marte prueba que el arte religioso es como la música militar. Y algo más: el artista ya no está inspirado en musas divinas. “La misteriosa inspiración de los artistas no hace milagros que no sean artísticos”, señaló en su día el catedrático Ángel González para apuntar que el arte es una religión sin opción a alterar los factores ni el producto.

Neoclásico contra dios
Es fácil, basta con visitar iglesias como si fueran museos y museos como si se tratara de iglesias. En muchas ya cobran, de hecho. Sin miedo a encontrarse con imágenes pecaminosas en lugares santos, sin tratar de evitar la imaginación. Uno va al museo a pecar. Todo el rato y sin asomo de culpa. Porque en un museo lo sagrado y lo profano cuelgan sin aparentes problemas juntos. “La índole entre mágica y artística de muchos de los milagros de Jesús me llevó hace ya tiempo a pensar que el arte fuera muy anterior a la religión, y el arte religioso un producto tardío; o lo que es peor: una chapuza”, volvemos a recordar a González.



Un fragmento de la pareja Marte y Venus de Cánova. Museo del Prado

Antonio Canova fue hijo y nieto de canteros, aprendió a tallar la piedra antes que a pensar en ella, en eliminar sus defectos y pulirla hasta ahogarla en una perfección de porcelana. Casi decadente. Pero Antonio Canova miró a Grecia y a sus mitos y a sus cuerpos y a sus carnes y a sus pieles y acabó con lo sagrado y con el sacrilegio, y trabajó para regenerar la sociedad, y promovió héroes para la ciencia, la técnica y la filosofía. El neoclasicismo enterraba a dios y despertaba pasiones. Paz, amor, igualdad, libertad y felicidad. Grandes palabras para el hombre ilustrado, grandes propósitos para el escultor que era un hombre de fe y apenas realizó obra religiosa.

El hambre de lo bello
Prefirió el creyente veneciano a los mitos griegos, políticos y sociales. Prefirió su inspiración separar por milímetros a Venus de Marte, para que la brisa de aire que los despega los una en una atracción desbordante, fuente de su calor y de su humedad. Nunca el mármol de Carrara estuvo más caliente, nunca tan suave como unos labios. Canova lo trabaja como si fuera seda. A Marte le encuentras el hueso de la cadera y sus venas si lo acaricias.

Ella lo serena. Hace de su guerra un asunto pasado y menor. Él ha empezado a olvidar ante la posibilidad de besarla. El paño de Venus se va a caer de un momento a otro, pero ellos se muestran serenos, sin gota de exceso, ni perturbación. Arden con calma. Su alma neoclásica los contiene mientras miramos. A solas se vuelven expresionistas y recuperan sus pupilas.


Obra de Luis Jiménez de Aranda, titulada En el Louvre.

“Lo bello despierta la sed de recomenzar un infinito aparente de repetición”. Lo escribió Paul Valery para referirse a “la sorpresa causada por lo esperado”. Lo bello despierta el hambre de mirar. Por eso el bárbaro y el escandalizado no miran, porque prefieren tapar o taparse. Destruir o censurar.

Esto les sucede a las mujeres retratadas por Luis Jiménez Aranda, en la pintura conservada en la Frick Collection de Pittsburgh. Han sido capturadas en un momento de sorpresa ante lo esperado. El cuadro se titula En el Louvre. Ambas contemplan un joven sátiro en su visita al museo. Madre e hija han sido sorprendidas por la estatua de un desnudo masculino clásico. La madre, hasta arriba de prejuicios, tira de la hija para sacarla de la revelación de la realidad. No quiere permitir la mirada entregada a la sorpresa de lo previsible.

Por un beso de la flaca
El pintalabios “vandálico” del trasero de Marte confirma que la prevención ha sido moderada. Que las mujeres han liberado su mirada. En 1904, en la exposición titulada Lujuria, el comentarista de El Liberal -paradoja- advierte que “no se admiten menores ni doncellas”, como recoge el historiador del arte Carlos Reyero. Una litografía de Daumier muestra el apuro de unas mujeres al pasar por delante de los desnudos exhibidos en el salón de impresionistas, similar al cuadro de Luis Jiménez Aranda.


Busto de Antinoo, donde se encontró un beso en uno de sus pezones.

Marte no es el único que ha recibido los impactos de carmín sobre su piel de mármol. En el Prado hay constancia también en el Cristo yacente (1872) de Agapito Vallmitjana. En la web del museo se puede leer que es una “muestra única de la síntesis entre el sentimiento y la técnica, en el tratamiento de un tema tan del gusto del romanticismo del hombre, la individualidad vencida”. Besos que pusieron en peligro el patrimonio hubo también en el pezón del busto clásico de Antinoo, el último dios del paganismo griego, esculpido sobre mármol por un taller romano en 132.

Las de Marte, el Cristo y el héroe son las marcas de la búsqueda de la felicidad, en el goce de la belleza. Lo explicó Sigmund Freud, en El malestar en la cultura: “El amor sexual nos proporciona la experiencia placentera más poderosa y subyugante, estableciendo así el prototipo de nuestras aspiraciones de felicidad”. El arte es un orgasmo y un beso un discreto capricho.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Marzo de 2018, 15:42:06 pm

Polémica en Bolivia por una virgen en ropa interior que denuncia el acoso sexual y a los "falsos devotos"


La venerada imagen de la Virgen del Socavón, en el Carnaval de Oruro, fue tomada por una joven pintora para llevar su mensaje a los fieles. Las autoridades ordenaron denunciar a la artista
26 de febrero de 2018

La artista boliviana Rilda Paco (EFE/Gabriel Romano)

La Iglesia católica boliviana y las autoridades regionales del departamento de Oruro reaccionaron con enojo contra una joven pintora local que retrató una imagen de la virgen María en ropa interior y anunciaron jornadas de desagravio contra la patrona y juicios contra la autora, que argumenta su obra como una forma de desenmascarar a los falsos devotos.

El obispo de Oruro, Monseñor Cristóbal Bialasik, presidirá "la oración de reparación para pedir perdón a la Madre de Dios por la imagen blasfema que la pintora Rilda Paco hizo de la Virgen del Socavón", informó la agencia católica de noticias ACI.

La joven pintora retrató con una prenda de vestir íntima de color rojo una imagen de la Virgen del Socavón, patrona de Oruro y a quien le dedican el festival religioso más grande del país, durante el carnaval.

Sin embargo, la autora se defiende. "Hay falsos devotos y son aquellos que usan la religión para bailar, para beber, para cometer varias cosas malas, luego ir a la iglesia y decir que no ha pasado nada", explicó a EFE la artista de 31 años, que profesa el catolicismo.


"Me molestó bastante porque ahí ves qué está pasando con nuestra sociedad, dónde está la humanidad, dónde está la sensibilidad. ¿Ya no existe?", cuestionó Paco, que nació en Oruro y que es hija de mineros.

La artista, a quien canales de televisión la mostraron repartiendo dibujos en hojas de papel en puertas de iglesias, dijo que su fin era mostrar su malestar por el uso que los devotos católicos le dan a la virgen, pues la usan -dijo- para justificar sus borracheras. Además, las mujeres danzan con faldas cortas y se convierten en un objeto sexual. A su vez, insistió que su fin no era provocar a la fe católica.

La visión de la artista propicia una crítica social, según explicó, pues denuncia el trasfondo de la fiesta en la que "se comete acoso sexual, feminicidios, abandono a niños y peleas de pareja".

Rilma Paco añadió que la tanga roja, a la que ella llama "simplemente un calzón", es una denunci" a la "objetualización" de la mujer y al machismo profesado, a su juicio, por hombres e incluso por mujeres.

Por su parte, el manto negro representa el luto por los miles de afectados por inundaciones que azotan regiones de Bolivia y principalmente por los muertos en las dos explosiones durante el mayor carnaval del país, señaló. Las pantaletas negras, reconoció, le dan "más sensualidad".


El alcalde de Oruro, Edgar Bazán, ordenó por separado interponer una querella contra Paco, "por ser la autora de un cuadro que desvirtúa la esencia de la religiosidad y fe hacia la Virgen del Socavón".

Artistas e intelectuales mostraron su solidaridad con la autora, señalando que se censuraba la libertad de expresión en Bolivia.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Marzo de 2018, 08:39:13 am
Las cámaras de seguridad captan al ladrón de un retrato de Antonio Machado en un centro de exposiciones valenciano

La policía todavía no ha detenido al autor y lleva la investigación en secreto para conseguir su detención

La obra de Ramón Gaya formaba parte de una muestra sobre el congreso de intelectuales antifascistas de 1937 y podría tener un valor en el mercado de unos 3.000 euros

(https://images.eldiario.es/fotos/Captura-cuadro-Centre-Carme-Valencia_EDIIMA20180302_0170_5.jpg)
aptura del vídeo del robo de un cuadro en el Centre del Carme de Valencia

La sección de Patrimonio de la policía de la Generalitat Valenciana está investigando el robo de una obra de arte en el Centre del Carme de Valencia el pasado mes de enero. Se trata de un retrato de Antonio Machado de los años 30 realizado por el pintor y escritor Ramón Gaya y cuyo precio en el mercado rondaría los 3.000 euros.

El diario.es publica en exclusiva el vídeo del robo que forma parte de la investigación y en el que se identifica al autor gracias a las cámaras de seguridad del recinto. Conforme se puede observar en las imágenes, el presunto ladrón introduce el dibujo de pequeño tamaño en una mochila aprovechando que la sala está vacía.



Se evidencia también que el presunto ladrón acudió específicamente a robar el cuadro, puesto que necesitó un corto espacio de tiempo para realizar la operación.

En estos momentos, los agentes indagan sobre la autoría del robo en una investigación secreta. Fuentes de la policía de la Generalitat explicaron que se han hecho avances importantes en la misma.

La obra sustraída formaba parte de la exposición  Por la defensa de la cultura , que cerró sus puertas el 21 de enero. El presunto ladrón se llevó la obra prácticamente cuando esta muestra sobre el encuentro en Valencia de escritores antifascistas de 1937 acababa su periodo en el Centre del Carme.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Junio de 2018, 07:32:28 am
Un niño rompe una estatua de 113.000€ y mete a sus padres en un buen lío

En la Jungla. El niño abrazó la estatua, que no estaba protegida de ninguna forma, y acabó tirándola. Ahora la compañía aseguradora reclama los daños a los padres.
17 junio, 2018 20:27

J.E. @javierelio

Tener a los niños controlados no siempre es fácil. Algunos son una increíble maquinaria que genera energía de forma infinita, o al menos esa es la sensación que tienen algunos padres que algunas veces se sienten sobrepasados por el empuje de sus retoños. El problema es que en ocasiones el más mínimo despiste puede tener consecuencias complicadas, como pueden dar fe los protagonistas de esta historia, que ahora pueden enfrentarse a tener que pagar una factura de 113.000€.

La escena tuvo lugar el mes pasado en el centro comunitario Tomahawk Ridge de Overland Park, en Kansas, durante la celebración de una boda y fue captada por una cámara de seguridad. En la grabación se puede ver cómo el niño abraza a la estatua, que no estaba protegida de ninguna forma, como logra evitar que caiga durante unos segundos, pero no lo suficiente para esquivar el desastre. Otro niño observa la escena desde unos metros, en un primer momento parece que se acerca a ayudar, aunque finalmente opta por mantenerse a distancia y evitar un posible marrón.   

"Escuché mucho ruido y pensé '¿quién está gritando a mi hijo??", explica Sara Goodman a KSHB, la madre del destructor de estatuas. "Entonces vi el torso de cristal en el suelo y a alguien siguiéndome y pidiéndome mis datos personales".

Pocos días después recibieron una carta de la aseguradora asegurando que los responsables de lo sucedido eran ellos por no vigilar bien a sus hijos. "Mis hijos están bien cuidados, pero cualquiera puede despistarse", asegura, además de dudar de que la seguridad de la estatua fuese la apropiada. "Estaba en el pasillo principal, no en una habitación separada, sin plexiglass, sin protección sin atornillar, no había nada que delimitase el paso, ni siquiera había un cartel de 'no tocar'. "Mi hijo tiene pesadillas cada noche y nadie me ha preguntado cómo está, cómo tiene la cara".

    Los 14 meses de calvario de Jordi, el electricista de Cornellà que se suicidó antes de su desahucio Los 14 meses de calvario de Jordi, el electricista de Cornellà que se suicidó antes de su desahucio David López Frías Residía como inquilino junto a su mujer y su perro en un piso propiedad del Banco Popular en el barrio de Sant Ildefons. Intentó obstaculizar el paso de los Mossos cuando vinieron a echarlo de su casa. Cuando vio que no podía evitar el desahucio, se lanzó desde el décimo piso y murió en el acto

Un portavoz municipal, Sean Reilly, defendió la instalación y la reclamación asegurando que "hay una responsabilidad social de no interactuar con algo que no está diseñado para interactuar. Era una pieza que nos había sido prestada y éramos los responsables. Era dinero público y somos los responsables de proteger las inversiones públicas".

Mientras tanto, la familia se enfrenta a una reclamación que no saben cómo afrontar, incluso han contactado con su seguro del hogar a ver si puede ayudar. "113.000€ es una cifra astronómica. Vamos a ver qué dice la compañía aseguradora y si lo van a llevar hasta los abogados. No lo sabemos".

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Junio de 2018, 07:33:09 am
https://www.youtube.com/watch?v=JTZw5x0hi68
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Junio de 2018, 07:02:07 am
Del Ecce Homo al san Jorge: los restauradores critican a la Iglesia por sus chapuzas

“Esto debe ser una llamada de atención a la Iglesia. La propiedad de las obras es suya, pero el patrimonio es de todos”. El último escándalo por mala restauración descubre la necesidad de un Pacto de Estado por la conservación del patrimonio.

25 junio, 2018 20:12
(https://s2.eestatic.com/2018/06/25/actualidad/Actualidad_317729240_83792952_1024x576.jpg)

Peio H. Riaño @peiohr

“Hay que acabar con la coña y darle la seriedad que tiene el asunto”, explica Fernando Carrera, arqueólogo y presidente de la Asociación de Conservadores y Restauradores (ACRE), que anuncia que presentará un escrito ante la Fiscalía de Navarra y pedirá la apertura de una investigación para esclarecer los hechos que han acabado con la imagen original del San Jorge de la iglesia de Estella (Navarra). La alarma ha vuelto a saltar con la destrucción de la figura tras la intervención de una profesora de manualidades.

“Esto debe ser una llamada de atención a la Iglesia. La propiedad de las obras es suya, pero el patrimonio es de todos”, añade Carrera. “Falta reglamentación. Necesitamos una mayor conciencia social, política y en la Iglesia. Los presupuestos para que los párrocos conserven sus iglesias es muy preocupante. Es el pan de cada día. Necesitamos que la Iglesia llame a sus párrocos para que los conciencien de la protección”, cuenta el especialista a este periódico.
Prevención poco habitual

Recuerden que el secuestro del Códice Calixtino, en el verano de 2011, no ocurrió antes porque durante el año Xacobeo se montó un plan blindado de seguridad interior y exterior de la Catedral de Santiago. Había presupuesto, pero era esporádico. La Policía aclaró que las medidas tomadas durante la celebración del año jubilar hicieron “muchísimo más difícil” que el libro se perdiera. Lo habitual es que la prevención, la protección, la conservación y la restauración no sea prioridad en los bienes patrimoniales custodiados por la Iglesia. El robo del Códice fue un desastre, que descubrió la precariedad de los protocolos de seguridad en la Iglesia.

No es la primera vez que ocurre. El Ecce Homo de Borja tampoco lo fue. La historia de destrucción de patrimonio en España es una larga tradición que ha denunciado asociaciones como Fondo Mundial de Monumentos (WWF) en informes que descubren a España como el tercer país, tras EEUU y Perú, que menos cuida su patrimonio. En el informe se hace hincapié sobre el peligro de desaparición de algunos tramos del Camino de Santiago y este periódico ha dado cuenta de la desaparición de una de las plazas emblemáticas de León.

    La 'reina de las ensaladas' que arrasa enseñando a comer sano sin pasar hambre La 'reina de las ensaladas' que arrasa enseñando a comer sano sin pasar hambre Cristina Sánchez Más de 180.000 usuarios siguen los consejos de Rachel Paul, una nutricionista que enseña a preparar platos sanos y que, además, llenen nuestro estómago. Esto es todo lo que esconden los 'snacks sanos' que nos venden en el súper ¿Carne, pescado o marisco? Esto es lo que debes comer si te preocupa el planeta

Conciencia social y política

“Hay que acabar con este mercado sumergido”, reclama el presidente de los restauradores, que ha escrito una carta al ministro de Cultura, José Guirao, para que ayude en el combate contra la mala praxis. “Tenemos un plan para una gran concienciación social. Necesitamos un gran pacto de Estado para salvar el patrimonio, que obligue a tener más presencia de técnicos en las administraciones y que incluya en la Ley de Patrimonio que la intervención deba hacerla un especialista”. Fernando Carrera no se explica cómo es posible que para construir una casa sólo pueda hacerlo un arquitecto, que en un yacimiento siempre haya un arqueólogo y que para intervenir en una joya del patrimonio…

El repintado realizado por la empresa de manualidades Karma Color en la escultura del siglo XVI ya ha sido denunciado. La pieza tiene declaración de protección BIC y la intervención incumple la Ley Foral de Patrimonio Cultural de Navarra. “No pueden abordarse intervenciones sobre bienes culturales sin un detallado conocimiento de los materiales y técnicas de ejecución, sin un diagnóstico preciso y sin el dominio de los criterios y procedimientos de la disciplina de la conservación restauración”, escribe el presidente de ACRE al Arzobispo de Pamplona y Obispo de Tudela, Monseñor Francisco Pérez.

ACRE junto con Podemos redactó una Proposición no de Ley para su debate en el Congreso de los Diputados por un Pacto de Estado a favor del patrimonio cultural. En esa PNL se reclama la “elaboración de un catálogo completo, actualizado y accesible del patrimonio cultural español -incluido el de la Iglesia-, que coordine tanto catálogos autonómicos como municipales e impulse su finalización estableciendo mecanismos participativos”. No existe un catálogo que especifique el patrimonio en poder de la Iglesia.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Septiembre de 2018, 17:38:13 pm

La vagina más polémica de la pintura ya tiene rostro


 Una investigación infiere que Constance Quéniaux, una bailarina convertida en cortesana, es la protagonista de El origen del mundo de Gustave Courbert


El origen del mundo, de Gustave Courbert
Por EFE
26 sep 201819:42

El origen del mundo, la polémica vagina pintada por el francés Gustave Courbet en 1866, encerraba un misterio que ha alimentado este tiempo su leyenda: la identidad de la modelo que posó para el pintor.

El historiador francés Claude Schopp ha reunido las piezas de un puzzle que desvelan que se trata de Constance Quéniaux, una antigua bailarina convertida en cortesana, que amasó fortuna y que acabó sus días entregada a la filantropía.

Especialista en la vida y la obra de Alejandro Dumas, padre e hijo, Schopp se topó "por casualidad" con la pista que aclaraba el misterio y que, además, saca a la luz a un personaje digno de El conde de Montecristo o La dama de las camelias. "A veces trabajas duro para encontrar algo y encuentras poco y, en este caso, encontré mucho por azar", explica a Efe el experto que, tras su hallazgo, dedicó "meses" a trazar la vida de Quéniaux.

La resolución del enigma estaba escondida en un error en la transcripción de una misiva que Dumas hijo envió en 1871 a la escritora George Sand criticando a Courbet, firme defensor de la Comuna de París que los dos primeros consideraban una amenaza para sus bienes.

Atormentado por la frase, que mal transcrita carecía de sentido, Schopp tiró del hilo, acudió a la Biblioteca Nacional de Francia (BNF) y en la embarullada caligrafía de Dumas hijo, que él tan bien conoce, vio la luz. "Fue como una revelación", relata el historiador que, a sus 75 años, ve cómo una vida dedicada a los Dumas cobra vigor a causa del más popular cuadro de Courbet.

"No se debe pintar el más delicado y el más sonoro 'interior' de la señorita Quéniaux", escribía el menor de los Dumas, una alusión que, para el estudioso, "sin duda hacía referencia al sexo femenino en ese contexto".

A partir de esa pista, señala Schopp, el resto de los indicios fueron apuntalando su teoría hasta el punto convertirla en "irrefutable", como sostienen la BNF y el Museo de Orsay. Atrás quedan, a su juicio, "teorías muy hipotéticas", como la que insinuaba que se trataba de una amante irlandesa de Courbet, que se caía por su propio peso porque la dama era pelirroja, en clara contradicción con el color del vello púbico del cuadro.

"No se debe pintar el más delicado y el más sonoro 'interior' de la señorita Quéniaux", escribía el menor de los Dumas en alusión a Courbert

El cuadro fue pintado por Courbet para un diplomático turco, adepto de la vida mundana, llamado Khalil Bey. Schopp asegura que Quéniaux fue amante de Bey, que poseyó el cuadro durante año y medio pero que apenas lo enseñaba.

Tampoco lo mostraron el resto de sus propietarios, que lo fueron escondiendo en un periplo que lo llevó a Constantinopla y lo salvó por los pelos de las garras nazis en Hungría, antes de regresar a París, ya entrado el siglo XX, de la mano del psicoanalista Jacques Lacan, su último dueño privado.

A mediados de los 90, el Gobierno francés aceptó este cuadro como liquidación del impuesto de sucesión por parte de sus herederos y desde 1995 cuelga de las paredes del Museo de Orsay.

Amaba a las mujeres, sufría a los hombres
Schopp publica la semana que viene un libro que traza, a partir de los datos históricos recolectados, la vida de la modelo que sirvió para pintarlo. Su rostro aparece en una quincena de fotografías que ha ido desvelando y que formarán parte de una exposición en la BNF. "Es una mujer con una vida masculina, una triunfadora como los personajes de los Dumas", asegura Schopp.


La vagina más polémica de la pintura ya tiene rostro EFE
Nacida en 1832, hija de una madre soltera, trabajadora de la industria textil de Saint-Quentin, en el norte de Francia, Quéniaux entró en el cuerpo de bailarinas de la Ópera de París a los 14 años.

En una época en la que las estrellas era italianas o rusas, la joven provinciana tuvo que conformarse con papeles de segunda fila, una "mediocre carrera" truncada por problemas de rodilla. "Estas jóvenes necesitaban protectores y, con frecuencia, se convertían en cortesanas", explica el escritor, que ha podido documentar como Quéniaux lo fue de Khalil Bey, que la consideraba "un amuleto que le daba suerte en el juego".

El agradecimiento del turco, además del de otros protectores, le granjeó cierta fortuna, que la joven supo conservar y hacer fructificar. "Acabó su vida como una dama respetable y acomodada", asegura Schopp, que la considera "un ejemplo de éxito, de alguien que supo romper el techo de cristal social de la época".

"Sufrió a los hombres, pero vivió rodeada de mujeres", agrega el escritor, que cree que era lesbiana. Entre las pertenencias que aparecen en su testamento, además de un palacete en París y una villa en Normandía, dejó un conjunto de obras sin valor artístico junto a un cuadro de Courbet. "No debía de tener buen gusto en pintura, pero conservó un cuadro del pintor", asegura el historiador que ve ahí otra prueba de su identidad.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Octubre de 2018, 21:57:25 pm

Rasga una copia de 'Niña con globo' de Banksy para que valga 80.000£ y ahora le ofrecen 1£


El propietario de una copia certificada de la obra de Banksy: "Girl with balloon" pidió a una web de intermediación de arte que pusiese en venta su obra por el doble de su valor inicial (£40.000) después de rasgar el mismo la copia. La respuesta de los 'brokers' fue clara: "Su copia ahora no vale más de £1".

Obra "Girl with balloon" rasgada en sus dos versiones.
Obra "Girl with balloon" rasgada en sus dos versiones. MyArtBroker.com | Banksy
 MÉMESIS
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12.10.2018 - 09:44
No habían pasado ni 24 horas desde que en la casa de subastas Sotheby's un ingenioso mecanismo destrozase una obra de arte de Banksy -supuestamente por el propio autor- por la que acababan de pagar 1,2 millones de euros, para que las mentes más inquietas viesen en aquella viralidad hecha trizas una oportunidad de negocio.


MÁS INFO

La obra de Banksy.La postora de la obra de Banksy que se autodestruyó en una subasta confirma su adquisición
La postora de la obra de Banksy que se autodestruyó en una subasta confirma su adquisición

. "The urge to destroy is also a creative urge" - Picasso

Una publicación compartida de Banksy (@banksy) el 6 Oct, 2018 a las 10:09 PDT

Así que las 'alarmas' no tardaron en saltar y en la web MyArtBroker.com empezaron a recibir consultas acerca de cuánto podrían valer sus copias de la obra "Girl with balloon" en el caso de que ellos mismos rasgasen dichas copias simulando la que el propio Banksy había destrozado en Sotheby's.

We've had a number of #Banksy print owners contact us today asking if they shred their artwork will it be worth more. Please, Please DON'T. The events of the last 24hrs are a very unique piece of art history. #GirlWithBalloon

— MyArtBroker (@myartbroker) 6 de octubre de 2018
"Tenemos un buen número de propietarios de copias de Banksy que nos han contactado para preguntar acerca de si el valor de su copia será mayor si la rasgan ellos. Por favor NO LO HAGAN.  Los acontecimientos ocurridos en las últimas 24 h son momentos únicos en la historia del Arte."

Las advertencias no llegaron a todas la cabezas inquietas y pocas horas más tarde la propia web de My Art Broker lanzaba un artículo con el titular "Darwin Alert! – Someone’s Just Shredded A £40k Banksy Print.." (¡Alerta Darwin! Alguien ha rasgado su copia de Banksy de 40.000 libras) y el resultado...

The owner of a #Banksy print worth more than £40,000 has shredded it in an attempt to double its value: https://t.co/OOCObqCDx1 via @MailOnlinepic.twitter.com/GfnOoSlOS4

— Michele Boccamazzo (@micboc) 9 de octubre de 2018
My Art Broker es una web de intermediación online entre propietarios de obras de arte e interesados en la compra de este, de forma que llevan a cabo transacciones de arte a través de su plataforma con autentificación de las obras comercializadas, tal y como describen en su propia web.

En el artículo al que hacíamos referencia cuentan como dicha persona se había puesto en contacto con ellos para solicitar la inclusión de su nueva obra en el listado de obras en venta por un valor mínimo de £80,000.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Diciembre de 2018, 09:21:39 am
Cae el mayor falsificador de cuadros del mundo: un pintor catalán de 72 años 'sin rostro'


Oswaldo Aulestia está reclamado por las autoridades estadounidenses por haber inundado el mercado de cuadros falsos de Miró, Picasso o Chagall.

La operación ha durado dos años, a causa de las medidas de extrema seguridad de las que el ahora detenido se rodeaba para huir.

Los 'Bertuchis' falsos que nadie denuncia: el mercado que hunde al pintor

30 noviembre, 2018 19:50

Es el mayor falsificador de arte del mundo. Entre él y su socio, un impresor de Milán, inundaron Europa y Estados Unidos con cuadros falsos de Dalí, Picasso, Miró o Chagall. Fue detenido en el año 2000, en la denominada ‘Operación Artista’; un dispositivo policial internacional montado casi exclusivamente para el. Hasta en EEUU pidieron una extradición que fue denegada. Le dio igual: el barcelonés Oswaldo Aulestia, alias ‘Oswald’, siguió falsificando. Ahora, tras una laboriosa operación que se ha prolongado dos años, Oswald ha vuelto a caer.

Dicen los expertos que sus falsificaciones son de tal calidad, que son capaces de sortear algunos de los análisis periciales más exhaustivos. Es un perfeccionista, un artista, el mayor ‘delincuente del pincel’ del mundo. Y su ansia por falsificar no ha menguado con los años. Al contrario. Oswaldo Aulestia Bach tiene ya 72 años, pero seguía colando cuadros falsos a importantes galeristas y coleccionistas. Ahora, la Policía Nacional lo ha detenido.


Escurridizo como una anguila

Una de las principales características del viejo Oswald es que es escurridizo como una anguila. Está oficialmente domiciliado en el barrio barcelonés de El Eixample, pero su constate movilidad, sus medidas de protección (no hay fotos suyas en redes) y sus estrategias de protección provocaron que su captura se convirtiese casi en misión imposible.

Aunque colocó cuadros por toda Europa, Canadá y hasta Japón, su mercado favorito era el norteamericano. En Estados Unidos consiguió endosar falsificaciones por valor de 4 millones de euros. Especialmente en el estado de Illinois, donde encontró los contactos necesarios para vender todas sus obras. Los galeristas americanos se pirran por el arte europeo, pero no siempre toman las precauciones necesarias. Y en ese río revuelto pescó Oswaldo varios millones de dólares.

Operación Artista

Oswaldo Aulestia fue el elemento central de la ‘Operación Artista'; una investigación policial desarrollada en el año 2000 que acabó con sus huesos y los de otras diez personas (seis españoles y cuatro italianos) en prisión. Él era el protagonista porque se encargaba de elaborar el material que luego sus cómplices tenían que colocar por todo el mundo aprovechando sus contactos. Principalmente tres galeristas, de Barcelona, Granollers y Lliçà de Munt, que eran los que recibían las obras y las enviaban a Northbrook, un municipio de Illinois próximo a Chicago.

Salió de la cárcel y siguió Oswaldo con su actividad delictiva. Durante aquella primera época estableció relaciones con delincuentes italianos, que fueron los que trabajaron con él después. Allá por 2007 se descubrieron falsificaciones suyas en otros estados, como Nueva York o Florida. El FBI se puso manos a la obra. Alertaron a las autoridades españolas del fraude y la justicia americana pidió su extradición. Fue denegada.

La conexión italiana

Durante estos últimos diez años, la actividad de Oswaldo Aulestia ha seguido siendo frenética. Continuó colaborando con sus socios italianos. Concretamente con un empresario de Milán que era el encargado de imprimir la obras de arte. De vez en cuando, su obra se dejaba ver. Un par de grabados vendidos por Ebay, una obra que presuntamente había pintado Roy Lichtenstein… pero él seguía oculto. Su capacidad para ocultarse exasperaba a las policías de medio mundo, que veían cómo los esfuerzos para intentar atrapar a un septuagenario resultaban estériles.

Las autoridades estadounidenses no se daban por vencidas y siguieron solicitando su extradición. Por ese motivo, la Audiencia Nacional de España dictó una orden de búsqueda y captura con ingreso en prisión para su extradición a Estados Unidos. Pero el bueno de Oswald seguía en paradero desconocido, y así se ha mantenido por espacio de dos años. Nadie conocía su ubicación. Oswaldo extremaba las precauciones, no se dejaba ver, no permanecía tiempo en su domicilio de Barcelona, no daba pistas por redes sociales…

En diciembre de 2017, un juzgado de Barcelona emitió otra orden de localización y detención contra él como presunto autor de delitos contra la propiedad intelectual e industrial. De esta operación no se encargaron los Mossos d’Esquadra, como suele ser habitual en este tipo de casos en Cataluña. Fue la Policía Nacional la que se puso manos a la obra para pescar al delincuente del pincel. El Grupo Segundo de la Sección de Crimen Organizado de la Brigada Provincial de Policía Judicial de Barcelona, en colaboración con el Grupo de Fugitivos de la Comisaría General de Policía Judicial han sido los cuerpos que, finalmente, han hecho que caiga Oswald.

Los americanos le están esperando

La detención se ha producido esta semana, cuando el veterano falsificador se encontraba pasando unos días en su domicilio del Eixample. Oswaldo Aulestia fue arrestado y pasará a disposición judicial. En Estados Unidos lo siguen reclamando. Él puede negarse a una extradición, aunque si finalmente el juez español lo autoriza, será enviado a EEUU.

Parece el final de Oswaldo Aulestia, tal vez el mejor falsificador del mundo. El Maradona de lo pinceles. Un maestro en lo suyo, que podría haber alcanzado altas cotas de popularidad se hubiera invertido su talento en crear obras propias. Pero optó por la vía delictiva. Por la falsificación, que también le reportó pingües beneficios. También en esto de la estafa fue un maestro, pero al final, tras dos años de arduas investigaciones y de pesquisas infructíferas, acabó cayendo. Parece el final, pero los que lo conocen creen que, si en algún momento vuelve a salir en libertad, volverá a hacer lo que mejor se le da en esta vida: falsificar cuadros.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Enero de 2019, 08:13:18 am

"Carne de vulva" con "trazas de semen": la polémica escultura que ofende a Cs en Granada

    Ciudadanos se ha quejado por una instalación contra la explotación sexual que se exhibía en el patio del Consistorio.
    Su portavoz ha asegurado que la obra "hería sensibilidades" y "no representa a la ciudad de Granada".


17 enero, 2019 17:25
(https://s4.eestatic.com/2019/01/17/cultura/arte/Censura-Cultura-Arte-Arte_369225081_112539194_1024x576.jpg)

E.E./Agencias

El Ayuntamiento de Granada ha trasladado una obra artística que exhibía en el patio central del Consistorio "carne de vulva" con "trazas de semen, uñas o restos de parte de mujer" contra la explotación sexual, tras una queja de Ciudadanos, que ha pedido un protocolo para controlar que las exposiciones en espacios municipales no hieran la sensibilidad del visitante y cumplan todos los requisitos de seguridad.

Fuentes municipales han indicado a Europa Press que la obra, que forma parte de la exposición colectiva 'A la calle' de alumnos de Bellas Artes de la Universidad de Granada (UGR), ha sido trasladada al edificio de la calle San Matías en que tiene su sede el Festival Internacional de Música y Danza, donde también se exponen obras de esta muestra, para no entrar en polémica.

El portavoz del Grupo de Ciudadanos en Granada, Manuel Olivares, ha señalado a los periodistas que hay que tener en cuenta que en edificios municipales como el Ayuntamiento pasan "no solamente personas con criterios artísticos", cuya libertad creativa ha defendido, sino también "niños y mayores", que "merecen un respeto".

En este sentido, Manuel Olivares ha considerado que la obra "hería sensibilidades" y "no representa a la ciudad de Granada", a la par que otras de esta misma muestra son "cortantes". Por ello, es necesario, a su parecer, un protocolo municipal para que las exposiciones no atenten contra la "dignidad" de las personas, y cumplan todos los criterios de seguridad, ha dicho el edil, para quien el traslado "no es la solución".
«Carne de vulva» en una bandeja de plástico para denunciar la explotación sexual en Gran…
REDACCIÓN | AGENCIASDicen, desde el consistorio, que quitan la obra para que la exposición de arte "no quede solo en eso". 200…

El Consistorio granadino ha abierto por cuarto año consecutivo espacios patrimoniales de la ciudad a las obras escultóricas de los estudiantes de Bellas Artes dentro de la apuesta del área de Cultura de "dar a conocer el talento artístico y cultural de Granada", ha informado el Ayuntamiento en una nota, tras la presentación de la exposición.

La muestra sido presentada por la concejal de Cultura y Patrimonio de Granada, María de Leyva (PSOE), junto con el vicerrector de Extensión Universitaria de la UGR, Víctor Medina, y los profesores del Departamento de Escultura Elizaberta López y Antonio Martínez Villa, que la han comisariado.

Han participado casi 200 estudiantes de último curso de la Facultad de Bellas Artes, refleja "las inquietudes de los jóvenes transportadas a una obra de arte" por lo que, en palabras de Martínez Villa, "Granada puede disfrutar estos días del denominado arte último, en la medida en que la exposición recoge las vanguardias más expresivas, la crítica social o la lucha por los derechos".

La exposición se puede visitar hasta el próximo 3 de febrero en espacios patrimoniales de la ciudad como el Cuarto Real de Santo Domingo, el Auditorio Manuel de Falla, la Casa de San Matías y el patio del Ayuntamiento de Granada.

María de Leyva ha animado a la ciudadanía a conocer el trabajo artístico de estos "jóvenes creadores", de los que ha destacado "su discurso vanguardista y transgresor", a la vez que ha agradecido al Festival Internacional de Música y Danza de Granada que haya cedido su actual sede, en Casa de San Matías, para albergar esta muestra.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Enero de 2019, 14:32:10 pm
Adiós a una puerta especial....unos amigos de lo ajeno se la llevaron.

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=64125;image)

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Enero de 2019, 17:37:20 pm
https://youtu.be/0xZ8YNM_cJg
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Febrero de 2019, 16:11:42 pm
https://www.lasexta.com/programas/mas-vale-tarde/expediente-marlasca/amenazas-y-empujones-a-lasexta-asi-reacciona-uno-de-los-acusados-por-la-estafa-de-los-falsos-goya-video_201902185c6af2100cf2f82a79f6f126.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2019, 07:21:06 am

Nueva provocación en ARCO: a la venta un ninot del Rey que deberá quemar quien lo compre
La dirección de la feria, que el jueves inauguran Don Felipe y Doña Letizia, confirma que la obra de Santiago Sierra y Eugenio Merino no será retirada
Bruno Pardo Porto / Almudena Martínez-Fornés
@abc_cultura
Actualizado:
27/02/2019 15:39h

(https://www.abc.es/media/cultura/2019/02/26/ninot-felipe-vi-khUC--1024x512@abc.JPG)

Santiago Sierra lo ha vuelto a hacer, y esta vez acompañado. El artista, que el año pasado encendió la polémica en ARCO con su obra «Presos políticos en la España Contemporánea», que llegó a ser retirada por la organización de la feria de la galería Helga de Alvear, lleva como pieza estrella a la edición de este año, que abre el miércoles sus puertas y será la última con Carlos Urroz al frente, un ninot de cuatro metros y medio de alto de Don Felipe. La obra, realizada codo con codo con Eugenio Merino, otro veterano polemista, deberá ser quemada, según contrato, por el comprador, que tendrá que pagar un precio de 200.000 euros por la misma.

La figura, en la que Sierra y Merino han invertido un año de trabajo y que fue hecha en el taller fallero de la empresa Emedoble, está vestida con un traje oscuro de tela, corbata verde, camisa grisácea y zapatos negros. Se exhibe, ojo al nombre, en la galería Prometeo. Para más inri, su responsable, Ida Pisani, perfuma periódicamente la pieza con la colonia que, según la galerista se jacta, «usa siempre» Don Felipe: la fragancia «Dark blue», de Hugo Boss. Según explicó ayer Pisani a EFE, la idea de esta obra es «la de un ninot como otro cualquiera», que «arderá» dejando tan solo su calavera.
Performance

«Suelo trabajar con Sierra y creo que, más que un artista político, es un artista comprometido con la realidad y que enfoca problemas. No he pensado en la polémica, solo en exponer esta obra. De hecho, lo decidimos juntos», explicó a EP Pisani, convertida en el centro de todas las miradas.

«Es una escultura hiperrealista. Está hecha con cera, con pelo, con materiales fungibles. Porque su objetivo es ser quemada, se ha realizado con esa intención. El cliente que la compre tendría que quemarla, según contrato, en el plazo de un año. Nosotros lo documentaríamos y quedaría una performance en vídeo», explica a ABC Luis Navarro, asistente del estudio de Santiago Sierra. «La figura del Rey tiene un significado. La obra no va dirigida contra una persona en concreto, sino contra una institución. Es la expresión de un deseo», asevera.

Aunque la polémica ya está servida, todo parece indicar que este año no se retirará la obra, como sí sucedió el año pasado, aunque, finalmente, Ifema tuvo que devolver la pieza de Sierra a su lugar ante el aluvión de críticas. Así lo confirma a este diario Maribel López, co-directora de la feria y futura sucesora de Urroz. «Estamos en pleno montaje, pero confiamos en que siga ahí», asegura. Con respecto al modus operandi de los autores del «Ninot» (así se llama la obra, en un alarde de originalidad), muy dados a generar polémicas con sus creaciones artísticas, la co-directora de ARCO no se muestra extrañada: «Es su práctica creativa. La provocación es una de las herramientas que ambos utilizan y que han unido en esta obra». «No es que sea respuesta a nada concreto, es su manera de crear», afirma López ante la posibilidad de que Merino y Sierra hubieran querido «vengarse» de Urroz por sus experiencias en ediciones anteriores, donde llegaron a quejarse de censura.

El numerito protagonizado por Sierra el año pasado ya hizo que surgiera la duda de si las obras de ARCO pasan por algún filtro antes de exponerse. La co-directora de la feria aclara que «cada galería pasa por un comité en el que presentan una propuesta. No se conocen todas las obras, pero sí los artistas. Algunas obras no están todavía producidas al pasar por el comité, por su naturaleza contemporánea». ¿Y el «Ninot», se conocía en ese momento? «No, no se conocía», asegura López, que no se mostró especialmente sorprendida al darse de bruces con esta pieza gigante. «Conociendo durante años a estos artistas, no lo encuentro tan sorprendente».

Otra de las polémicas de la obra, quizás la mayor, es ese contrato que obliga al comprador a quemar la pieza. En este sentido, López explica que se trata de una práctica habitual en el sector. «Es normal, para muchos artistas conceptuales el contrato es una forma de trabajo habitual. Desde los años 70 y 80 es normal: artistas que piden una cosa u otra y el coleccionista lo acepta. Esa es la naturaleza de esta pieza. El coleccionista accede a no poseerla», subraya.
Legalidad

El asistente de Santiago Sierra avanzaba ayer que, aunque «no está determinado el sitio» donde se quemaría la obra, sí tienen claro que «se haría de manera legal». «No se va a hacer en una plaza pública ni sin permiso legal», zanjaba.

La aparición de esta obra llega solo cuatro meses después de que el Congreso de los Diputados aprobara una reforma del Código Penal para despenalizar las injurias a la Corona y el ultraje a España y sus símbolos. No obstante, como ocurrió con las fotos de supuestos separatistas presos, en el caso de la figura engrandecida del Rey se abren dos debates. El primero, dilucidar si eso se trata de una obra de arte o si, por el contrario, el autor utiliza el arte como subterfugio para dar eco a una reivindicación política. Solo en el caso de que se considerara una obra de arte podría apelarse a la libertad de creación artística y se abriría el segundo debate: si su retirada sería considerada censura.

Al margen de estas precisiones, los Reyes acudirán el jueves a inaugurar ARCO, como vienen haciendo desde hace años. En esta ocasión, Don Felipe y Doña Letizia lo harán acompañados por el presidente de Perú, Martín Vizcarra, y su esposa, Maribel, que se encuentran realizando una visita de Estado. El hecho de que los Reyes acudan a la feria con invitados condicionará su recorrido por la exposición, que se adaptará a los deseos del presidente de Perú, país invitado este año en ARCO. Además, es de suponer que, en su condición de anfitriones, Don Felipe y Doña Letizia procurarán evitar a Vizcarra y a su mujer una situación incómoda.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2019, 18:24:57 pm
Este busto "zombi" de Fidel es ideal.para decorar la entrada...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Marzo de 2019, 15:34:25 pm
https://youtu.be/t3JfDcomsNU
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Abril de 2019, 07:49:19 am
https://www.youtube.com/watch?v=-7rhZ6qtmiA
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Abril de 2019, 16:22:45 pm




Absuelta Lucía Bosé del delito de apropiación indebida de un Picasso


La actriz, de 88 años, declaró en el juicio que el cuadro fue un regalo que le hizo la empleada doméstica porque no le gustaba la obra

Lucía Bosé a su llegada al juicio.
Lucía Bosé a su llegada al juicio. Europa Press
EFE
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PUBLICADOhace 56 minutos
La Audiencia Provincial de Madrid ha absuelto a la actriz Lucía Bosé del delito de apropiación indebida de un dibujo que el pintor Pablo Ruiz Picasso le habría dado en 1963 a su empleada de hogar y que vendió al fallecer esta, por el que la fiscal pidió que fuera condenada a dos años de prisión.

MÁS INFO

Durante el franquismo, ningún museo en honor a Picasso llevó su nombreEncuentran en Ámsterdam el cuadro 'Busto de mujer' de Picasso, robado hace 20 años
Encuentran en Ámsterdam el cuadro 'Busto de mujer' de Picasso, robado hace 20 años
Lucía Bosé, de 88 años, declaró en el juicio que el cuadro fue un regalo que le hizo "la tata" porque no le gustaba la obra.

"Una persona más de la familia"
En una sentencia la Audiencia la absuelve y declara probado que la actriz mantuvo conviviendo en su domicilio como una persona más de la familia a la empleada doméstica Remedios T.M. durante más de 50 años.

Añade que ese fue el domicilio utilizado permanentemente por Remedios T.M. hasta el punto de que en él murió el 5 de abril de 1999.

La Sala agrega que "en dicho domicilio se encontraba desde que fue entregado por el pintor Pablo Ruiz Picasso un dibujo realizado por él titulado 'La Chumbera', en cuya parte posterior figura 'para Reme', que la acusada vendió el 25 de junio de 2009 en subasta pública por el importe de 198.607 euros".


Dudas
En su resolución el tribunal explica que "surgen dudas respecto de si la propiedad del dibujo era de la fallecida Remedios T.M. o de la acusada al tiempo de proceder la misma a la venta de dicho dibujo".

Añade que frente a lo manifestado por las querellantes, sobrinas de Remedios, la acusada mantiene en todo momento que fue ésta la que le regaló 'La Chumbera' y además "los testamentos que obran en autos nada dicen del dibujo".

Además de la pena de dos años de prisión la fiscal solicitó en la vista que se le impusiera a la acusada una multa de 4.800 euros y que indemnizara a los herederos de Remedios T.M..

Por su parte las acusaciones ejercidas por las sobrinas de Remedios T.M. reclamaron que Lucía Bosé fuera condenada a tres años de cárcel y a una multa de 9.600 euros y a que les entregue el dinero obtenido por la venta del cuadro.

Finalmente, Lucía Bosé ha sido absuelta en una sentencia que no obstante puede ser recurrida ante el Tribunal Supremo.

Su hijo, el cantante Miguel Bosé, compareció en el juicio a través de una videoconferencia desde México, donde reside, y se acogió a su derecho a no testificar, lo que le permite la ley al ser familiar directo de la acusada.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Mayo de 2019, 21:21:25 pm
Hay "arte" que yo no termino de entender.


https://www.google.com/amp/s/www.cuatro.com/cuatroaldia/obra-itziar-okariz-espana-venecia_18_2751795112.html%3famp=true

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=64985;image)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Mayo de 2019, 15:35:23 pm


Rajan un cuadro cuya retirada pedían por «ofensa» al sentimiento religioso




(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=65031;image)
El cuadro permanece expuesto en la Diputación tras haber sido rajado, mientras que se está estudiando lo ocurrido

EFE
Córdoba
Martes, 14 mayo 2019, 14:15
 
Una de las obras de la exposición «Maculadas sin remedio», instalada en la Diputación de Córdoba y cuya retirada pedían ayer PP, Vox y Cs al entender que suponía una «ofensa» al sentimiento religioso, ha sido rajada esta mañana por una persona que todavía no ha sido identificada.


Según han informado fuentes de la institución provincial, la obra se titula «Con flores a María», de la artista Charo Corrales, y muestra una imagen de la virgen con una mano sobre su sexo.


El cuadro permanece expuesto en la Diputación tras haber sido rajado, mientras que se está estudiando lo ocurrido en la Galería de Presidencia, una zona que cuenta con vídeovigilancia.

Este acto se ha producido un día después de que tanto el PP, que no descarta denunciar la obra ante la Fiscalía, como Ciudadanos, además de VOX, denunciaran públicamente la exposición al entender que atentaba contra los «sentimientos religiosos».

«Maculadas sin Remedio» se inauguró la semana pasada y está previsto que permanezca en la Diputación hasta el próximo 2 de junio.

Se trata de un proyecto colaborativo de catorce artistas que está impulsado por la Delegación de Igualdad de la institución provincial y la Fundación Botí y que se presenta como «una reivindicación de la feminidad más profunda'.

Las artistas participantes son Charo Corrales, María Díaz Osta, Lou Farratell, Marta Gómez Rangel, Eva Guil, Concha Jiménez, Anna Jonsson, Veredas López, Marina Molano, Aline Part, Carmen Portavella, Inma la Inmunda, Ángeles de la Torre y Tonia Trujillo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Mayo de 2019, 08:33:19 am

Habla la autora de la obra destrozada en Córdoba: "No es una virgen tocándose el pubis, soy yo"

    Charo Corrales, autora del fotomontaje que el PP, Cs y Vox quieren retirar y que ha sido rajado de arriba a abajo, explica su obra a infoLibre: "Es un autorretrato"
    Los partidos derechistas afirman que la exposición 'Maculadas sin remedio' supone un delito de ofensa contra los sentimientos religiosos
    "La exposición está en una galería en Córdoba, ¿eh? No está en la calle, ni en la puerta de una iglesia", señala la autora y comisaria

Ángel Munárriz
amunarriz@infolibre.es @angel_munarriz
Publicada el 14/05/2019 a las 15:57 Actualizada el 14/05/2019 a las 20:35


Charo Corrales (Olvera, Cádiz, 1968) recibió esta mañana la información: su autorretrato fotográfico Con flores a María había aparecido con una raja de arriba a abajo, probablemente realizada la tarde anterior. El destrozo es total. "Es un acto vandálico. Tenemos que tomar conciencia de cómo la libertad de expresión se está poniendo en cuestión. Ni yo ni ninguna artista que participa en la muestra queremos ofender a nadie", indica Corrales a infoLibre por teléfono, poco después de conocer los hechos. Se declara "triste, más que enfadada". Y tiene pocas ganas de hablar. "No quiero darles publicidad", afirma.

La obra destrozada forma parte de la exposición coral Maculadas sin remedio, comisariada por la propia Corrales, expuesta en la Diputación de Córdoba y cuya retirada ha sido exigida por el PP, Cs y Vox por suponer –a su juicio– una ofensa contra los sentimientos religiosos [ver catálogo de la exposición]. De momento, no hay ningún detenido. “La investigación sigue en curso para la identificación del individuo sobre el que se emprenderán las acciones legales que sean necesarias", señaló la responsable de Igualdad de la Diputación, Ana María Guijarro, en declaraciones recogidas por el diario Córdoba.

El propio Andrés Lorite, portavoz del PP en la Diputación, había denunciado este mismo martes por la mañana el contenido de la exposición ante la Fiscalía. "Es reprochable desde el punto de vista moral, pero también desde el punto de vista penal, pues se ha podido cometer un ilícito penal, en concreto, el que establece el artículo 525 del Código Penal, por escarnio, en este caso a los dogmas de la Iglesia Católica", señalaba Lorite. Una de esas obras supuestamente escarnecedoras fue rajada en la tarde del lunes. Alejandro Hernández, portavoz de Vox en el Parlamento andaluz, lo valoró sin la menor condena de los hechos, limitándose a cuestionar los servicios de custodia de la Diputación: "Si mal estaba que lo pusieran, encima hasta podemos quejarnos de lo mal custodiada que está la Diputación. Si así custodian todo, apañados estamos".

Hernández se declaró "escandalizado" ante la "repugnante, ofensiva y blasfema imagen de la virgen María" expuesta en un edificio público y pidió "su retirada inmediata". "Es lo de siempre, ¿serían capaces de hacer eso con otra religión?", se preguntó, apuntando al PP por haber permitido la exposición desde la oposición. "Los que hacen esto además son cobardes, porque se ceban en los que ponen la otra mejilla", añadió con respecto a los responsables de la exposición, impulsada por la Fundación Botí y la propia Diputación.

Corrales, en conversación con este periódico, no tenía ganas de polemizar con Vox, ni con el PP. Afirmó haberse sentido respaldada por la Diputación y por la Fundación Botí. Y destacó la reacción del ministro de Cultura, José Guirao (PSOE), que calificó de "intolerante, beligerante e impresentable" el ataque. "La exposición se inauguró el jueves, con normalidad. Antes, se había representado en Sevilla y en Trigueros [Huelva], sin ningún problema. Y esta mañana me entero...", lamenta. Y hace algunas aclaraciones: "No es una virgen tocándose el pubis, soy yo. No es la virgen inmaculada, soy yo. Es un autorretrato. Es un fotomontaje. No es real. No existe". También subraya: "La exposición es una revisión de los estereotipos de la mujer, de siglos y siglos. Y está en una galería, ¿eh? No está en la calle, ni en la puerta de una iglesia".

La exposición pretende cuestionar estereotipos femeninos ancestrales. "La intención no es atacar a la Iglesia católica. Nuestro interés es visibilizar a la mujer y su problemática. Si se reacciona así con una obra de arte que no te gusta, ¿cómo se reaccionará con otro tipo de conductas que no te gusten? La libertad de expresión está por encima de creencias políticas y religiosas", añade Corrales, artista de amplia trayectoria residente en Madrid, que se pregunta: "Vivimos en una cultura judeocristiana, es normal que utilicemos estos referentes. ¡No vamos a hablar de Budha!".
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16 Comentarios

    paco arbillaga
    paco arbillaga
    15/05/19 08:05


    ¡Ostras, qué mundo! El eterno problema del falso puritanismo católico cuando alguien con un gusto discutible, dependiendo de quien lo vea, presenta un trabajo en forma de cuadro o escrito, en el que expresa su opinión sobre algún aspecto de los «iconos» católicos.

    Una Iglesia Católica que a lo largo de la Historia no se ha llevado mal con el desnudo como se reflejan en tantos cuadros y esculturas que se exhiben en tantas iglesias, o que exhibe a su Dios desnudo y musculoso, o sea, en plan tío bueno, en las procesiones de Semana Santa en diferentes lugares del mundo.

    A la autora de ese cuadro se le podrá reprochar o alabar su mal o buen gusto, pero querer enchironarla o romper su obra porque a alguien no le guste demuestra el talante dictatorial de un sector religioso católico de nuestra sociedad que quiere que vivamos como ellos nos proponen.

    ¿Es que no tiene la Iglesia trabajo suficiente con sus problemas «de pureza» para meterse con los actos de los demás? Aquí en Navarra últimamente están apareciendo denuncias de hombres con 60 años denunciando que cuando tenían alrededor de 10 años fueron acosados por algún religioso en los colegios que estudiaban, y manifiestan que hacen esas denuncias porque aún se sienten traumatizados por aquellos actos. ¡Cuánto sepulcro blanqueado!, como ellos predican. Osasuna.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Mayo de 2019, 08:27:06 am


El Louvre, cerrado por falta de personal y agentes de seguridad ante la masificación turística

El sindicato de empleados denuncia las condiciones de seguridad y de trabajo ante la cantidad de visitantes de la pinacoteca, que ha incrementado un 20% desde el 2009
eldiarioes cultura
27/05/2019 - 15:06h

El Museo del Louvre se ha visto obligado a cerrar de manera excepcional este lunes tras la retirada de agentes de seguridad y recepción de clientes, que denuncian una falta de efectivos "insostenible".

El personal de la pinacoteca más visitada del mundo se acogió a lo que el código laboral francés llama "derecho de retirada", es decir, ausentarse de su puesto sin informar al empleador si el trabajador considera que no se dan las condiciones para ejercer de manera segura.

"Debido a la adopción del derecho de retirada por una parte de los agentes de acogida y vigilancia del museo en razón de la fuerte afluencia, el Museo del Louvre estará cerrado excepcionalmente este lunes 27 de mayo", indicó la institución en su cuenta de Twitter.

El sindicato Sud Culture Solidaires denunció hoy en un comunicado la "degradación sin precedentes de las condiciones de las visitas" así como las de trabajo, pese a que la industria turística deba felicitarse por el aumento del público, que en 2018 superó los 10 millones de personas.

"El público ha aumentado más de un 20 % desde 2009. El recinto no deja de crecer. En cambio, los efectivos no han hecho más que disminuir. La situación hoy es insostenible", apuntaron los trabajadores.

Un grupo de un centenar de trabajadores se manifestaron frente al Ministerio de Cultura francés, no muy lejos del Louvre, donde reivindicaron mejores condiciones de trabajo así como el respeto al público.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Junio de 2019, 08:00:50 am
https://www.youtube.com/watch?v=reR4OdTPFyo