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Comunidad patrulleros.com => Off Topic => Mensaje iniciado por: pindongo en 03 de Mayo de 2012, 20:00:31 pm

Título: LAS ARTES
Publicado por: pindongo en 03 de Mayo de 2012, 20:00:31 pm
Juro ante la imagen del Marques de Riscal que no he encontrado un hilo dedicado a El Arte o La Cultura.

Que no entiendo absolutamente nada de arte es algo que no tengo que demostrar, pero que vista la noticia cultural del día, me hace pensar si soy mas tonto de lo que creo, o si simplemente tengo algo debajo de la boina.
Y llevado el tema a lo policíal, como parece ser que esto del arte y la cultura está relacionado, y visto que en el Código Penal tiene tratamiento, yo me pregunto.

El arte tiene precio? cual es ese?
Y sobre todo, ya que me tiene totalmente sorprendido, en relación a el precio pagado por "el grito" de Munch. Vosotros pensáis que vale lo que se paga? que arte os gusta? le encontrais el significado o?

en fin, una reflexión, que no todo va a ser crisis y porras.



"El grito" de Munch arrebata el récord a Picasso tras venderse en 120 millones

http://noticias.terra.es/fotos/actualidad/fichafoto.aspx?itemurl=/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones

(http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones$599x0.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Xena091 en 03 de Mayo de 2012, 20:50:40 pm
Pues yo de arte entiendo poco por no decir nada, pero las cosas o me gustan o no y punto.
Pero lo de ese cuadro si es para gritar, vamos en la E.G.B. hacía yo mejores dibujos.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: PeInG en 03 de Mayo de 2012, 21:07:06 pm
Pues mire caballero, con el hambre que hay en el mundo y la gente que muere de inanición, me parece que este tipo de mercados deberían tener una regulación más estricta.

Pero bueno, si fuera por mí, prohibiría poder llegar a tener ciertas cantidades de dinero.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: tixe en 04 de Mayo de 2012, 00:29:37 am
PINDONGOOOO que te has confundido de museo, has entrado en el louvre en vez del MUSEO DEL JAMÓN.  :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: carax en 04 de Mayo de 2012, 01:54:08 am
Juro ante la imagen del Marques de Riscal que no he encontrado un hilo dedicado a El Arte o La Cultura.

Que no entiendo absolutamente nada de arte es algo que no tengo que demostrar, pero que vista la noticia cultural del día, me hace pensar si soy mas tonto de lo que creo, o si simplemente tengo algo debajo de la boina.
Y llevado el tema a lo policíal, como parece ser que esto del arte y la cultura está relacionado, y visto que en el Código Penal tiene tratamiento, yo me pregunto.

El arte tiene precio? cual es ese?
Y sobre todo, ya que me tiene totalmente sorprendido, en relación a el precio pagado por "el grito" de Munch. Vosotros pensáis que vale lo que se paga? que arte os gusta? le encontrais el significado o?

en fin, una reflexión, que no todo va a ser crisis y porras.



"El grito" de Munch arrebata el récord a Picasso tras venderse en 120 millones

http://noticias.terra.es/fotos/actualidad/fichafoto.aspx?itemurl=/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones

(http://noticias.terra.es/2012/gente-y-cultura/0503/fotos-media/el-grito-de-munch-arrebata-el-record-a-picasso-tras-venderse-en-120-millones$599x0.jpg)

 Esto lo has echo tú con unas ceras.... que monstruo.  :pen:
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: MoN en 05 de Mayo de 2012, 13:43:08 pm
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 06 de Mayo de 2012, 00:21:31 am
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo

Me niego a aceptar eso. Prefiero convencerme de mi incultez.
Hay que tener bemoles para gastarse esa pasta en un cuadro que parece pintado por un infante de primaria. no?

Claro que, puestos a valorar
La noticia es del inmundo y de pago, no la he encontrado en otro sitio. Me gustaría conocer la verdad sobre el asunto. La música es un arte y aunque soy analfabeto, si me gusta me gusta, y me gusta como suenan, sin saber el precio me gusta, y sabiendolo también.

Valorado en 12 millones
Un chelo Stradivarius del Palacio Real, roto por no pagar unas horas extra

http://elmundo.orbyt.es/2012/05/05/elmundo_en_orbyt/1336176941.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Junio de 2012, 11:09:10 am
(http://fotos00.levante-emv.com/fotos/noticias/646x260/2012-07-04_IMG_2012-06-27_00.40.20__XV061CU003.jpg.jpg)

´Desaparecen´ unos policías de un mural del festival Incubarte
Los agentes cargaban contra mujeres de mineros en la obra de Vinz Feel Free realizada para el certamen

El mural, con los policías "borrados".  incubarte

LEVANTE-EMV VALENCIA
El V Festival Internacional de Arte Independiente de Valencia Incubarte denunció ayer que el mural de Vinz Feel Free titulado No tengas miedo, dedicado a las mujeres de los mineros de Asturias, León y Teruel y en el que aparecía la imagen de varios policías cargando contra figuras femeninas, apareció "mutilada y censurada" durante el mediodía del lunes.

La organización del certamen señaló ayer que "las intervenciones plásticas de Vinz Feel Free no suelen dejar indiferente a nadie". Él mismo ha dicho en alguna ocasión que hay quien se fotografía junto a las obras, pero también quien reacciona negativamente y censura los genitales o expolia piezas.

Sin embargo, apuntan los organizadores de este encuentro artístico, "la mutilación de la obra Don't be afraid/No tengas miedo ha tenido lugar en la figuras de los policías, dejando los desnudos prácticamente intactos".

Ello da a entender una voluntad ideológica en esta "censura" practicada por desconocidos a la obra del citado artista.

Incubarte, parte de cuya obra se expondrá en el Club Diario Levante, reivindica la capacidad del arte de la calle para "remover conciencias, siendo esta mutilación un claro ejemplo de ello y del carácter vivo de la obra".


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: wikipol en 27 de Junio de 2012, 12:59:56 pm
¿El arte?
Elarte es morirte de frio....
Esto es simplemente un negocio.
Ante las perdidas en bolsa o ladrillo comprar una cosa de estas es garantizarse que al menos mantienes el dinero de la inversión. Es solo mercado.
.... O mercadeo

Me niego a aceptar eso. Prefiero convencerme de mi incultez.
Hay que tener bemoles para gastarse esa pasta en un cuadro que parece pintado por un infante de primaria. no?

Claro que, puestos a valorar
La noticia es del inmundo y de pago, no la he encontrado en otro sitio. Me gustaría conocer la verdad sobre el asunto. La música es un arte y aunque soy analfabeto, si me gusta me gusta, y me gusta como suenan, sin saber el precio me gusta, y sabiendolo también.

Valorado en 12 millones
Un chelo Stradivarius del Palacio Real, roto por no pagar unas horas extra

http://elmundo.orbyt.es/2012/05/05/elmundo_en_orbyt/1336176941.html

en argentina, los que se salvaron del corralito fueron los que tenían su dinero en forma distinta a aquel maldito peso argentino

pues con el arte es lo mismo, el cuadro puede ser pintado por un niño de primaria, que si ese niño de primaria hace cuadros con un valor más estable que el dinero, será una inversión en toda regla, como aquellos inversores argentinos con sus obras de arte diseñadas por un tal pininfarina, dícese, ferraris
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Julio de 2012, 16:21:41 pm

Intentan vender un Picasso falso por un millón de euros y les pillan


Cuatro personas han sido detenidas por la Policía Nacional cuando pretendían vender un cuadro falso de Pablo Ruiz Picasso por un millón de euros.

Qué.es 7 de julio de 2012.

Intentaban vender un falso cuadro de Pablo Ruiz Picasso por un millón de euros, pero la jugada les salió mal. A pesar de que el cuadro iba acompañado de un certificado a nombre de la hija del pintor, Paloma Picasso, la obra era falsa y se ha detenido a los responsables del intento de estafa.

 Entre los arrestados figura un conocido anticuario madrileño, propietario de la obra. Los otros implicados eran intermediarios de una mercantil sevillana y ofrecían el lienzo a anticuarios, galeristas, fundaciones, artistas y responsables de salas de subastas.

 La investigación se inició el pasado mayo cuando se descubrió que se estaba intentando vender una falsificación de la obra 'Buste de Jeune Garçon' de Pablo Ruiz Picasso.

 Una mercantil sevillana ofrecía el cuadro, acompañado de un certificado firmado por Paloma Picasso, así como de un escrito mecanografiado en francés firmado por un reputado galerista galo, lo que proporcionaba una gran fiabilidad.

 Las pesquisas llevaron a los agentes a localizar la obra en la Sevilla antes de su venta y los expertos del Museo Picasso determinaron que es falsa. La original está certificada por Maya Widmaier Picasso, mientras que la copia figura a nombre de Paloma Picasso.

 La investigación ha sido realizada por el Grupo de Robos y Patrimonio Histórico de la Jefatura Superior de Policía de Andalucía Occidental y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 20:42:13 pm
LA REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN...

La buena señora, con toda su buena intención, se dispuso a "restaurarla"...más abajo teneis el resultado.



Octogenaria zaragozana destruye obra de Iglesia de siglo XVI

(http://p2.trrsf.com/image/get?src=http%3A%2F%2Fimages.terra.com%2F2012%2F08%2F21%2Fobradestrozada-elpaiscom.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464)

Una anciana española intentó restaurar "sin permiso" una obra del siglo XIX de una iglesia en la localidad de Borja, Zaragoza.

Foto: Elpais.com
 
Zaragoza, España.- Una vecina octogenaria de la localidad de Borja, Zaragoza, intervino "sin pedir permiso a nadie" la obra de un pintor del siglo XIX que adornaba una iglesia e, intentando restaurarla, acabó por destrozarla.

Según relató el portal del diario español Elpais.com, la señora quiso hacerle un pequeño arreglo espontáneo a una obra de arte en mal estado que decoraba uno de los muros del Santuario de la Misericordia, una pequeña iglesia de una hospedería del siglo XVI, propiedad del Hospital Sancti Spíritus, en la localidad de Borja, España.

Según señaló el concejal de Cultura del consistorio, Juan María de Ojeda, la anciana actuó de forma espontánea y "sin pedir permiso a nadie", aunque "con buena intención", pero cuando se dio cuenta de que "se le había ido de las manos" avisó al responsable del patrimonio cultural del municipio para confesar los daños que había causado.

La pintura en cuestión se titula 'Ecce Homo' y se atribuye a Elías García Martínez, un artista del siglo XIX natural de Requena y profesor de la Escuela de Arte de Zaragoza.

A pesar de que la obra no es de gran valor, y que tampoco forma parte de ningún conjunto pictórico ni retablo, tanto el Ayuntamiento como el pueblo de Borja lamentaron el destrozo de la obra puesto que sí tenía cierto valor sentimental. "La familia solía venir aquí a pasar las vacaciones. Durante un verano el artista realizó el retrato y lo legó al pueblo", explicó el concejal.

El Ayuntamiento se puso en contacto con los familiares del pintor, que en las próximas semanas iban a hacer una donación del boceto de esta misma pintura, y que ahora están evaluando los daños.

El próximo paso que dará el consistorio será intentar averiguar los materiales que utilizó la improvisada restauradora para buscar una posible recuperación, y así una restauradora profesional evaluará los daños.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 21:02:01 pm
Le habrán puesto algún "alias" a la octogenaría?

http://www.elperiodico.com/es/noticias/gente-y-tv/exito-desastrosa-restauracion-2189248
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 22 de Agosto de 2012, 21:03:09 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Agosto de 2012, 21:09:08 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;

Esta señora debe ser de la escuela de...

(http://farm6.static.flickr.com/5147/5643142350_a347ff1bd9.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 22 de Agosto de 2012, 22:14:05 pm
(https://p.twimg.com/A07K7u_CMAAF-EU.jpg:large)

 . . .  :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 22 de Agosto de 2012, 22:17:14 pm
No es para reirse, menudo destrozo!!! Pero.... ajajajajajaj :carcaj :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 22 de Agosto de 2012, 22:19:52 pm
. . . no se, pero la pueden nombrar Márquesa de Murillo . . . ah¡ ¡ ¡. . . no, que ese marquesado ya existe .  . .  :mus;

Esta señora debe ser de la escuela de...

(http://farm6.static.flickr.com/5147/5643142350_a347ff1bd9.jpg)


En cuanto vi la noticia me acordé de la peli de Mr. Bean. jajaja
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Agosto de 2012, 12:37:12 pm
Y las redes sociales han aprovechado el suceso para hacer sus propias composiciones...

(http://a1.sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-ash3/s480x480/526970_4434425777912_116421371_n.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 23 de Agosto de 2012, 20:17:43 pm
(http://tuitformacion.com/wp-content/uploads/2012/08/Ferr%C3%A1n-Mart%C3%ADn-La-Informaci%C3%B3n-23.08.12-642x478.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 23 de Agosto de 2012, 20:28:03 pm
Los expertos intentarán restaurar el Ecce Homo «destrozado» por una anciana

Un equipo de restauradores profesionales intentará recuperar el Ecce Homo pintado por el artista Elías García Martínez en uno de los muros de la iglesia del Santuario de Misericordia de Borja (Zaragoza), que ha quedado "totalmente destrozado" después de la intervención de una anciana.

22 Agosto 12 - Zaragoza - Efe
El concejal de Cultura de Borja, Juan María Ojeda, ha explicado a Efe que ya se han puesto en contacto con un equipo de restauradores profesionales y se trasladará a la localidad la próxima semana para estudiar el estado en el que ha quedado la obra y las posibles soluciones.

Ha indicado que la persona que ha llevado a cabo la intervención es una mujer muy mayor, "con una vida difícil", con un hijo discapacitado de 60 años a su cargo y que con la mejor intención entró en la iglesia y decidió "por su cuenta y riesgo" reparar la obra.

Está previsto que colabore en todo momento con los restauradores para que explique el material utilizado, ha añadido.

A pesar de todo, el concejal dicho que él ve "muy difícil" que se pueda recuperar la pintura, que ya se encontraba "muy deteriorada" al ser un óleo pintado sobre la pared sin ser tratada previamente.

Esta intervención se conoció gracias al Centro de Estudios Borjanos, que en su blog mostró fotografías del antes y del después de la pintura, además de "su profundo pesar" por este hecho que calificaron como "inclasificable".

"Ignoramos si este incalificable hecho tiene solución, pero de lo que no cabe la menor duda es que alguien deberá adoptar las medidas precisas para que no se repitan actuaciones como esta que, al margen de sus motivaciones, deben ser contundentemente reprobadas", se insistía desde el centro.

En una nueva entrada, fechada hoy mismo, el centro aclara que la actuación de la particular "no se ha producido en el marco de ninguna intervención programada" y que desde el momento en que se tuvo conocimiento las autoridades municipales "encargaron a restauradores profesionales y altamente cualificados el estudio de las medidas oportunas para intentar reparar los daños".

No obstante, son "conscientes" de "las dificultades" que entraña recuperar la obra, ya que se encontraba muy deteriorada por el paso del tiempo y la humedad.

La familia del autor exigido firmeza a la hora de reparar el daño causado, aunque el concejal de Cultura ha afirmado que la colaboración con ellos, sobre todo con una de las nietas, que veranea en Borja, es "absoluta".

Desde el Gobierno de Aragón se ha indicado a Efe que no tienen previsto llevar a cabo ninguna actuación, ya que se trata de una obra "no catalogada" y por tanto no es competencia del ejecutivo autonómico.


http://www.larazon.es/noticia/4635-los-expertos-intentaran-restaurar-el-ecce-homo-destrozado-por-una-anciana
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Agosto de 2012, 20:34:13 pm
Dónde está el pueblo de BORJA?

Todo el mundo quiere ver el "ecce homo"...la que ha liado esta buena mujer.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 24 de Agosto de 2012, 18:00:00 pm
ACORDONADO PARA QUE NO LO TOQUEN
Vigilantes privados protegerán el Ecce Homo de Borja durante la romería

BORJA (ZARAGOZA), 24 Ago. (EUROPA PRESS) -

   La pintura mural del Ecce Homo del santuario de Nuestra Señora de la Misericordia de Borja estará protegida por una zona acotada y además contará con vigilancia privada en la romería de este sábado, 25 de agosto, que se celebra con motivo las Fiestas de San Bartolomé de esta localidad zaragozana.

   Ésta es la decisión que ha adoptado el Ayuntamiento de Borja después de que el párroco de la localidad, Florencio Garcés, propusiera tapar la 'restauración' de esta pintura llevada a cabo por la vecina Cecilia Giménez, para evitar mofas.

   "Se rodeará con un cordón a un metro de distancia de la pared" ha detallado el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Borja, Juan María Ojea, para evitar que el numeroso público que se espera acuda a la romería "no lo toque".

   En declaraciones a Europa Press, Ojea ha informado que para esa jornada se contratará a un persona de seguridad privada que colaborará con la Policía Local en "ordenar al público para que no se acumule gente y haya respeto al ser un lugar de culto".

   Ojeda ha puntualizado que se podrán hacer fotos a la pintura, pero "sin traspasar la zona acotada que estará a un metro de la pared", además se colocarán carteles que recuerden al público que se encuentran en un espacio religioso".

   El concejal borjano de Cultura ha estimado que "el 90 por ciento de los que acudirán a la romería ya saben a lo que van", pero ha puntualizado que "siempre hay gente que dado el ambiente que se ha creado se puede dar lugar a otras interpretaciones".

   A su parecer, la propuesta del párroco de tapar la pintura "no es descabellada", pero ha matizado que "casi sería contraproducente y se tomaría aún más a pitorreo algo que no tiene importancia".

   Este sábado se espera una afluencia multitudinaria a la romería, que cada año reúne a cientos de fieles que acuden a venerar a la Virgen de la Misericordia.

   El acto central tendrá lugar a las 11.30 horas cuando los danzantes de Borja entran a la ermita a saludar a la virgen tras haber realizado un pasacalles en el que exhiben el dance del paloteado.

   A las 12.00 horas volverán a representar el dance en la plaza del santuario, donde se congregan los borjanos y visitantes para contemplar el espectáculo y pasar el día.

   Entre las actividades programadas por el Ayuntamiento para esa jornada figura un concurso de ranchos y por la tarde los danzantes organizan un bingo para sufragar sus gastos.

http://www.europapress.es/cultura/noticia-vigilantes-privados-protegeran-ecce-homo-borja-romeria-20120824175241.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2012, 15:25:09 pm
Antena3 Noticias Cultura SE HA COLOCADO UN CORDÓN A UN METRO Y MEDIO DE LA PINTURA
 
Colas de espera para hacerse una foto con el Ecce Homo restaurado
La restauración del Ecce Homo de la ciudad de Borja ha despertado el interés de los visitantes, que ya guardan cola para inmortalizarse junto a la obra. El Ayuntamiento de la ciudad ha contratado los servicios de un guardia de seguridad para proteger la pintura.

(http://www.antena3.com/clipping/2012/08/25/00039/31.jpg)

http://www.antena3.com/noticias/cultura/colas-espera-hacerse-foto-eccehomo-restaurado_2012082500033.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 25 de Agosto de 2012, 18:35:50 pm
El Ecce Homo de Borja se convierte en centro de peregrinación
El alcalde de la localidad, Francisco Miguel Arill, asegura que se han acercado a la ciudad incluso desde otros países para fotografiarse con la obra

PÚBLICO / EFE MADRID 25/08/2012 17:51 Actualizado: 25/08/20

Miles de ciudadanos han participado hoy en la romería al santuario de Nuestra Señora de la Misericordia de Borja y decenas de ellos han tenido que guardar cola en su iglesia para fotografiarse con la pintura del eccehomo 'restaurado', que ha dado ya la vuelta al mundo. La expectación era indudablemente mayor a la de otros años, por la presencia de numerosos medios de comunicación, algunos extranjeros, pero también de muchos curiosos que han querido inmortalizar su imagen junto a la obra.

Los vecinos de la localidad aragonesa de Borja han manifestado su "más absoluto apoyo" a la autora de la "restauración", Cecilia Giménez, una anciana de 81 años a la que todos tienen como "una muy buena persona" que hizo la intervención en la pintura de "muy buena fe" y "con la mejor intención del mundo", y que ahora se encuentra con un ataque de ansiedad.

Los vecinos de Borja arropan a la autora de la 'restauración', que se encuentra con ansiedad
Tanta ha sido la expectación provocada, que el Ayuntamiento de Borja ha contratado para la jornada de hoy a un guardia de seguridad y ha colocado un cordón a un metro y medio de la pintura, para salvaguardar su estado y evitar que los curiosos se acerquen demasiado, como si se tratase de la mismísima 'Gioconda' o de 'La Maja Desnuda'.

Peregrinación de otros países
El alcalde de Borja, Francisco Miguel Arilla, ha explicado que desde el jueves se está acercando mucha gente al santuario, procedente incluso de otros países, que vienen hasta aquí para ver lo que una anciana ha hecho "con todo el cariño del mundo" en "una obra pequeña y sin valor, que no está ni catalogada".

El alcalde asegura que en el Ayuntamiento son "muy escrupulosos" con el patrimonio
"Se trata de un accidente que ha ocurrido en una obra" de la iglesia, ha insistido el alcalde, al tiempo que ha querido manifestar que en el ayuntamiento son "muy escrupulosos" con el patrimonio con el que cuentan e incluso tienen un equipo de restauradores que les asesora.

Ese grupo es el que el próximo lunes estudiará el estado en el que se encuentra el eccehomo y las posibles soluciones, una cita que ya ha suscitado el interés entre decenas de medios de comunicación, nacionales e internacionales, que han trasladado al alcalde su intención de desplazarse hasta el santuario para cubrir la noticia.

Publicidad gratuita para Borja
"A Cecilia se le da mejor el paisaje", declara una de sus amigas
Sin duda, la restauración de la pintura y Cecilia han sido los temas de conversación más habituales durante la jornada festiva, y aunque en unos casos se criticaba a los medios de comunicación y a los periodistas por la transcendencia dada a este hecho, en otros se celebraba lo ocurrido por la publicidad que ha conseguido la ciudad de forma gratuita.

Nadie había conseguido que la ciudad de Borja fuera portada en los periódicos de todo el mundo, ha insistido una vecina. Y por ello, todos los borjanos han dedicado un caluroso aplauso a Cecilia, una pintora aficionada a la que, sin duda, "se le da mejor el paisaje", ha reconocido una de sus amigas.

"Si lo hubiera hecho Picasso, tendrían blindado el cuadro"
Mientras tanto, el Ecce Homo va de camino de convertirse en un auténtico fenómeno social. Además de la constante cobertura mediática internacional, en localidades como en Madrid, una pastelería ha creado un pastel que reproduce con chocolate y frambuesa un dibujo que recrea el Ecce Homo 'restaurado' por Cecilia. El autor del dulce, Mariano Olivera, ha explicado que "casi todos los días" preparan una crepe "conmemorativa" y no ha querido dejar pasar esta "interesante, llamativa y cómica" noticia "de alcance mundial".

El pintor murciano Luis Pérez Espinosa ha pintado un cuadro en homenaje a Cecilia Giménez, al considerar su obra como "limpia y sincera", y se lo enviará a la anciana en un intento de realizar "un rescate emocional" de esta mujer con la idea de que otros pintores se sumen a esta idea. El cuadro, en acrílico y óleo, se encuentra actualmente expuesto en un céntrico bar de la ciudad de Murcia y es muy comentado por los visitantes del local, en donde estará unos días antes de ser enviado a Borja. "Si lo hubiera hecho Picaso, Dalí o Miró, tendrían blindado el cuadro. La intención es el gran lujo de esta pintura", afirma el pintor.

(http://imagenes.publico-estaticos.es/resources/archivos/2012/8/25/1345910783362eccehomopastel.jpg)

http://www.publico.es/espana/441363/el-ecce-homo-de-borja-se-convierte-en-centro-de-peregrinacion
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2012, 18:49:33 pm
Te digo yo que al final piden la beatificación de la octogenaria...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 25 de Agosto de 2012, 19:18:29 pm
Un pintor murciano realiza una versión de 'eccehomo' de Borja para regalárselo a Cecilia

El pintor Luis Pérez Espinosa se autodefine como "padre del emocionismo" y quiere hacer un homenaje a Cecilia, responsable del 'nuevo' eccehomo de Borja.
Le enviará el cuadro la próxima semana, aunque no espera hablar con ella sino mandarle dos líneas contundentes sobre sus sentimientos.
Asegura que ha tardado una noche en realizar su obra.
Apoya a esta mujer que ha pasado "a la historia del arte en 30 segundos" y de la que habla con gran admiración por el "perfume de bondad" que desprende.
Propone que no se destruya, y asegura que en otro país se habría explotado económicamente con medio museo dedicado y una novela.

MAMEN HIDALGO 25.08.2012@Mamen_Hidalgo
El pintor murciano Luis Pérez Espinosa ha ido más allá de lo realizado por la ya famosa Cecilia Giménez, restauradora del 'eccehomo' al que ahora miles de personas esperan ver. Ha realizado otro, que quiere que sirva de homenaje a la popular restauradora de la localidad zaragozana de Borja.

Se trata de la primera versión de la propia restauración, y en una semana estará en manos de la protagonista. ¿Por qué ha hecho esta versión? Porque para Luis, esta obra ha pasado a la historia del arte. "La noticia me conmovió, me recordó a mi madre fallecida hace 90 días. Y entre lo sentimental y las injusticias que están ocurriendo con ella, me decidí a hacer mi propia versión. Me remueven los sentimientos quizás cursis, pero me parece buena idea que como todos los pintores de renombre hemos tenido casos parecidos, ponerme de su lado", asegura a 20minutos.es, a quien ha decidido mostrar la obra en exclusiva.

Su apoyo a Cecilia va más allá de la pintura. Luis pide que se arreglen las cosas. "Hay que intentarlo. No debiera haberlo hecho, no es una profesional, pero tuvo un par de narices como mujer valiente, lo ha hecho lo mejor que le ha salido. Podría haber terminado incluso peor estéticamente. ¡Es como si lo hubiera pintado un niño!", añadía.

La valentía cuenta más que el resultado. Nadie se atrevía a arreglar un cuadro, hasta que apareció "una señora de 80 años". Considera que se están burlando y quiere ir "al rescate de esta mujer". No tiene pensado hablar con ella, solo enviarle unas líneas para agradecerle lo realizado y mostrarle el apoyo de muchos pintores. "La idea es ver si alguno más se espabila y se posiciona junto a ella. Hay gente que va de enterada, que sepa que no es tan fácil. Ha hecho una obra de arte. Esta mujer ha pasado a la historia del arte en 30 segundos".

"Tiene un perfume de bondad que debemos tener en cuenta. El fresco lleva más cosas. Propongo que eso no se destruya jamás, ahí hay dos obras. Dos obras unidas, aunque estén fusionadas. Estamos ante las primeras páginas de un novelón, y sin duda en otro país aprovecharían el tirón con medio museo para esta obra, novelas, etc".

Comparación con Van Gogh

Este pintor se desmarca de las comparaciones con Van Gogh que asegura recibir. "Me halaga mucho pero al mismo tiempo me fastidia que nos comparen. Una vez le escribí una carta en la que decía que no se molestara, que él estaba en el siglo XIX y yo en el XXI, y que me permitiera acuñar un nuevo término para tener la repercusión correspondiente. Dentro de 30 o 40 años se valorará esta obra". Habla así del 'emocionismo', el arte de "deformar la realidad con el máximo de belleza".

El emocionismo –que ya tiene registrado– se solidariza con Cecilia Giménez. "Como el padre del emocionismo, quiero que quede claro que doy mi firma a esta señora, con independencia de que ella no quiera entrar en ese lugar en mucho tiempo. Le enviaré el cuadro con una nota de dos líneas, para que lo tenga en casa".

Ha tardado poco en hacerlo. La madrugada del viernes al sábado se puso manos a la obra, y desde este sábado está en un lugar especial. "Ahora está en mi galería favorita, en el café bar Alfonso X El Sabio. Ahí es donde desde hace cinco años, cada veinte días o cada mes, pongo una obra. Así la gente que va a tomar algo está viendo arte cada día. Me ponen verde de vuelta y media, pero como pintor me doy la gran satisfacción de que la gente vea rápidamente lo que he hecho".

(http://cdn.20minutos.es/img2/recortes/2012/08/25/74014-620-282.jpg?v=20120825182013)

http://www.20minutos.es/noticia/1571396/0/ecce-homo/pintor-murciano/borja/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: William en 30 de Agosto de 2012, 17:12:41 pm
Restaura tu Ecce Hommo !

http://www.pillositio.com/post/30521721573/restaura-tu-ecce-homo-y-compartelo-aqui
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 30 de Agosto de 2012, 22:48:15 pm
Qué ocurrente!!!   ;pin;  ;ris;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Agosto de 2012, 21:03:51 pm

El Ecce Homo de Borja, protagonista del show de Conan O'Brien, en los Estados Unidos

31/08/2012 - 10:57

El Norte
(http://ocio.elnortedecastilla.es/files/images/noticias/foto/ecce-homopeq.jpg)

El show de Conan O'Brien, uno de los programas más vistos en los Estados Unidos, se ha fijado en la famosa 'restauración' del Ecce-Homo de la iglesia de Borja. Para ello, contó en el plató con la presencia del 'auténtico Jesús' que alabó el trabajo realizado por Cecilia Giménez.
 
El 'Ecce Homo' de la iglesia de Borja está dando la vuelta al mundo, gracias a la restauración realizada por la octogenaria Cecilia Giménez, tal y como publica la web vertele.com
 
Conan O'Brien, el presentador de la TBS, quisó dedicar al tema unos minutos de su programa y para ello contó en el plató con la presencia del auténtico Jesús. Para presentar la noticia dijo que "esta historia ha estado acaparando mucha atención en los últimos días. Es bastante asombrosa y viene de España". Acto seguido mostró la imagen del fresco del Siglo XVI y, a continuación la misma pintura, pero después de realizada la 'restauración' por Cecilia Giménez, lo que provocó las carcajadas del público que acudió a presenciar en directo el programa.
 
Pero, el show de Conan O'Brien todavía no había acabado. Unos minutos después aparecía un curioso invitado en el programa. Un actor caracterizado a la manera del Ecce Homo de la iglesia de Borja que comentó "Solo quiero decir que estoy muy feliz. Al fin alguien me saca bien", y añadía "esa anciana española es la hostia. Los labios están bien, y me encanta cómo ha plasmado la combinación de barba y afro".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 05 de Septiembre de 2012, 17:36:42 pm
(https://d3j5vwomefv46c.cloudfront.net/photos/large/650444407.jpg?key=620413&Expires=1346860323&Key-Pair-Id=APKAIYVGSUJFNRFZBBTA&Signature=nEkVwRg793d1Hm-s5qsyW8aIro~x70FTiQ~rU3Uxnok5isd7ahNQqlMHFW92Gdh4A-34B6wGkE4w2bUM~-rNaiQPTSfBCmuUoU7RYerfJ5fLZ81kktAoCdJ4LQ3pZnG0QP7ptjHI67spttv7bZGu0CXHG-yp2wcptRlAog4tmb0_)

 :mus;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Septiembre de 2012, 14:03:28 pm
Un vecino de un pueblo de Cuenca sigue los pasos de Cecilia y se marca un «eccehomo»

Intentó restaurar una fuente en la que habían pintado una cara y acabó estropeándola más

Redacción  07 de septiembre de 2012

 Cecilia Giménez ha hecho escuela. Después de que esta vecina de Borja saltase a las portadas de los periódicos y se convirtiese en protagonista de los informativos nacionales a causa de su particular restauración del eccehomo de la iglesia del Santuario de Misericordia, el espíritu artístico de Cecilia traspasa ya las fronteras del pueblo zaragozano más popular del verano. Los «casos Cecilia» proliferan por toda España, mientras en la iglesia de Borja un grupo de expertos estudia cómo devolverle al Cristo su aspecto original. El último amago de «eccehomo» corre a cargo de Jesús, un vecino del pueblo de Cuenca Albalate de Las Nogueras, que, entregado a la labor de arreglar una fuente que construyó su abuelo en 1898, acabó estropeándola más.

Tal y como publica la web de El Correo, la idea se le ocurrió a Jesús cuando, un buen día, fue a lavarse las manos y descubrió una cara pintada en la parte superior de la fuente. «Con mucha ilusión», el vecino de Albacete de Las Nogueras se presentó ante el alcalde, que le dio su permiso, asegura Jesús, para restaurarla y borrar la pintura. Pero el trabajo resultó más difícil de lo esperado. El diluyente no hizo el efecto deseado y, sin otra idea mejor, a Jesús se le ocurrió cortar la parte de la fuente pintada y reemplazarla por un trozo de piedra similar.

Cuando volvió al lugar, los vecinos, en pie de guerra, le impidieron seguir adelante con su labor, amenazándole con pegarle. «Merece que le den un tiro», asegura que le dijeron. Los hechos obligaron al alcalde a interponer una denuncia contra Jesús, alegando que solo le había dado un permiso verbal para limpiar la fuente y que los trabajos para intervenir una manantial público deben aprobarse en pleno.

«Al alcalde le voy a pedir mis disculpas porque me autorizó a borrarlo, yo fui con mucha ilusión a hacerlo y no sé si me guié con la razón o con el sentimiento. Pido disculpas a los que se han molestado en el pueblo y a los vecinos, a los que se han sentido ofendidos», ha indicado Jesús.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Septiembre de 2012, 15:19:09 pm
CECILIA GIMÉNEZ HA PUESTO LA DECISIÓN EN MANOS DE LOS ABOGADOS
La restauradora del Ecce Homo pide derechos de autor


Cecilia Giménez, la mujer que realizó la polémica restauración del Ecce Homo quiere cobrar derechos de autor por su trabajo en la obra. La decisión la ha tomado tras comprobar que se está cobrando entrada para ver el cuadro.

Vídeo: http://www.antena3.com/noticias/cultura/restauradora-ecce-homo-pide-derechos-autor_2012091900186.html

Derechos de autor sobre una obra que no es suya y que ha "garabateado"?

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Febrero de 2013, 20:44:45 pm
Un visitante tropieza y rompe parte de una escultura de ARCO valorada en 55.000 euros

Un descuido, un tropiezo y... ¡zas!, al suelo. Un desconocido ha dañado esta mañana una escultura del artista Bernardi Roig (Palma de Mallorca, 1965) expuesta en ARCO y valorada en 55.000 euros.

La obra, titulada Practices to suck the world y ubicada en el 'stand' de la galería Max Estrella, cayó al suelo después de que el hombre, que no ha sido identificado, tropezara 'sin querer' contra ella, según señala Efe.



Se trata de una escultura con forma de maniquí, en posición de pie y con la cabeza orientada hacia el techo, con las manos atadas a la espalda y una pierna hecha con fluorescentes de varios colores. Tras la caída, los brazos, el cuello y gran parte de la espalda han quedado seriamente dañados y resquebrajados.

Además, varios dedos de ambas manos, una oreja, parte del cuello y otros trozos de la pieza se han desprendido.

Según ha señalado a Efe un responsable del espacio, el artista se desplazará mañana hasta la feria para reparar los desperfectos causados en la obra, hecha en fibra de vidrio.

 El accidente ha ocurrido entre las 12:00 y las 13:00 horas, durante la jornada reservada a los profesionales que se celebra antes de la inauguración oficial de ARCO. La visita de Norman Foster y Elena Ochoa al espacio de la galería Max Estrella originó una repentina aglomeración de gente, tanto acompañantes de la pareja como curiosos. En ese momento alguien rozó la figura de Roig, que se ha desplomado ante la atónita mirada de los visitantes.

Tras escuchar "un golpe muy fuerte", la obra de Roig, que actualmente cuenta con una exposición en la Fundación Lázaro Galdiano, cayó al suelo gravemente dañada y, pese a que nadie se ha atribuido el accidente, los responsables de la galería están convencidos de que ha sido "un accidente" y no ha habido intencionalidad alguna.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: mephisto en 15 de Febrero de 2013, 21:42:36 pm
He visto el reportaje por la tele y como decia el Maki.... jo!! pues menua mielda tú!!!....
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Febrero de 2013, 13:56:37 pm
http://es.noticias.yahoo.com/video/acompa%C3%B1ando-los-pr%C3%ADncipes-en-arco-073042106.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Febrero de 2013, 14:30:06 pm
"Eso" es arte...según los entendidos.



El Reina Sofía compra obras en ARCO por 300 mil euros, menos de la mitad que en 2012


La institución ha adquirido en ARCO 2013 doce obras de ocho artistas, por un valor total de 318.799 euros, menos de la mitad que en ARCO 2012, cuando su inversión ascendió a 800.000 euros.

Cultura y ocio | 15-02-2013
(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/914D4832-B02A-9B8C-A124-D2DF26A9FBBF.jpg/resizeCut/879-0-1174/0-79-687/imagen.jpg)


Una imagen de la obra de Juan Pérez Agirreoikoa adquirida por el Museo.


En una edición de Arco donde reina la incertidumbre y la sombra del IVA opaca el panorama, las noticias no son mucho más esperanzadoras. Según datos aportados por el Museo Reía Sofía,  ha adquirido en la feria doce obras de ocho artistas, por un valor total de 318.799 euros, menos de la mitad que en ARCO 2012, cuando su inversión ascendió a 800.000 euros.

 La mayor parte de las obras compradas provienen de galerías españolas: Juana de Aizpuru, Casa sin fin, Carreras Múgica, Guillermo de Osma, Galería Altxerri y Nogueras Blanchard. La única galería no española que vendió piezas al reina fue la alemana Barbara Wien.

 Este año el Museo ha mostrado su apoyo a los jóvenes creadores, aunque también pasarán a formar parte de los fondos del centro de arte contemporáneo trabajos de artistas históricos, como los de Óscar Domínguez. Además de la obra de Domínguez, el Reina Sofía ha incluido en su selección piezas de Juan Pérez de Agirregoikoa, Mariana Castillo Deball, Adriano del Valle, Esther Ferrer, Marine Hugonnier, Álvaro Perdices y Heimo Zoberning.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: mephisto en 16 de Febrero de 2013, 14:42:13 pm
Pues el del agujero pintado en la pared a modo de ratonera y que cuesta 100.000 pavos es para exiliarse....
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: flip en 17 de Febrero de 2013, 01:41:02 am
Hace muchos años, ARCO era un escaparate conceptual de arte contemporáneo bastante aceptable, como siempre se colaban pastiches de difícil digestión que no eran más que chifladuras y tomaduras de pelo de galerías con cierto prestigio, que sacaban una pasta a los nuevos ricos. Ahora mismo esta feria me parece vomitiva, tanto las obras como los denominados "artistas", carecen del más mínimo rigor para su trabajo se denomime arte.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Febrero de 2013, 16:13:51 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 18 de Febrero de 2013, 22:58:55 pm
Seguro que habrá algún friki que ame su "gran obra" en esa etapa de su vida en la que encontró la luz en la pequeña pincelada de una abstracta acuarela. ;pin;
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: PeInG en 18 de Febrero de 2013, 23:06:29 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html
Pues lo que he visto me gusta.

Y yo de arte entiendo un rato.

Esto es arte, esto no, esto sí, esto no.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 18 de Febrero de 2013, 23:10:25 pm
jajajaja  :partirse
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Marzo de 2013, 17:06:15 pm
Un museo alemán restituye a los herederos de Max Stern un cuadro expoliado por los nazis
 
EFEabc_cultura / BERLÍN

Día 05/03/2013 -
La búsqueda de las obras del coleccionista judío comenzó hace diez años

(http://www.abc.es/Media/201303/05/Robert_Campin_-_Virgin_and_Child--644x562.jpg)
ABC
 
«Virgen con niño», obra atribuida al taller del pintor Robert Campin

La Galería Estatal de Stuttgart, en el sur de Alemania, restituyó hoy un cuadro expoliado por los nazis a los beneficiarios del legado del coleccionista de arte judíoMax Stern, propietario legítimo de la obra, informó la embajada de Canadá en Alemania.
 
Se trata de la primera restitución que lleva a cabo un museo alemán desde que los herederos canadienses de Stern comenzaran hace diez años la búsqueda sistemática de las obras de arte pertenecientes al coleccionista judío y expoliadas por los nazis, de las que más de 400 continúan desaparecidas.
 
Representantes de la pinacoteca entregaron la obra prerrenacentista «Virgen con niño», atribuida al taller del pintor flamenco Robert Campin (Maestro de Flémalle, 1375-1444), al ministro de Multiculturalismo canadiense, Jason Kenney.
 
«Es nuestra responsabilidad histórica detectar y restituir los bienes culturales expoliados a los perseguidos por el régimen nazi», declaró la ministra de Cultura de Baden-Württemberg (sur), Theresia Bauer, quien precisó que actualmente hay 30 procesos de restitución abiertos con museos estatales de ese estado federado.
 
La procedencia de la obra
 
Stern (1904-1987), al frente de un floreciente negocio de arte en Düsseldorf, se vio obligado en 1938 a vender a los nazis la «Virgen con niño» y otras obras, con el fin de conseguir un permiso de salida de Alemania para su madre, Selma, informaron los herederos del coleccionista tras años de investigación. Aunque no fue posible esclarecer el paradero del cuadro durante la época nazi, sí que fue posible determinar que la obra, una vez finalizada la II Guerra Mundial, pasó a formar parte de los fondos de la Galería Estatal de Stuttgart, así como identificar sin lugar a dudas a Stern como propietario legítimo de la misma.
 
El mecenas huyo en 1938 de Alemania y emigró en 1943 a Canadá, donde se convirtió en uno de los promotores de arte más importantes a la hora de establecer relaciones entre artistas y coleccionistas de uno y otro lado del Atlántico. Los beneficiarios del legado de Stern son las universidades canadienses Concordia y McGill, en Montreal, y la Universidad Hebrea de Jerusalén.
 
El presidente de Concordia, Alan Shepard, agradeció a la pinacoteca de Stuttgart la restitución de la «Virgen con niño» y subrayó que «el mayor desafío ahora, a falta de dar con el paradero de más de 400 obras, es impulsar a otros museos con cuadros de Stern a seguir el ejemplo de la Galería Estatal» de Stuttgart.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Marzo de 2013, 18:33:22 pm

Arte en Italia

Marte, el dios romano de la guerra, pierde el pene que le puso Berlusconi

Il Cavaliere ordenó que la escultura fuera trasladada de las Termas de Diocleciano a la sede del Gobierno y decretó que se completasen las partes que había perdido con el paso de los siglos.


Efe. Roma
 Tres años después de que el por entonces primer ministro italiano Silvio Berlusconi ordenase la reconstrucción del pene de una estatua del dios Marte, perdido por el paso del tiempo, la escultura volvió este jueves a su estado original, tras una intervención decidida por una comisión ministerial.
 
La decisión de retirar el pene fue adoptada por la directora del Museo Nacional Romano, Rosanna Friggeri, el Ministerio de Cultura y el Instituto Superior de Restauración y un grupo de expertos amputaron el "capricho" de Berlusconi y devolvieron el conjunto escultórico a su naturaleza imperfecta.
 
En 2010, Il Cavaliere ordenó que la escultura del año 175 d.C fuera trasladada desde las Termas de Diocleciano (Museo Nacional Romano), al romano Palacio Chigi -sede de la presidencia del Gobierno- y decretó, además, que se completasen las partes que la escultura había perdido con el paso de los siglos.
 
Concretamente, el magnate italiano pidió que se agregase el pene a la divinidad romana de la guerra, así como la mano derecha, el escudo y la empuñadura de su espada.
 
La obra de restauración y el traslado del conjunto artístico a la sede presidencial supusieron, además de un gran revuelo mediático, una inversión de 70.000 euros abonados con los fondos de la presidencia del gobierno.
 
"Hemos decidido, por unanimidad, extirpar la reconstrucción que hizo Berlusconi porque no corresponden a los principios teóricos de la escuela", explicó la directora técnica de las obras de recuperación Giovanna Bandini.
 
Además, explicó que cuando les llegó, en 2010, la orden de añadir las partes perdidas a la escultura milenaria ella y su equipo se lo tomaron como una "oportunidad única de experimentar técnicas de reintegración y de reconstrucción en esculturas" algo que calificó de "desaconsejable".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Marzo de 2013, 18:34:47 pm
Poner pene...quitar pene...70000 poner...70000 quitar...y los ciudadanos a pagar gilipolleces.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Julio de 2013, 10:33:53 am
Lo perdió en una cafetería, tenía 300 años, valía 2 millones de euros y la Policía lo ha recuperado

 
 Lo había perdido el 29 de noviembre de 2010, mientras comía en una cafetería cercana a la estación londinense de Euston. Un Stradivarius, de tres siglos de antigüedad y valorado en casi dos millones de euros lo extravió su dueña, la violinista coreana Min-Jin Kym.

 Esta semana, la policía británica lo ha encontrado sin daños graves, en una propiedad del centro de Inglaterra sin que las fuerzas del orden quisieran precisar más detalles, según informa Efe. Tres personas fueron encarceladas en 2011 por este robo.

 El violín, pieza única de 1696, fue encontrado en la propia funda en la que fue robado, según la policía. El estuche del violín contenía esta pieza única y dos arcos muy valiosos: un Pecatte de más de 71.000 euros y otro de la Escuela de Bazin valorado en casi 6.000.

John Maughan, el adulto del trío ya en prisión, recibió una condena de cuatro años tras declararse culpable en abril de 2011. Dos adolescentes de 15 y 16 años fueron enviados a sendos correccionales de menores.

Tres años sin rastro

 Descubrir dónde se encontraba este violín no ha sido sencillo. En marzo, tras seguir una pista prometedora que apuntaba a Bulgaria, la policía se topó con otro falso instrumento de un siglo de antigüedad.

 Los violines de Antonio Stradivari (1644-1737), maestro artesano considerado el más importante creador de instrumentos de cuerda, son extremadamente escasos y valiosos. Se calcula que no quedan en el mundo más de 600.

 No es la primera vez que un Stradivarius salta a las noticias por un robo. En 2007 uno de estos violines valorado en más de dos millones y medio de euros fue hurtado en Austria.

 Sin embargo, el caso más famoso y duradero lleva en marcha desde 1995 y permanece en la lista de los 10 crímenes artísticos por resolver más perseguidos por el FBI. Se trata del instrumento de la violinista Erica Morini, cuyo precio supera los dos millones de euros. Pero también hubo historias con final feliz en los extravíos de estas joyas. En 2008, el pianista norteamericano Philippe Quint recompensó a un taxista con 100 dólares (unos 75 euros) y un concierto gratuito por devolverle uno de estos inestimables violines que se había dejado en su asiento.   
 
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Septiembre de 2013, 09:28:52 am
La policía rusa incauta un cuadro de Putin travestido 


(http://estaticos.elmundo.es/elmundo/imagenes/2013/08/29/cultura/1377778633_0.jpg)

•El cuadro, exhibido en una galería de San Petersburgo, muestra al presidente y al primer ministro con cuerpo de mujer en ropa interior.
•El artista ha abandonado el país por miedo a las represalias y ha pedido asilo político en Francia.

/09/2013 - Elena Egido La acción policial por la que fue incautada la obra se basa en que incumplía varias leyes, aunque no se han especificado cuáles. El galerista, Alexander Donskoy, ha explicado que además han cerrado su establecimiento y no le explicaron los motivos de la clausura de la exposición.

Según Donskoy, se trata de un embargo ilegal y añadió: "No se nos ha dado ningún documento oficial prohibiéndonos trabajar y ningún recibo confirmando que nuestro dinero en efectivo había sido incautado".

El artista de la pintura, Konstantín Altunin, huyó en un vuelo a Copenhague, dejando a su mujer y a su hija de dos años en su país de origen, después de enterarse de que la policía hbía estado registrando en su casa y le estaban esperando. De allí, el pasado martes voló a Francia y ha pedido asilo político en la prefectura de París tras abandonar Rusia por temor a ser perseguido.

Además de este cuadro, las autoridades retiraron otra obra en la que aparecía el líder de la Iglesia Ortodoxa. En ella el protagonista aparece con el torso tatuado y acompañado por dos legisladores que apoyaron la ley contra la propaganda gay.

Entre otras pinturas expuestas en la galería "Museo del Poder", se encontraban uno con la imagen del diputado por San Petersburgo, Vitaly Mironov, que combinaba su cara con la bandera arcoíris. Mironov declaró que las obras eran inapropiadas y poseían un carácter pornográfico.

Rusia tiene una legislación muy dura en materia de libertad de expresión y que prohíbe los insultos a las autoridades bajo pena de un año de cárcel máximo.
 


Leer más:  La policía rusa incauta un cuadro de Putin travestido  http://www.cascaraamarga.es/politica-lgtb/lgtb-internacional/6307-la-policia-rusa-incauta-un-cuadro-de-putin-travestido.html#QRE0lnyVSMhvQwHM
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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: efemerides en 01 de Septiembre de 2013, 11:56:59 am
jajaja después de pintar a Putin quitándole los piojos al primer ministro, los dos requete guapísimosss...sale corriendo dejando a la mujer e hija...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Octubre de 2013, 07:22:51 am
Policía de Albania confisca 1 000 piezas de arte



  La Policía de Albania ha descubierto más de 1 000 piezas de arte pertenecientes al periodo que va del siglo 15 al 20.

(http://es.globedia.com/imagenes/noticias/2013/10/10/policia-albania-confisca-000-piezas-arte_1_1862629.jpg)
Estas obras de arte religiosas y no religiosas han sido robadas desde iglesias y centro culturales en Albania y Macedonia.

La Policía albanesa anunció el miércoles en un comunicado que son en total 1077 objetos, entre ellos pinturas y estatuas religiosas.


Los objetos se confiscaron el martes en dos casas en Tirana, capital de Albania. También detuvieron a los ladrones.

Más sobre
■Albania

Los oficiales no se refirieron al valor de los objetos descubiertos.


El ministro de Cultura del país, Milena Selimi, anunció que al parecer los ladrones tenían previsto vender estos objetos en otros países de los Balcanes o en Europa Occidental.


Además el primer ministro albanés, Edi Rama, llamó a los ciudadanos a detener la destrucción de la herencia cultural de la nación.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Diciembre de 2013, 20:18:44 pm

Calatrava, el arquitecto de la polémica
Agencia EFE 


Madrid, 27 dic (EFE).- Pese a ser embajador honorario de la Marca España y estar considerado entre los mejores arquitectos de puentes del mundo, algunas de las obras de Santiago Calatrava han sido muy polémicas y criticadas y varias de ellas se encuentran inmersas en procedimientos judiciales, dentro y fuera de España.

Tras atrasarse un año el juicio contra él en Venecia (Italia) por el sobrecoste de un puente, parecía que Calatrava podría disfrutar sin sobresaltos de la exposición que sobre su obra se exhibe en los Museos Vaticanos, pero la polémica ha vuelto a salpicarle con la clausura del Palau de les Arts que él diseñó, tras la caída de una pequeña parte del revestimiento cerámico que decora la cubierta.

La Generalitat valenciana ha decidido hoy el cierre del Palau y ha anunciado que estudiará las medidas legales para, en su caso, pedir responsabilidades por el incidente en la parte exterior del edificio.

Esta construcción ya ha vivido otros percances: inaugurado en 2005, estuvo un año cerrado hasta rematar las obras y poder iniciar la temporada de ópera en octubre de 2006; unos meses después, en diciembre, se estropeó la plataforma escénica, por lo que hubo que reajustar la programación y suspender alguna ópera.

En octubre de 2007, unas fuertes lluvias inundaron una sala y causaron graves daños en diferentes departamentos del edificio.

Ya el pasado febrero, el Gobierno valenciano no descartó acudir a la vía judicial por el deterioro de la fachada si no se alcanzaba un acuerdo extrajudicial sobre la responsabilidad de los desperfectos en el edificio, que tuvo un coste final de 382,5 millones de euros.

Pero no es la única polémica que ha rodeado a las obras de este arquitecto, Premio Príncipe de Asturias de las Artes de 1999.

Así, en Palma, el juez del caso Palma Arena, José Castro, desestimó el archivo de la pieza separada que investiga supuestas irregularidades en la concesión por parte del Govern de Jaume Matas a Calatrava de un anteproyecto para construir una ópera en la bahía de Palma, por 1,2 millones de euros y que finalmente no se llegó a presentar por prohibición de la Junta electoral.

Pero también le llegó una demanda desde Vitoria presentada por Bodegas Domecq, propietaria de la bodega Ysios de Laguardia, en la Rioja alavesa, para que el arquitecto y los otros intervinientes en la construcción del edificio asuman el coste de dos millones de euros del arreglo de la cubierta que, aseguraron, tiene goteras y problemas de humedades.

Y en junio, el Juzgado de Primera Instancia número 10 de Oviedo condenó al arquitecto valenciano a pagar una indemnización de 3,27 millones de euros a la promotora Jovellanos XXI por los fallos detectados en la ejecución de la obra del Palacio de Congresos de Oviedo.

Otra de sus obras cuestionadas fue el puente "Zubi zuri" de Bilbao, la pasarela peatonal sobre la ría que el Ayuntamiento cubrió en 2010 con una alfombra antideslizante para evitar los patinazos que sufrían los viandantes en invierno.

La polémica estuvo provocada también por la rotura de las losetas del suelo y al añadido que realizó el Ayuntamiento para salvar el desnivel con la zona del Ensanche, una parte agregada a la pasarela a la que se opuso Calatrava, y que suscitó un pleito en los tribunales que acabó con una indemnización de 30.000 euros para el arquitecto.

Fuera de España, Santiago Calatrava también se ha visto envuelto en casos que han llegado a los tribunales.

En febrero de 2004, la construcción de su moderno y gigantesco puente colgante de entrada a Jerusalén, diseñado por Calatrava, fue llevada a la Corte Suprema de Justicia por los vecinos que protestaban por el paso de un tren de cercanías.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 24 de Enero de 2014, 21:39:27 pm
El Arte está de enhorabuena, el Sr. recortador le ha puesto el IVA como lo dejó ZP.

Luego vendrá el pan,,, no tengan prisa.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Enero de 2014, 14:18:09 pm
(http://estaticos03.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2014/01/27/13908206185188.jpg)

ARTE  Reino Unido
 
¿Quién vigila a la 'policía del arte'?

Damian Hirst ha creado un comité para que autentifique sus obras, justo en el momento en el que se multiplican los escándalos por las falsificaciones



CONXA RODRÍGUEZ Londres 
Actualizado: 27/01/2014 12:11 horas   


Damien Hirst no quiere que le ocurra como a Andy Warhol, Francis Bacon, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Francisco de Goya o Harmensz van Rijn Rembrandt, por citar algunos, aunque hay más, muchos más, casi todos. El artista conceptual ha creado un Comité de Autentificación para sus obras de arte como escudo para blindarse contra las falsificaciones que atiborran el mercado, quiere dejar atado y bien atado lo que lleva su firma y se cotiza a sus precios y separarlo de lo que los malhechores intentan colar en el mercado.

Las falsificaciones de obras de arte, o copias con intención de pasar por originales, son tan antiguas como el arte mismo, y la decisión de Hirst llega en un momento en que los comités de autentificación están en el ojo del huracán tras recibir considerables regañinas: demandas judiciales y escándalos de parcialidad e incompatibilidad... Estas comisiones suelen estar vinculados al artista y/o sus herederos, cuyo interés económico contamina, a menudo, el trabajo. Y si los comités de autentificación no tienen la autoridad sobre la obra de un artista, ¿quién la tiene?

El Comité de Autentificación creado por Hirst está formado por cuatro miembros: dos de sus impresores, Paul Stolper y Charles Booth-Clibborn, y, junto a ellos, Hugh Allan y James Kelly, directores de Science Ltd., la compañía comercial fundada por el artista. Kelly explica que "se están falsificando obras, que nunca se han publicado por Science Ltd. ni por otra ninguna imprenta autorizada; quienes no tengan un gran conocimiento de la creación de Damien Hirst pueden ser engañados fácilmente". La comisión, que se reúne seis veces al año, intenta controlar la producción del artista en todos los medios utilizados por él, sin embargo, los tiburones sumergidos en una pecera de formol no atraen a los imitadores con la misma ligereza que las imágenes de puntos coloreados o mariposas multi color.

"Hemos detectado un problema con obras de la primera etapa a las que se les está decolorando la firma. El comité ha decidido que las identificaremos para que Hirst las firme de nuevo, gratuitamente", ha comentado Kelly. Durante varias décadas los comités de autentificación, que recogían la opinión y el análisis de más de un experto, parecían la solución al eterno problema de las reproducciones ilícitas. En los últimos años los nombres más doctos y respetables del mercado se han visto afectados por escándalos de falsificaciones y los comités también han caído en desgracia.

La Fundación Andy Warhol anunció la disolución de Comité de Autentificación tras una demanda judicial por la verificación de 44 obras del artista, desde un auto retrato hasta la serie de cuadros 'Campbell's Soup Box', tanto la de fideos con pollo como la de cebolla. Las obras estaban calificadas como falsificaciones desde la muerte del artista en 1987, hasta que los precios de trabajos de Warhol se dispararon y el comité -uno de cuyos miembros, Vincent Fremont, que cobraba entre un 6 a 10% por venta como agente de la fundación- cambió la calificación de 35 cuadros de las 44 piezas previamente falsas.


 
Un hombre contempla una obra de Andy Warhol en Oberhausen (Alemania). EFE

Tras el anuncio de la disolución del Comité de Autentificación, la Fundación Andy Warhol no reconoce a nadie como autoridad en la obra warholiana. En Francia, se suele adjudicar a la familia del artista el papel de garante de la obra del creador, como si los lazos sanguíneos garantizaran el conocimiento artístico. En el caso del pintor Francis Bacon, ha sido David Edwards, hermano del difunto John Edwards, amigo y heredero del artista irlandés, el que ha metido dibujos falsos por más de un millón de euros en el mercado. Martin Harrison, académico y miembro del Comité de Autentificación, detectó la mentira. David Edward fue condenado a pena de cárcel el pasado octubre por un tribunal de Londres. El filtro de Harrison ha servido en este caso para separar el trigo de la paja.

Andy Warhol no es el único que se ha quedado sin comité. El expresionista abstracto Robert Motherwell, cuyo ente de autentificación, la Fundación Dedalus, fue embestida por dos demandas judiciales, tampoco tiene voz autorizada sobre su obra original y/o falsa. Los trabajos de Motherwell han sido algunos de los que han cerrado abruptamente la galería Knoedler de Nueva York, un nombre veterano desde el siglo XIX, en el mundo del arte. El escándalo de las falsificaciones de Knoedler ha salpicado hasta la casa de subastas Christie's, que en el 2009 vendió un rothko falso en negro y naranja por 2.8 millones de euros procedente de la galería. Otra obra fraudulenta fue adquirida por 2.45 millones de euros por el coleccionista americano John Howard creyendo que era del artista Willen de Kooning. El propietario, la ex directora de Knoedler y la marchante Gafira Rosales están dando cuenta de una auténtica saga de engaños y transacciones en los tribunales de Nueva York que los juzga por años de conspiración: colocaban en el mercado cuadros de gran envergadura, atribuidos a artistas conocidos y, sin embargo, salían de la mano y el pincel de un chino de un barrio de Nueva York.

Prestigio arruinado

Otro de los venerables nombres del mundo del arte es el de la dinastía Wildenstein, cinco generaciones de galeristas que ejercían de irrebatibles comités de autentificación. El Wildenstein Institute de París dominó durante 40 años la autoridad mercantil -no se vendía nada que ellos no hubiesen salpicado con su agua bendita- de artistas como Paul Gauguin, Claude Monet, Edouard Manet o los maestros antiguos. Las piezas que no se incluían en sus catálogos razonados, considerados como escrituras sagradas, no se las calificaba como auténticas. Hasta que toparon con varias demandas judiciales por robo. Hubo un cuadro de Monet 'Les bords de la Seine á Argentueil', que se negaron a autentificar sin ni siquiera examinarlo, en contra de la opinión de académicos del Courtauld Institute de Londres. Los vínculos entre la verificación de una obra y su salida al mercado han colocado bajo sospecha a los Wildenstein, que como Knoedler, ha perdido su viejo prestigio.

Georgina Adam, experta en el mercado del arte para 'Financial Times' y 'The Art Newspaper', habla sin tapujos para EL MUNDO: "Las falsificaciones son un problema cada vez mayor, el caso de Beltracchi y el arte de la vanguardia rusa ha demostrado lo fácil que resulta filtrar calcos en el mercado; los precios que se pagan empeoran el tema. Los comités de autentificación podrían ayudar, pero tienen miedo a las demandas judiciales. La situación, de momento, está liada".

El falsificador Wolfgang Beltracchi está cumpliendo una pena de prisión en Alemania por haber vendido copias de obras de arte presentándolas como originales de artistas modernos. El que hace tiempo salió de la cárcel por el mismo delito es el copista, ahora sin ánimo de engañar, John Myatt, quien calculaba en entrevista con EL MUNDO que circulan por el mundo unas 200 producciones de su creación atribuidas a renombrados artistas. Sólo la Fundación Alberto Giacometti, sin comité de autentificación, se resistió a los embustes de Myatt y John Drewe. Este último inyectó en el mercado durante más de una década reproducciones ilícitas pintadas por Myatt y atribuidas a Picasso, George Braque, Juan Gris, Donald Judd o Jean Dubuffet.

La especialista en el comercio artístico es del parecer que el arte moderno resulta más fácil de falsificar y más difícil de autentificar que el antiguo. El comité  Rembrandt tiene en el limbo varias obras del artista holandés sobre las que los miembros de la comisión no se ponen de acuerdo en la autentificación. La duda se cierne sobre obras de maestros como Goya, y discípulos, del arte antiguo.

Con los comités de autentificación bajo sospecha, Damien Hirst, que trabaja en equipo en sus estudios de Glouscertershire y de Devon, aunque firma en solitario sus obras, intenta que su producción sea legítima, ajena al objetivo de los falsificadores que no respetan artistas muertos ni vivos, ni caros ni baratos. Pablo Picasso, favorito en las ventas por las desorbitadas cifras que consigue, no tiene ni comité ni autoridad que garantice sus producciones. John Richardson, el mayor conocedor de la obra picassiana, solía contar que "hace varias décadas que no autentifico ninguna obra porque cada vez que me piden hacerlo era para venderla; los precios lo han corrompido todo; los académicos no quieren meterse en el mercado porque pierden su independencia y los mercaderes lo que quieren es vender originales aunque sean falsos". Richardson tuvo de mentor al fallecido profesor Douglas Cooper, cuya fiabilidad en verificar piezas de artistas impresionistas y modernos cayó bajo sospecha tras enlazar sus veredictos de autenticidad con una transacción comercial. Una relación perniciosa, la de la autentificación y venta lucrativa de un cuadro o una escultura. Quizás ni el Comité de Autentificación de Damien Hirst pueda llegar a mantener la independencia para verificar sus propias obras de arte de aquí a 20 o 30 años, el tiempo que ha tardado la comisión de Andy Warhol en perderla.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Febrero de 2014, 10:30:27 am
Un guarda de un museo francés raja la silla de campaña de Napoleón al probarla
Miracle Hernández
09:34h Jueves, 13 de febrero de 2014 0

Sentarse en la silla de campaña de Napoleón resulta tentador. Al menos eso pensó el guarda del Museo Fesch d’Ajaccio de Córcega que, sucumbido por la tentación de probar tan distinguido asiento, colocó sus posaderas sobre el histórico cuero con tan mala suerte que, al instante, se rajó. El resultado no pudo ser más desastroso: un desgarro en el respaldo y otro en el asiento, la silla echa añicos, el guarda alarmado y el conservador del museo a la búsqueda de una solución.

La silla plegable en cuestión había sido prestada por otro museo, el Le Mobilier National, y era una pieza esencial sobre la cual giraba el resto de la exposición ‘Napoleón au bivouac’. Desde el Fesch d’Ajacció se optó por mantener el incidente en secreto. Mientras tanto, una restauradora se desplazaba desde Grenoble para restaurar de urgencia el cuero de una silla datada en 1808 y atribuida a Jacob Desmalter.

Céline Bonnot-Diconne lograba el milagro. Dos días de intenso trabajo le fueron suficientes para restaurar el cuero de tan histórico asiento y la pieza esencial de tan interesante exposición. Y así se lo contó al periódico francés Corse Matin:

He tenido que vérmelas con un asiento y un respaldo de cuero rotos en dos lugares, con un desgarro vertical en el respaldo y otro horizontal en el asiento.


Lo peor había pasado y el conservador del museo, Philippe Costamagna, respiraba tranquilo porque, gracias a ella, la anécdota había quedado en un susto. En cambio, al guarda le saldrá caro haber sucumbido a la tentación porque tendrá que presentarse ante una comisión de disciplina que decidirá qué sanción se le aplicará.

Napoleón pasó gran parte de su vida entre campañas militares o de viaje. Con la muestra  ’Napoleón au bivouac’, el Museo Fesch d’Ajaccio  pretende mostrar, del 14 de febrero al 12 de mayo de 2014, todos los objetos que este militar francés utilizaba alrededor de su tienda de campaña original restaurada para este evento cultural así como la majestuosidad de los artesanos del Imperio mediante alrededor de 70 obras, una treintena de las cuales pertenecen a Le Mobilier National.

Concretamente, entre los objetos del Imperio, la amplia muestra exhibe mesas, sillas, una cama, vajilla, utensilios de cocina así como uniformes y capas. Sobre el mobiliario de sus campañas, la ‘Napoleón au bivouac’ enseña el empleado en la campaña rusa de Napoleón de 1812 mediante una reconstrucción del campamento con sillas, mesa, lámparas y una cama, entre otros históricos objetos.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Febrero de 2014, 19:24:19 pm
EN EL MUSEO DE MIAMI
Un artista rompe un jarrón de Ai Weiwei valorado en un millón de dólares

En pleno museo de Miami, un artista dominicano ha roto un jarrón del chino Ai Weiwei, valorado en un millón de dólares. Ha contado que lo hizo para reclamar más atención para los creadores locales. Pero este reclamo podría suponerle una pena de hasta cinco años de prisión.

Vídeo: http://www.lasexta.com/noticias/cultura/artista-rompe-jarron-weiwie-valorado-millon-dolares_2014021800319.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Mara en 19 de Febrero de 2014, 15:01:54 pm
http://es.omg.yahoo.com/video/macaulay-culkin-resucita-gracias-la-070200635.html

qué narices es eso? madre mía, a cualquier cosa le llaman arte hoy en día...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Junio de 2014, 21:01:08 pm
(http://www.ecestaticos.com/imagestatic/clipping/d3f/0d7/732/d3f0d773206dd77d870a2335df94c817.jpg?mtime=1401972774)

En su época debió ser....

http://www.elconfidencial.com/cultura/2014-06-05/sale-a-la-luz-el-primer-desnudo-integral-de-la-pintura-espanola_142073/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Junio de 2014, 17:49:08 pm
RESTAURACIÓN

El autorretrato de Leonardo se desvanece


La aplicación de una nueva técnica de análisis permitirá determinar el grado de deterioro del famoso autorretrato de Leonardo da Vinci. Las condiciones de humedad en las que fue conservado hacen que la obra esté en peligro de desaparecer.
(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E4679CE5-8B13-F918-0FBF-4136DEF0C943.jpg/resizeCut/879-0-638/0-207-538/imagen.jpg)

http://vozpopuli.com/next/44329-el-autorretrato-de-leonardo-se-desvanece
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Junio de 2014, 15:20:02 pm
11 de junio de 2014 • 14:50 • actualizado a las 14:51 
 

Retiran una estatua de Spiderman con una erección

(http://p2.trrsf.com.br/image/fget/cf/300/400/images.terra.com/2014/06/11/hombrearanaereccion.jpg)


Un centro comercial de Corea del Sur ha retirado una estatua de Spiderman de su fachada por que su imagen ofendía a los compradores. El héroe, que llevaba colgado del edificio de la ciudad de Busan casi un año, fue representado por el artista con una notable erección.
   
El artista Eunsuk Yoo entendió el rechazó de los espectadores para su obra

Según informa el portal Kotaku, el autor de la estatua quería dotar al hombre araña de un poder sobrehumano en todos los aspectos, incluyendo su sexualidad.

La imagen de la entrepierna de Peter Parker fue considerada ofensiva por algunos de los consumidores que visitaron el centro. Los visitantes denunciaban que no se podía tener algo así a la vista de los niños pequeños, que juegan en el parque bajo el edificio.

Según Eunsuk Yoo, el escultor de esta estatua de Spiderman, quería dar "un toque cómico al héroe, el cual vive este fenómeno todas las mañanas como cualquier otro hombre".

Yoo ha elegido no modificar su obra de arte y retirar la estatua, antes que modificarla para retirar la erección. No llega a entender las quejas ahora, después de casi un año de exposición sin problemas, aunque entiende que pueda resultar ofensiva para algunas personas.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Noviembre de 2014, 18:16:28 pm
37 ilustraciones que te harán reflexionar

http://pulso-ciudadano.com/37-ilustraciones-que-te-haran-reflexionar/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 112 en 27 de Noviembre de 2014, 18:23:46 pm
Buenisimo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Enero de 2015, 18:17:11 pm
El Museo de El Cairo restaura la máscara de Tutankamón con pegamento 'superglue'

Las autoridades egipcias investigan si la máscara de oro del faraón Tutankamón, que se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo, ha sufrido daños durante un proceso de limpieza. Según han publicado distintos medios este jueves, la prominente barba quedó separada del resto mientras era limpiada. Los conservadores la pegaron apresuradamente utilizando resina con 'superglue', lo que causó daños, explicó un conservador del museo en anonimato, en declaraciones a la versión digital del periódico egipcio Al Ahram.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/BAF6476B-3E92-6B19-0462-3366A17C693D.jpg/resizeCut/789-3-612/0-18-332/imagen.jpg)

Las autoridades egipcias investigan si la máscara de oro del faraón Tutankamón, que se conserva en el Museo Egipcio de El Cairo, ha sufrido daños durante un proceso de limpieza. Según han publicado distintos medios este jueves, la prominente barba quedó separada del resto mientras era limpiada. Los conservadores la pegaron apresuradamente utilizando resina con 'superglue', lo que causó daños, explicó un conservador del museo en anonimato, en declaraciones a la versión digital del periódico egipcio Al Ahram.

"La resina (una sustancia base de conocidos pegamentos como el superglue) no era un material adecuado para utilizar en la restauración la máscara, aunque es un material de conservación con una muy alta resistencia para la fijación de metal y piedra", dijo el conservador. Lamentablemente, añadió, la resina se secó, dejando un espacio entre la cara y la barba, que anteriormente estaba conectada directamente.

Por su lado, el director general del Museo Egipcio, Mahmoud El-Halwagi rechazó todas las acusaciones y dijo a Ahram Online que la máscara está sana y salvo y no le pasó nada desde que asumió el cargo el pasado mes de octubre. Explicó, además, que la barba se encuentra en su posición original en la máscara, y así ha sido desde que la máscara fue descubierta en la tumba de Tutankamón en 1922.

"Un comité arqueológico ha sido asignado para inspeccionar la máscara y la barba para escribir un informe detallado sobre el estado de la máscara", dijo El-Halwagi. Agregó que la máscara se somete periódicamente a limpieza y conservación y que si se hubiera encontrado alguna brecha conservadores del museo se hubieran dado cuenta y la habrían reparado.

Mientras, el ministro de Antigüedades, Mamdouh Eldamaty, dijo a que lo que lo que se ha publicado es infundado. Explicó que la barba tiene una ubicación fija en la máscara y no puede estar fuera de lugar.

El rostro de la máscara tiene un agujero en la barbilla, donde entra el pasador de la barba. Para mantener la barba en su lugar fuertemente, explicó Eldamaty, se usa un material de conservación que se retira después del secado, y eso fue --dijo-- lo que sucedió el año pasado durante la restauración periódica llevada a cabo en la máscara. Dentro de dos días, el comité arqueológico asignado remitirá su informe final detallado sobre la máscara.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Enero de 2015, 09:55:10 am

La chapuza de Tutankamón fuerza el despido de la directora de restauración

La responsable del departamento, trasladada al modesto Museo de Carruajes Reales
Ismael Monzón El Cairo 28 ENE 2015 - 18:35 CET

El terremoto provocado por la rudimentaria operación facial de Tutankamón continúa generando réplicas. La primera víctima de esta moderna maldición ha sido la directora del departamento de Restauración del Museo Egipcio, Ilham AbdelRahman, destituida el martes y trasladada al modesto Museo de Carruajes Reales. En conversación telefónica, el director de Museos egipcios, Ahmed Sharaf, justificó la decisión por el oscurantismo con que se ha comportado la responsable durante esta crisis. Las autoridades reconocieron el pasado sábado que la barba se desprendió de la máscara dorada de Tutankamon en agosto y que varios empleados se apresuraron a pegarla con un adhesivo común, poco apropiado para una figura tan delicada. "La encargada del departamento no comunicó lo sucedido ni a mí, ni al director del museo, ni al ministerio", asegura Sharaf.

El propio titular de Antigüedades, Manduh al Damati, reconoció el sábado en declaraciones a los periodistas que se había enterado del entuerto por las filtraciones que comenzó a publicar la prensa. El enredo se desencadenó tras las declaraciones anónimas de varios trabajadores, testigos del pegado rápido al que fue sometido la barba del faraón.

Para avivar más el fuego, otra funcionaria del museo nacional declaró esta semana a medios egipcios que la máscara de Tutankamón que se exhibe es una réplica, puesto que la original fue robada en el asalto al edificio que se produjo hace justo cuatro años, el 28 de enero de 2011, durante la revolución contra el derrocado Hosni Mubarak. Es cierto que aquel día se expoliaron 54 piezas, de las que al menos 28 ya han sido recuperadas y expuestas de nuevo en sus salas.
más información

    La máscara de Tutankamón, última pifia de la restauración
    Egipto reconoce la chapuza de Tutankamón
    Rompen la barba de Tutankamón y la arreglan con pegamento

Los tesoros del joven faraón, que se estima que reinó durante el breve periodo de 1332 a 1323 antes de Cristo, no escaparon de los daños. Dos figuras sufrieron desperfectos e incluso una estatua del rey sobre un leopardo acabó partida en dos. Sin embargo, era la primera vez que se especulaba con que la máscara, la joya de la corona de los más de 5.000 objetos que componen la colección, pudo correr esta suerte. "Estas declaraciones no tienen sentido, no hay nadie que pueda creer algo así. Vamos a despedir también a esta trabajadora, porque no tiene ninguna prueba de lo que dice", espetó el responsable de los museos.

El hasta ahora jefe del restauración del Museo Copto de El Cairo será quien tome las riendas de este departamento, que será completamente remodelado. Mientras tanto, un experto de la Unesco estudia estos días el estado de la máscara y una vez haya emitido su análisis, un comité formado por científicos, arqueólogos y otros técnicos tomará las medidas necesarias.

Uno de ellos es el especialista alemán Christian Eckmann, que la semana pasada compareció junto al ministro para asegurar que la "reparación es irreversible". Según sus palabras, "es obvio que se podía haber hecho mejor", por lo que sugirió retirar los restos del pegamento utilizado y afianzar la barba con otro producto. "Es una operación muy delicada, pero se puede resolver".

A finales de este año, los tesoros de Tutankamón deberían ser trasladados al Gran Museo Egipcio, un complejo construido a los pies de las Pirámides, que debería abrir sus puertas en esa fecha. El director de conservación, Husein Kamal, asegura también por teléfono que en su nueva ubicación las piezas estarán "mucho mejor conservadas, ya que el nuevo museo cuenta con un gran centro de restauración, mientras que el actual de la plaza Tahrir sólo tiene un laboratorio". Kamal, sin embargo, elude hacer más declaraciones porque pese a que en unos meses deberán encargase de su protección, asegura que ningún experto del nuevo museo ha sido invitado para comprobar cómo se encuentra la máscara del faraón.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Febrero de 2015, 14:09:05 pm
Zurullos en el museo

El Museo Nacional de Ciencias Naturales dedica una exposición a las excreciones y su papel en la naturaleza y nuestra cultura. La muestra es un recorrido por las múltiples manifestaciones de la "excreta" y su importancia en el ciclo de la vida.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E6ABCF45-396B-0DB2-2172-D5869B126DD2.jpg/resizeCut/789-0-870/0-0-450/imagen.jpg)


Reproducción del "zurullo vikingo" expuesto en el MNCN - Foto MNCN



Reproducción del "zurullo vikingo" expuesto en el MNCN




En una de las vitrinas del Museo Nacional de Ciencias Naturales hay un objeto negro etiquetado como "zurullo vikingo". A pesar de su apariencia engañosa, esta deposición alargada y oscura tiene casi 800 años y su propietario vivió hacia el año 1235. "Está fosilizado, pero es verdad que por el aspecto parece que es de hace un par de días", reconoce Antonio García Valdecasas, comisario de la exposición. La pieza es una reproducción del truño original que se encuentra en el museo de York, en Reino Unido, y que fue encontrado durante las obras de un aparcamiento de la ciudad. "El que estaba dirigiendo la excavación dijo "eso es un zurullo, cuidado con eso", y llamaron a los arqueólogos", explica Valdecasas de forma gráfica. "Se sabe que es humano, se analizó lo que tenía de contenidos; aparte de restos vegetales, que había comido carne, y también que tenía algún parásito".


"La caca es vida", resume el comisario. "Todo lo vivo genera residuos".

La muestra pertenece a la exposición "Excreta", que permanecerá en el museo hasta finales de abril de 2015 y que pretende ofrecer una amplia visión sobre el papel de las excreciones en nuestras vidas y en la naturaleza. "La caca es vida", resume García Valdecasas, quien recuerda que "todo lo que está vivo genera residuos". Y lo que para algunos es un residuo resulta muy valioso para la siguiente criatura de la cadena. Las ballenas por ejemplo, fertilizan el océano con sus propias cacas, comenzando un ciclo que permite alimentar el kril que luego ellas devoran.

"En la naturaleza todo lo que tiene sustancia y energía se aprovecha", explica el biólogo a Next durante nuestra visita a la exposición. Además de los conocidos escarabajos peloteros, la muestra incluye algunas formas valiosas de la excreta, como el ámbar gris que se genera en el intestino de los cachalotes o las perlas, que son el recubrimiento de nácar con que las ostras se protegen de un cuerpo extraño. También hay un recuerdo para los excrementos que provocaron una guerra, el guano que se extraía de las rocas para los fertilizantes y la reproducción de una "hez de oro", como recordatorio de que los mayas creían que el oro era la caca de los dioses. "Y hasta se han descubierto unas bacterias en Australia que excretan partículas de oro", añade Valdecasas.


Los mayas creían que el oro era la caca de los dioses.

Aparte de algún que otro divertimento escatológico, la exposición tiene un trasfondo más serio y se inauguró el 19 de noviembre con motivo del “Día Mundial del Retrete”. La intención es concienciar de la importancia que tienen los sistemas de saneamiento para la salud y el medio ambiente y recordar que en el mundo hay cerca de 2.500 millones de personas que no tienen acceso a un retrete. Al hilo de esto se recuerda la parte cultural del hecho de defecar, "desde los romanos, que lo hacían de forma colectiva, mientras charlaban de sus cosas", recuerda Valdecasas, "al presidente estadounidense Lyndon B. Johnson, que no dejaba de despachar con sus ayudantes incluso cuando iba al baño".



La muestra incluye también algunas perlas literarias, como el famoso libro Fart Proudly (Pedorréate orgullosamente) del Benjamin Franklin o algunos de los versos más escatológicos de Francisco de Quevedo. Y una vitrina que contiene la famosa escala de Bristol para calificar la dureza de las deposiciones. "Puede que llegue un día en el que, al salir del baño, tras la pregunta  ‘¿qué tal ha ido hijo?’ la respuesta recibida sea ‘un Bristol cuatro, papi’", bromea Valdecasas en la revista del museo. Un Bristol cuatro, aclara, equivale a una deposición sólida, y la escala del uno y siete marca "los extremos entre el estreñimiento doloroso y la diarrea aguda".

Para los nostálgicos, hay un rollo  de "papel elefante", de infausto recuerdo para quienes alguna vez lo usaron, según el comisario, una muestra de las casas que los masáis construyen con caca y barro, cacas fosilizadas de dinosaurios y otras criaturas y, en la parte más científica, una explicación sobre los modernos trasplantes de caca que están sirviendo para combatir algunas infecciones intestinales resistentes. Y por supuesto, un recuerdo a nuestras cacas más insignes, aquellas que nuestros astronautas arrojan al espacio o dejaron sobre la superficie de la Luna. ¡Nuestra caca en otros mundos!

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 07 de Febrero de 2015, 11:15:42 am
Gauguin, el pintor más caro de la Historia
JAVIER ANSORENA / NUEVA YORK
Día 07/02/2015 - 01.32h
Su lienzo «Nafea faa ipoipo» ha sido adquirido por un comprador de Qatar por 300 millones de dólares

(http://www.abc.es/Media/201502/07/gauguin1--644x700.jpg)

http://www.abc.es/cultura/arte/20150207/abci-gauguin-pintor-caro-historia-201502062106.html


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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Febrero de 2015, 08:50:15 am
En el Museo Nacional de Ciencias Naturales
Polémica por la suspensión de una 'performance' sobre la caca

    A cuento de la exposición 'Excreta' y el Día Internacional del Retrete de Naciones Unidas, las artistas fueron contratadas para una 'performance'
    Pretendían simular una defecación en el monumento a la Constitución del 78, que situado en el parque que hay frente al Museo Nacional de Ciencias Naturales

Ensayo de la 'performance' cancelada frente al museo de...
 TWITTER @lcorcuera
RAY SÁNCHEZ Madrid
Actualizado: 14/02/2015 23:27 horas

La historia olía mal desde el principio. Para empezar, porque desde hace semanas el Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) de Madrid acoge una exposición de mierda. Tal como suena. Inaugurada el pasado 19 de noviembre, coincidiendo con el Día Internacional del Retrete (creado por Naciones Unidas para concienciar sobre la importancia del saneamiento), la escatológica muestra Excreta reúne una amplia colección de heces animales y humanas con vocación pedagógica.

«Pretende mejorar nuestra percepción de las diferentes excretas; tratarlas como lo que son, algo natural, y transmitir la importancia de su correcta gestión para nuestra salud y la del planeta», se explica en la web del museo.

Como actividad complementaria a la exposición, la dirección del MNCN contrató a las artistas Laura Corcuera y Mónica Cofiño para desarrollar una performance temática con el mismo nombre, Excreta, cuyo estreno estaba previsto para este pasado sábado. «Iba a ser bonito», contaban ayer las creadoras a EL MUNDO desde un taxi camino del museo. Se dirigían allí para encontrarse con los asistentes a la convocatoria y disculparse: la performance había sido suspendida en la víspera.

El viernes, tras una semana de trabajo en el MNCN, Laura Corcuera publicaba dos fotos en su perfil personal de Twitter. «La mierda es vida, es abono y regenera. El acto de excretar es un síntoma de vida sana y un cierre del ciclo orgánico», escribía la performer en la red social, acompañando el mensaje con sendas imágenes de ella y su compañera defecando en el interior de un monumento situado en el jardín del museo: el dedicado a la Constitución de 1978.
ALGO "POÉTICO"

La escultura, obra del arquitecto Miguel Ángel Ruiz-Larrea, es un cubo de mármol con un hueco en el interior. «Era algo poético: la Constitución es de todas, pues vamos a abonarla. Los artistas trabajamos con lo simbólico, viene bien para reflexionar. También por motivos estéticos, porque el monumento parece un trono», se justifica Laura, asegurando que no llegaron a deponer en la pieza cúbica dedicada a la norma suprema.

Tampoco tenían intención de repetir la escena en la actuación cancelada este sábado. «No pretendíamos defecar en directo, queríamos hacer algo elegante y poético con la intención de sorprender», aclaran.

La provocadora cagada pasó algo desapercibida en las redes sociales, sin generar polémica alguna, salvo dentro del propio Museo Nacional de Ciencias Naturales. «Nos llamaron para decirnos que, por líneas de trabajo diferentes, cortaban nuestra colaboración y suspendían la actuación del sábado», relatan las artistas, que interpretan la cancelación como un síntoma del «miedo» que sigue provocando «el tema tabú de la caca».

Este diario intentó ayer sin éxito recabar la versión del MNCN.

El monumento a la Constitución, frente al museo de Ciencias Naturales. @lcorcuera

«Creemos que es un error suspenderlo, porque la apuesta por la performance honraba al museo. El equipo con el que hemos trabajado es maravilloso», destaca Laura Corcuera. «Lo que nos da pena es que no lo vea el público. Cuando nacieron en los años 70, las performances se hacían para provocar, pero ahora ni siquiera nos dejan hacerlas. Esto se ha tergiversado y convertido en algo perverso cuando era artístico y científico».

Según las creadoras, la muestra Excreta intentaba «abordar la mierda desde diferentes puntos de vista: lo emocional, lo científico y lo social» utilizando recursos como el vídeo, la música y la danza. El calendario quiso que su presentación coincidiera el 14 de febrero, por lo que aventuraban en la convocatoria «un San Valentín de mierda». Para ellas, en cierto modo, así fue la jornada.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 17 de Febrero de 2015, 11:07:06 am
Una obra de arte llamada Björk entra en el MoMA

http://youtube.com/v/EiXQ5qaUGDI

http://tendencias.vozpopuli.com/cultura/4503-una-obra-de-arte-llamada-bj-rk-entra-en-el-moma
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Febrero de 2015, 16:35:24 pm
Aparece un Oscar esnifando cocaína en el Paseo de la Fama en Los Angeles
 

lainformacion.com

viernes, 20/02/15 - 15:56

El autor de esta sorpresiva escultura es un antigua miembro de la Academia de la Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, Plastic Jesus.
Uno de los colaboradores del artista, Nick Stern, ha explicado que se trata de una "forma de llamar la atención sobre el problema de la drogadicción oculta en Hollywood".

(http://images.lainformacion.com/cms/polemica-escultura-de-un-oscar-esnifando-cocaina/2015_2_20_PHOTO-a6fdc41d154557b22fd2a342d51d1876-1424444505-97.png?width=479&height=359&type=height&id=EagAb14DQiL5rNYInqmsa1&time=1424444540&project=lainformacion)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 20 de Febrero de 2015, 20:26:10 pm
El mundo de la farándula siempre ha sido muy fiestero.

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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: thundercat en 20 de Febrero de 2015, 23:32:54 pm

El mundo de la farándula siempre ha sido muy fiestero.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Lo que yo he visto moverse en alguna noche post premios Goya no lo he visto en muchas zonas de Madrid de noche...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Febrero de 2015, 09:21:47 am
Las obras más sorprendentes de ARCO
Alfonso Fernández Morenoalfonsofmoreno
Día 27/02/2015 - 01.31h

(http://resizer.abc.es/resizer/resizer.php?imagen=http://www.abc.es/Media/201502/26/arco-video--644x362.jpg&nuevoancho=644&nuevoalto=362&encrypt=false)

http://www.abc.es/cultura/arte/20150226/abci-obras-sorprendentes-arco-201502261856.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2015, 12:39:14 pm
Lo cierto es que este "arte" es difícil de entender...y mucho más sus precios...poner bragas en un panel y pedir por ello el "oro y el moro", pues que quieren que les diga..yo no pago por unas bragas por mucha "marca" que tengan.



LA FERIA SE CELEBRA HASTA EL DOMINGO 1 DE MARZO


El vaso de los 20.000 euros y otros absurdos de ARCO

Arancha Moreno
(http://www.gaceta.es/sites/default/files/styles/668x300/public/portada_25.png?itok=xIlGiLih)

La Feria de Arte Contemporáneo celebra su trigésimo cuarta edición en IFEMA con propuestas que restan credibilidad al conjunto de lo expuesto, en la que hay también piezas de Kandinski, Tapiès, Barceló y Basquiat.

http://www.gaceta.es/reportajes/vaso-los-20000-euros-absurdos-arco-27022015-1744
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Marzo de 2015, 15:25:39 pm
Cierran una exposición por una obra en la que un pastor alemán penetra a Juan Carlos I

La obra pertenece a la artista austríaca Ines Doujak y lleva por título 'Haute Couture 4. Transport'. Está incluida en la muestra 'La Bèstia i el Sobirà', una exposición sobre cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan el poder.


(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/48F5F235-9EEA-A3FB-017B-7E6D501A0000.jpg/resizeCut/789-0-1024/0-0-528/imagen.jpg)

El Museu de Arte Contemporáneo de Barcelona tenía previsto inaugurar mañana La Bèstia i el Sobirà, una exposición sobre cómo las prácticas artísticas contemporáneas cuestionan y deshacen la definición de la soberanía política. Sin embargo, ésta se ha cancelado a causa de una polémica obra de la artista austríaca Ines Doujak.

Se trata de la instalación Haute Couture 4. Transport, un conjunto escultórico en el que un pastor alemán penetraa la líder bolivariana Domitila Barrios de Chúngara y ésta, a su vez, al rey Juan Carlos I, quien aparece retratado en una versión bastante poco fiel la verdad. El monarca aparece  'a gatas' mientras escupe un ramillete de flores.

Bartomeu Marí, el director del museo, decidió excluir una de las obras de la exposición por contener una fuerte carga ofensiva hacia el rey emérito y considerarla inapropiada y provocativa para exponerla en el MACBA. Esta obra de Inés Doujak se expuso en la Bienal de Sao Paulo.

(http://estatico.vozpopuli.com/upload/Karina_Sainz/rey-ii.jpg)

No es la primera, ni será la última...

Esta no es la primera obra polémica con figuras monárquicas. Ya se han exhibido otras en el pasado, entre ellas La abdicación del Rey, una instalación incluida en Cartografía de un viaje, una muestra en la que el artista plástico Cristóbal Toral hacía un repaso de su obra plástica y sus preocupaciones estéticas. Desde Las Meninas hasta La Monarquía como un desecho.

La idea ya la tenía bastante elaborada Toralcuando el Rey Juan Carlos anunció que dejaba la corona. Al menos eso ha dicho a los medios el artista, quien reconoce que la noticia le sirvió para concretar la instalación. Puede que sea esta la más vistosa y polémica de todas las obras, pero para Toral es una interpelación.

“En este contenedor hay muchas lecturas y para un artista es muy importante hacer una obra con tantos significados. En estos momentos habría que meter a mucha gente en un contenedor por otros motivos, a Pujol por ejemplo”, dijo Toral quien, asume, que el ensamblaje refleja también la ingratitud y necesidad de renovación.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 21 de Marzo de 2015, 08:39:18 am
El Macba rectifica y sí mostrará la obra en la que un pastor alemán penetra a Juan Carlos I

El director del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Bartomeu Marí, anuncia que la exposición estará disponible y pone su cargo a disposición del consorcio.



El director del Macba, Bartomeu Marí, ha anunciado que abrirá este sábado 21 de marzo la exposición que se mostraba contrario a exhibir, al considerarla ofensiva al rey Juan Carlos por una obra en concreto (que también se podrá ver), y pone su cargo a disposición del consorcio. En un carta abierta este viernes recogida por Europa Press, Marí argumenta que la publicidad de la obra, las opiniones de diferentes sectores y los medios de comunicación le "han hecho reconsiderar la decisión inicial de no inaugurarla", por lo que pide disculpas.

"Si inicialmente pensé que la no inclusión de la obra de Ines Doujak o la no apertura de la muestra protegería al Macba como institución cultural dedicada al servicio público, las consecuencias de ello han sido las contrarias a las deseadas", añade el director
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Abril de 2015, 14:55:34 pm

Un golpe planificado

Multimillonario robo de arte a una anticuaria

Una banda de ladrones saquea el chalé de una empresaria


Entre las numerosas obras sustraídas había relieves de Dalí


La casa dispone de un sistema de seguridad que no funcionó

 
LUIS F. DURÁN Madrid 

PABLO HERRAIZ Madrid 
Actualizado: 13/04/2015 00:02 horas 

Una lujosa colección de arte y pintura valorada en más de dos millones de euros fue robada la Semana Santa pasada en casa de una ilustre anticuaria de Madrid que reside en un chalé de Fuencarral y que es propietaria de varios negocios de arte en la capital. Los ladrones se llevaron cuadros de gran valor y esculturas, entre los que hay relieves de Dalí, obras de famosos pintores y además otras piezas catalogadas como únicas. Alguna de ellas puede valer más de 300.000 euros.

La Policía Judicial se ha hecho cargo de la investigación y sospecha que detrás del robo está un grupo especializado en saquear obras de arte, que luego tienen una difícil salida en el mercado debido a que son piezas exclusivas que automáticamente ya figuran como robadas en las bases de datos. Los ladrones tenían planeado el golpe con anterioridad y sabían cómo inutilizar el sistema de alarma sofisticado que había en su interior, a tenor de las averiguaciones.

La propietaria de la casa y su familia se ausentaron varios días y regresaron a su vivienda el pasado Jueves Santo. Al llegar al exterior del domicilio se extrañaron al ver que la puerta del garaje estaba abierta y con algún daño.

Cuando entraron todo estaba revuelto, las paredes vacías, algunas estanterías desiertas y la central de alarmas arrancada y tirada en un cubo de la cocina.

En un principio, las víctimas llegaron a sospechar que aún podrían estar los ladrones en alguna de las estancias superiores y decidieron avisar rápidamente a la Policía.

Los agentes de la comisaría de Fuencarral se presentaron de inmediato y verificaron que ningún ladrón estaba ya en la casa. Todas las habitaciones estaban desordenadas y las paredes del salón y otras estancias principales estaban sin los cuadros que las decoraban. Además, los delincuentes intentaron sin éxito abrir una caja fuerte de una de las estancias de la casa.

Dentro del chalé había varias obras tiradas y esculturas en el suelo, lo que hace sospechar a los investigadores que los ladrones huyeron precipitadamente al oír algo extraño o al pensar que los inquilinos estaban a punto de entrar en la casa.

Investigación

Los agentes de la Brigada de Policía Judicial de Madrid iniciaron las pesquisas la semana pasada. Pero dada la envergadura de lo robado y las características de las obras probablemente se van a sumar a las averiguaciones los policías de la Brigada de Patrimonio, dependiente de los Servicios Centrales de la Policía.

Las pesquisas apuntan claramente a que la banda que actuó sabía perfectamente dónde cometía el robo y lo que buscaba. De hecho, los cacos despreciaron material electrónico y audiovisual muy caro que había en la casa y sólo se llevaron las obras más preciadas.

Se cree que los ladrones entraron primero en el chalé saltando la valla perimetral y que luego escalaron hasta la primera planta para entrar en la vivienda por una de las ventanas, que tenía el cristal y la persiana fracturada.

El botín

Las piezas de más valor fueron las que se llevaron en primer lugar los ladrones, de acuerdo con las primeras averiguaciones. Dejaron para un segundo posible viaje las menos costosas. Pero algo falló. De ahí que en la entrada de la casa se encontrasen tiradas en el suelo varias obras, esculturas, cuadros y figuras (algunas valoradas en 60.000 euros).

También se cree que los ladrones no encontraron el mando a distancia para abrir la puerta y meter un coche o una furgoneta dentro del jardín. Por esto abrieron la puerta de forma brusca y forzando uno de los topes.

La Policía ha interrogado a varios vecinos y propietarios de casas anexas en busca de alguna pista que pudiera aportar luz al caso. También se cree que debido a la dimensión de alguna obra pudieron emplear una furgoneta para llevarse las piezas.

La alarma no funcionó

Los agentes también están investigando cómo los autores del robo pudieron desconectar la alarma y el hecho de que la central de seguridad no recibiese ningún tipo de aviso en el momento en que se cortó la señal desde la casa.

La primera tasación de lo robado era de dos millones de euros. Pero esa estimación podría quedarse pequeña dado que días después los propietarios han descubierto que les faltan más obras y piezas en la casa.

La familia que ha sido víctima del saqueo está atemorizada, pues nunca había sufrido un robo, ni siquiera en sus tiendas de arte.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Mayo de 2015, 19:22:26 pm
Un 'Ecce Homo' a la turca o la desastrosa restauración de diez valiosos mosaicos

La diosa egipcia Isis toma el relevo del célebre mural de Borja: la rehabilitación de una de las piezas del Museo Arqueológico de Hatay la ha dejado totalmente desfigurada.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/70DB507C-4CA0-0ED4-1516-A03EDA5E9D7F.jpg/resizeCut/789-0-625/0-3-326/imagen.jpg)

El Ecce Homo de Borja protagonizó durante el verano de 2012 uno de los culebrones surrealistas de la historia del arte. El cuadro de un siglo de antigüedad no detentaba un gran valor artístico, pero gracias a una singular restauración ocupó las primeras planas de todos los medios informativos. Para unos, la intervención fue calificada de catastrófica, borrosa e irreconocible. Otros, sin embargo, se lo tomaron por el lado de la parodia, caricatura y pantomima. Pero en el caso de Turquía pocos han visto el lado burlesco o gracioso, si lo tiene, de la rehabilitación de al menos diez mosaicos del Museo Arqueológico de Hatay, en Antioquía.

El escándalo ha estallado después de que Mehmet Daskapan, un artesano local, denunciase que mosaicos muy valiosos de la época romana se estaban arruinando en su restauración. “Se han convertido en caricaturas de lo que fueron”, reconocía resignado Daskapan en declaraciones a un periódico local.


El Gobierno turco destinó 17 millones de euros a rehabilitar el Museo Arqueológico de Hatay

Entre los mosaicos más dañados se encuentran trabajos tan famosos como el Sacrificio de Isaac, el Narkisos o el Isis, en honor a la diosa egipcia y no debido a la formación terrorista. Precisamente, este último es el más afectado por las malas prácticas, donde están cambiadas las ubicaciones de las piedras, los colores e, incluso, han engendrado una expresión facial completamente diferenciada a la original.

La fallida recuperación de las obras de arte comenzó con la renovación del Museo Arqueológico de Hatay. Esta exposición es una excelente muestra de arte antiguo, ya que Antioquía es una región muy rica en historia, además de ser un centro relevante y comercial del Imperio Romano, de los bizantinos, los cristianos y también los otomanos. Desde el Gobierno turco se destinaron más de 17 millones de euros a la construcción de un nuevo museo y, una vez terminado, se expondrán las 1.700 obras que albergaba en su interior.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Mayo de 2015, 09:11:26 am
Museo inaugurado en el norte de Italia
El valor de un montón de mierda
(http://estaticos01.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/05/08/14311083857731.jpg)
 Muestras de excrementos expuestos en el Museo de la Mierda de Castelbosco (Piacenza, Italia). MUSEO DELLA MERDA
MÓNICA BERNABÉ Enviada especial Castelbosco (Italia)
Actualizado: 09/05/2015 04:27 horas
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En la entrada de la hacienda, ya se percibe un hedor penetrante que hace arrugar la nariz. Gianantonio Locatelli cuenta allí con ni más ni menos 2.500 vacas que producen cada día 30.000 litros de leche y generan la friolera de 100.000 kilos de estiércol. Lo que para cualquiera sería un serio problema, para él es una fuente inagotable de beneficios porque, aunque parezca increíble, quien tiene mierda, tiene un tesoro.

«La leche la comercializo a Grana Padano», detalla el granjero, en referencia al famoso queso italiano con denominación de origen. «Y con los excrementos genero energía eléctrica que vendo al Estado», añade. Cada hora produce dos megavatios. El negocio resulta redondo, además de ser tremendamente respetuoso con la naturaleza.

Para demostrar los grandes beneficios de los excrementos y su fuente interminable de riqueza, Locatelli ha inaugurado un museo en un antiguo castillo medieval que se levanta imponente a pocos metros de los comederos donde las vacas rumian todo el día en su finca en Castelbosco, un pueblecito agrícola en la provincia de Piacenza, en el norte de Italia.

El insólito espacio expositivo se ha bautizado como no podía ser de otra manera: Museo de la Mierda. Y su logo es un escarabajo estercolero, que siglos atrás los egipcios consideraban un animal divino. Los arquitectos y museógrafos italianos Luca Cipelletti, Gaspare Luigi Marcone y Massimo Valsecchi han aportado también sus conocimientos en la habilitación del castillo.
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En una de las salas del museo se reproducen los cimientos de una construcción etrusca, similar a la que se encuentra en el jardín Margherita del Museo Cívico Arqueológico de Boloña, y construida con su colaboración. Pero eso sí, edificada con ladrillos fabricados con excrementos de las vacas de la finca, tras extraerles el metano que forma parte de su composición. Es decir, la sustancia gaseosa que produce el mal olor de las heces pero que puede ser utilizada como energía alternativa, tal y como hace Locatelli para la obtención de electricidad en su hacienda.

La materia restante, ya inodora, es de color marrón oscuro y a simple vista tiene una apariencia similar a la de la tierra -se podría confundir perfectamente-, pero cuenta con propiedades especiales. Se puede utilizar para la fabricación de ladrillos mezclándola con arcilla, o para rebozar las paredes como material aislante y decorativo. En el propio museo se puede apreciar una estancia acondicionada así que, lejos de tener un aspecto repulsivo, podría seducir a cualquier interiorista. Y no desprende ningún tipo de hedor.

Depósitos que transforman excrementos en energía. M.D.M.

De la misma manera, los excrementos -sin el metano- se pueden usar para la producción de pinturas, combinándolos con pigmentos de todo tipo de tonalidades. En Castelbosco también se exhiben varios cuadros pintados con este componente.

Pero las heces no sólo sirven para objetivos arquitectónicos o decorativos. Sus usos son mucho más numerosos. «Plinio el Viejo ya recogió en su obra Naturalis Historia las innumerables propiedades medicinales de los excrementos», expone el arquitecto Luca Cipelletti mientras actúa como guía en el museo, haciendo alusión así al científico, filósofo y militar romano que murió en el año 79 después de Cristo. Por ejemplo, Plinio aseguraba en su libro que «el mejor antídoto para la picada de un escorpión es el estiércol de cabra».

En el Museo de la Mierda se pueden encontrar muchos otros remedios, expuestos todos ellos en vasijas de vidrio debidamente etiquetadas y en las que se puede apreciar su contenido. «Callos y grietas se curan con una aplicación de excremento fresco de jabalí o cerdo», dice el rótulo de uno de los recipientes. Y añade: «Se debe retirar al tercer día». Otros antídotos son aún peores, como el del estiércol de vaca hervido con vino que, según indica la vasija que lo contiene, es milagroso para las flatulencias.

Tal vez lo más llamativo es que las heces también pueden servir para producir luz. Así, tal cual. Algunas bacterias despiden luminiscencia cuando se nutren de gas metano. O sea, de nuevo la sustancia fétida de la mierda. En el museo se hace una simulación de lo que eso significaría si realmente se pusiera en práctica.

Otras curiosidades del espacio expositivo es que se puede ver un inmenso excremento fósil de dinosaurio de hace doscientos millones de años. O que la calefacción del castillo medieval se obtiene con el calor que producen los motores que transforman el estiércol en energía eléctrica en la hacienda. En la finca está todo mecanizado.

Unas palas metálicas gigantes limpian el suelo de los establos donde se encuentran las vacas y se amontonan sus excrementos. Arrastran el estiércol hasta una especie de fosas donde una bomba lo impulsa hasta el interior de tres depósitos enormes donde se lleva a cabo la transformación. Allí se separa el gas maloliente -el metano- que se usa después para la generación de energía eléctrica. El material restante inodoro se transporta a través de otro conducto a una nave enorme para ser utilizado como fertilizante o material de construcción. Todo el proceso se lleva a cabo sin mancharse ni un solo momento las manos de mierda.
Transformación de excrementos

En la finca de Castelbosco hay tres grandes depósitos de treinta metros de diámetro cada uno, donde se separa el metano -que es la sustancia gaseosa que produce el hedor del estiércol- del resto de materia que constituyen las heces. Para conseguirlo, dentro de los depósitos no hay oxígeno. El metano se utiliza después en la hacienda para generar electricidad, y el componente restante como fertilizante o material de construcción. El granjero italiano Giantonio Locatelli construyó el primer depósito hace cinco años. El artista británico David Tremlett los ha decorado.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Mayo de 2015, 09:19:09 am
Museo inaugurado en el norte de Italia
El valor de un montón de mierda
(http://estaticos01.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/05/08/14311083857731.jpg)
 Muestras de excrementos expuestos en el Museo de la Mierda de Castelbosco (Piacenza, Italia). MUSEO DELLA MERDA
MÓNICA BERNABÉ Enviada especial Castelbosco (Italia)
Actualizado: 09/05/2015 04:27 horas


Bueno realmente la noticia no tiene por qué serla, la mierda es un elemento muy importante en nuestras vidas y es justo que tenga su museo, aunque quizás los envidiosos de los órganos del cuerpo humano exijan a partir de ahora que se cree el suyo también, ya saben, la envidia es la envidia.

Los órganos del cuerpo humano

Al principio de la humanidad, cuando Dios creó el cuerpo humano, los órganos vitales del mismo comenzaron a discutir sobre quien sería el jefe:
- El cerebro expuso: yo debo ser el jefe, ya que ordeno el funcionamiento de todos ustedes.

- Los ojos argumentaron: nosotros deberíamos ser los jefes, porque guiamos a todo el cuerpo.
- El corazón dijo: yo debería ser el jefe, porque llevo la sangre para que todos funcionéis.

En este caso, dijo el estómago, yo seré el jefe, puesto que os alimento a todos.
Las piernas se declararon jefes porque según ellas transportan a todo el cuerpo...

... Y así todos los demás órganos.

Cuando la mierda pidió ser jefe, todos se rieron carcajadas...

La mierda sólo dijo: -Yo seré jefe... y se negó a salir.
El cuerpo estallaba, el estómago se sentía mal, los ojos se nublaban, el corazón amenazaba con pararse, las piernas temblaban...

Y entonces todos gritaron..
¡¡¡ Que sea la mierda el jefe!!!

¡ Y desde entonces ... cualquier MIERDA puede ser el JEFE!
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Mayo de 2015, 20:40:29 pm
'Las mujeres de Argel' de Picasso supera los 160 millones y bate el récord mundial en una subasta
 
Ha superado los 142 millones de Tres estudios de Lucian Freud de Bacon
El Hombre apuntando, de Giacometti, ha batido también el récord en escultura
La subasta se ha celebrado en la casa Christie's de Nueva York
12.05.2015

La obra de Pablo Picasso Las mujeres de Argel (Versión 'O') (1955), se ha vendido este lunes por 179,3 millones de dólares (160,7 millones de euros) en una subasta celebrada en la casa Christie's de Nueva York. Con este precio, el cuadro del artista malagueño ha batido el récord mundial en el circuito de ventas de subastas de 142 millones de euros que ostentaba el tríptico de Francis Bacon Tres estudios de Lucian Freud desde 2013 (sin tener en cuenta la inflación). Sin embargo, el precio queda lejos de los cerca de 267 millones de euros del cuadro de Paul Gauguin ¿Cuándo te casarás?, vendido fuera del circuito el pasado febrero.

En la puja también se ha vendido la Hombre apuntando, reconocido como uno de los logros esculturales más importantes de la era moderna y realizado en 1947 por Alberto Giacometti, por un precio de 126,6 millones de euros, el más alto de una escultura subastada.

Además, los cuadros Paris Polka, de Jean Dubuffet, y Le Bœuf, de Chaim Soutine, y Swamped, de Peter Doig, han batido los récords personales de sus autores por 22,2 millones de euros, 25,2 millones y 23,2 millones, respectivamente.

El cuadro más caro vendido en una subasta

Esta obra de madurez de Picasso, que había sido subastada en 1997 por 32 millones, con unas dimensiones de 114 por 156 centímetros, es la culminación de una serie de 15 cuadros con los que revisó en clave cubista el cuadro del mismo título del artista francés Eugène Delacroix, que le llegó a obsesionar y en el que creía ver a la última de sus mujeres, Jacqueline Roque.

Este cuadro, que es también un homenaje a Jacqueline, la última de las mujeres de Picasso, perteneció a la colección de Victor y Sally Ganz, que adquirió toda la serie, y ha formado parte de las retrospectivas del pintor en el MoMA de Nueva York (en 1957 y 1980), en la National Gallery de Londres (en 1960) o en el Louvre de París (en 2008 y 2009).

Las mujeres de Argel también es, como el de Bacon, un diálogo entre dos artistas (Picasso y Delacroix) o incluso tres, puesto que es "una especie de respuesta a la muerte de Matisse, su amigo y rival", que sucedió en noviembre de 1954, explicó a Efe Ana María Celis, del departamento de arte contemporáneo de Christie's.



La venta de estas obras de arte forman parte de una venta que lleva por título Looking forward to the past, una subasta de arte impresionista, arte moderno, arte de posguerra y arte contemporáneo, donde también se subastaron otras dos obras de Picasso, Buste de femme (Femme à la résille) por 67,36 millones de dólares (60 millones de euros), y Femme assise (Dora Maar), por 4,3 millones (3,84 millones), con lo que el pintor malagueño vivió una noche de oro al reunir, con solo tres obras, 251 millones de dólares (223,7 millones de euros).

Giacometti se supera a sí mismo

En escultura, el suizo Alberto Giacometti se superó a sí mismo y su L'homme au doigt (El hombre que señala), se convirtió en la escultura más cara jamás subastada al alcanzar los 141,28 millones de dólares (126 millones de euros) y superar a L'homme qui marche I (93 millones de euros, sin contar la inflación), del mismo autor, que se vendió en 2010 por 104,3 millones de dólares en Londres.

Esta pieza, realizada en bronce por el escultor suizo en 1947 y de 177,5 centímetros de altura, forma parte de una serie de seis obras, de las cuales es la única pintada a mano por el artista.

"Esta escultura es la pregunta del existencialismo. Un hombre solo, señalando sin saber qué señala", consideró Celis, para quien Giacometti, con sus figuras espigadas, de superficie cavernosa y alta expresividad, no tiene rival en el mercado escultórico. "Son pocos escultores los que tienen ese poder, no tiene paralelo", insiste.
 La obra que ha marcado la plusmarca fue adquirida por el matrimonio formado por Fred y Florence Olsen en 1953 de manos de Pierre Matisse, y en 1970 fue comprada por un coleccionista privado, su dueño hasta ahora.

En total, Looking forward to the past aportó a las arcas de la casa Christie's 705,85 millones de dólares (629 millones de euros) con solo 34 obras subastadas, entre las que destacaron Le Parlement, soleil couchant, de Claude Monet (40,48 millones de dólares y 36 millones de euros), No. 36 (Black Stripe), de Mark Rothko (40,48 millones de dólares y 36 de euros), o el díptico Silver Liz, de Andy Warhol (28,16 milones de dólares y 25 millones de euros).
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Mayo de 2015, 20:40:50 pm
(http://www.recreoviral.com/wp-content/uploads/2014/05/powerful-photos-1-730x493.jpg)


'Las mujeres de Argel' de Picasso supera los 160 millones y bate el récord mundial en una subasta
 
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 13 de Mayo de 2015, 20:44:31 pm
Las cosas cuestan lo que se esté dispuesto a pagar por ellas. . . . y lo que no se ve no existe . . . por eso la Espe quiere sacar a los pobres de las zonas turísticas . . . así que fíjate si África queda lejos.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Mayo de 2015, 19:28:34 pm
Un pubis peludo frente a otro

(http://3.bp.blogspot.com/-HSmo4hjzJ9o/U5EGs5lGGzI/AAAAAAABIMM/VtEoHZ7IvPY/s1600/cuadro-origen-mundo-potorro.jpg)

El caso de un pubis peludo frente a otro sucedió a finales de Mayo de 2014 en el Museo de Orsay parisino y se ha convertido en algo viral que todos quieren ver y saber sobre ello. Cuando la gente estaba por ese museo viendo pinturas apareció Debora Robertis, una artista de Luxemburgo. Se sentó en el suelo delante del cuadro titulado “Origen del Mundo”, se abrió de piernas y mostró su intimidad a todos

O sea, que se abrió el potorro con las manos y lo exhibió. Mientras tanto, no dejaba de recitar una letanía de frases diciendo que ella representaba a todas las mujeres y que era virgen como el agua creadora de esperma. Aunque los vigilantes del museo intentaban que ella depusiera su actitud  la mujer insistía en seguir luciendo su almeja velluda mientras alguien de su equipo grababa la escena.

El público asistía atónito al número montado. Los hombres miraban el improvisado show erótico. Algunas mujeres sacaban a empujones a sus parejas masculinas de la sala viendo la lascivia con que disfrutaban del paisaje.

Está claro que el desnudo sigue siendo noticia y es una forma de llamar la atención y que hablen de uno. Hasta que no te sacan en pelotas, no eres nadie. Basta ver este caso, convertido en algo viral. Al final, pondré el vídeo.

(http://4.bp.blogspot.com/-tRFiEpxrLD8/U5EHaK-HacI/AAAAAAABIMc/C1u1JIXGSJo/s1600/cuadro-origen-mundo-potorro-2.jpg)
Este es el famoso cuadro en cuestión, con un añadido corazón censura sobre la almeja
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 16 de Mayo de 2015, 19:39:15 pm
Pues cómo estuviera mucho tiempo en esa posición . . . se le quedaría tó seco.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Julio de 2015, 13:37:32 pm
!!!Que escándalo!!!

(http://www.jotdown.es/wp-content/uploads/2015/07/ae10.jpg)


¿Cuál es la pintura más sensual e insinuante?


http://www.jotdown.es/2015/07/cual-es-la-pintura-mas-sensual-e-insinuante/
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Agosto de 2015, 14:00:55 pm

Jaime Botín corre peligro de perder su Picasso al cometer un presunto delito de tráfico ilícito

Así lo establece la Ley de Patrimonio Histórico Español que contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito de bienes pasa a formar parte del Estado. Las medidas cautelares de la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/95E09223-EC2E-EA8A-A1BF-286FE74BAAE3.jpg/resizeCut/789-0-676/0-324-674/imagen.jpg)
El lienzo 'Cabeza de mujer joven', de Picasso. - Foto EFE.
El lienzo 'Cabeza de mujer joven', de Picasso.

La obra Cabeza de mujer joven, de Pablo Ruíz Picasso incautada en Corcega, propiedad del ex banquero Jaime Botín tiene, por ley, un caracer “inexportable”. justamente, por ese motivo, ésta podría pasar a formar parte de Patrimonio Español, ya que el intento de sacarla de España es ser considerado un caso de tráfico ilícito de bienes. Ya que las medidas cautelares de la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas.

La ley de Patrimonio Histórico Español  contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito pasa a formar parte del Estado

Así lo establece la Ley de Patrimonio Histórico Español que contempla que cuando una obra se declara objeto de tráfico ilícito de bienes pasa a formar parte del Estado. Cabeza de mujer joven, valorada en 25 millones de euros, pertenece a la empresa Euro Shitting Charter Company que está vinculada al banquero español Jaime Botín.

En nombre de esta empresa, en diciembre de 2012 la firma de subastas Christie's Ibérica solicitó a la Secretaría de Estado de Cultura española permiso para su exportación definitiva a Londres.
 La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó pocos días después denegar la autorización, decisión apoyada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Esta resolución fue recurrida por los propietarios ante la Audiencia Nacional, que confirmó la prohibición de sacar el cuadro de España y avaló la decisión adoptada por el Ministerio. La sentencia de la Audiencia fue recurrida ante el Tribunal Supremo, donde se encuentra actualmente el caso.

Se solicitó a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil que investigara la ubicación del buque



Las medidas cautelares impuestas por la Audiencia imposibilitan la salida del cuadro de las fronteras españolas. No obstante, se pudo comprobar que el barco, con bandera británica, donde se guardaba la obra, y que se encontraba fondeado en Valencia, se empezó a mover y se perdió la pista de su paradero. Al desconocerse donde se encontraba, desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se solicitó a la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil que investigara la ubicación del buque.

Estas investigaciones han llevado a su localización en Córcega, lo que demuestra que se han saltado las medidas cautelares impuestas por la Audiencia Nacional y el caso, que se encuentra en manos de la UCO, podría considerarse tráfico ilícito de bienes, a la luz de la sentencia de la Audiencia.

Según el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, la institución busca "cumplir con la legalidad y a salvaguardar la independencia de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español".Estas declararciones han sido difundidas por la Agencia EFE.

La noticia se ha conocido este martes

La información provino de un comunicado publicado por la autoridad aduanera francesa. El capitán del barco presentó dos documentos sobre la obra de arte, uno de ellos relacionado con un juicio celebrado en mayo 2015 y en el que la justicia española ordena que la obra no salga de España. La pintura es propiedad de Jaime Botín máximo accionista de Bankinter y hermano del fallecido presidente del Santander Emilio Botín, y quien además ha sido sancionado por la justicia al esconder que su participación real en Bankinter era de casi el 23% y no del 16,3% declarado.

Sobre el tema del lienzo, que fue recogido por la prensa española cultural española, el asunto es bastante anterior. En una sentencia, la Sala de lo Contencioso-Administrativo de la Audiencia confirmó en mayo de este año las resoluciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, por las que se declaraba “inexportable” esta obra del pintor malagueño, valorada en 26,2 millones de euros, y adquirida por Jaime Botín en 1977. Según informaron periodistas como Fernando J. Pérez, el cuadro es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.

Una demanda de exportaciones fue presentada por la pintura en diciembre de 2012 para llevar el lienzo a Londres. Sin embargo, ésta fue rechazada por la secretaría de de Cultura de España. En 2015 un tribunal español se puso de parte de las autoridades y declaró la obra de arte "no exportable" con el argumento de que se trataba de "interés cultural" y no podía salir del país. Los funcionarios de aduanas franceses están ahora a la espera de una solicitud oficial español para recuperar la pintura, según el diario británico.

El menor de los hermanos Botín, quien se interesa en la filosofía, la poesía y las Bellas Artes, habría solicitado a través de la firma Christie's Ibérica a la secretaría de Estado de Cultura la exportación definitiva del Picasso antes referida. La casa de subastas aseguraba que el entonces máximo accionista de Bankinter, como «dueño de pleno dominio» de la pintura, autorizaba a Christie's a pedir a Cultura, en su nombre, el permiso para exportarla. La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”, así quedaba expresado en el documento difundido por la agencia EFE y del que se hizo eco la prensa española hace ya casi tres meses.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Agosto de 2015, 18:06:46 pm

Botín defiende que el 'Picasso' confiscado tiene nacionalidad británica: "¿Pretenden una incautación gratuita?"


El representante legal del banquero español asegura que 'Cabeza de mujer joven', valorada en 26 millones de euros y confiscada el pasado viernes en aguas de Córcega por funcionarios de Aduanas francesas, "no está declarada como bien perteneciente al Patrimonio Histórico Español".

Nuevo capítulo en la incautación de un picasso valorado en 26,2 millones de euros, propiedad del banquero español Jaime Botín. Su representante legal ha defendido en una nota explicativa, remitida al periódico El País, que la obra Cabeza de mujer joven, confiscada el pasado viernes en aguas de Córcega por parte de funcionarios de las Aduanas francesas, "no está declarada como bien perteneciente al Patrimonio Histórico Español".

En este sentido, la defensa del que fuera presidente de Bankinter da un paso más allá y se pregunta "¿por qué el Estado no ha mostrado la menor intención de ejercer el derecho de tanteo y retracto que -según la tesis de Cultura- tendría la obra al tratarse de un bien declarado inexportable?". "¿Pretenden una incautación gratuita?", cuestiona al respecto.

El representante argumenta también que el cuadro del artista malagueño "fue pintado en el extranjero, se compró en el extranjero y allí ha tenido siempre su domicilio permanente". Y remata: "Por lo tanto, el cuadro no ha podido ser exportado ni lícita ni ilícitamente". Asimismo, defiende que el cuadro tiene nacionalidad británica al encontrarse "permanentemente a bordo de un barco de nacionalidad británica, que es territorio extranjero a todos los efectos incluso cuando toca puertos españoles".

"El cuadro tiene nacionalidad británica al encontrarse a bordo de un barco británico", dice la defensa de Botín

La defensa alega también que Botín adquirió la obra en 1977 en Londres y que en 2012, la casa de subastas Christie's Ibérica se dirigió a la Secretaría de Estado de Cultura para trasladar la obra a la capital británica pero fue ahí cuando la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico denegó el permiso dado "su gran valor". Después, la Audiencia Nacional lo respaldó.

Además, el representante legal del hermano del fallecido presidente de Banco Santander, Emilio Botín, recuerda que "la declaración de inexportabilidad provisionalmente dictada carece de objeto por cuanto, como queda dicho, el cuadro no estaba en territorio español cuando fue dictada ni ha sido importado después". Igualmente, subraya que tal sentencia no es firme y que está recurrida en casación ante el Tribunal Supremo.

"Atento a lo que suceda"

Sin embargo, la justicia española dice todo lo contrario. La Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”, así quedaba expresado en el documento difundido y del que se hizo eco la prensa española hace ya casi tres meses. La decisión fue tomada luego de que a una de las vocales de la Junta, la conservadora jefe de Pintura y Dibujo 1881-1939 del Museo Reina Sofía, realizara un informe sobre el lienzo, en el que destacó su excepcional importancia, entre otras cosas, porque Cabeza de mujer joven es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.

Además, ponía de manifiesto que Botín la adquirió en enero de 1977, procedente de la Marlborough Fine Art de Londres con destino a su colección particular en España. Fue así como el 19 de diciembre de ese año, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas denegó no solo el permiso, sino que emplazó a la comunidad autónoma competente a que la declarara obra Bien de Interés Cultural.

Hasta el momento, las autoridades españolas han sido más que claras en el asunto, entre ellas el propio ministro de Educación, Cultura y Deportes, Íñigo Méndez de Vigo, quien este martes aseguró, al ser preguntado por la prensa, que su departamento se mantiene "en contacto" con la Guardia Civil, "atento a lo que suceda" con el lienzo. "Me alegro de que una pieza de esas características, declarada inexportable, vuelva a España", añadió sobre el lienzo que iba camino de Suiza pese a que la Audiencia Nacional había prohibido con anterioridad al banquero sacarlo de España.

¿Se librará Botín de una sanción por el intento?

Esta semana, la Fiscalía de Medio Ambiente y Urbanismo, que tiene competencias para investigar hechos que afecten al patrimonio cultural, inició un expediente gubernativo para determinar si la salida de territorio nacional del lienzo Cabeza de mujer joven,  puede tener consecuencias penales para Jaime Botín, según publicó Infolibre. Según este diario, no es lo habitual poner en marcha un expediente de estas características con propósitos de investigación, y que lo habitual en estos casos es iniciar precisamente diligencias penales.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Agosto de 2015, 07:49:53 am
 :Plasplas

El  Picasso le sale caro a Botín: pierde el cuadro, le toca pagar la repatriación y dice adiós al barco donde lo escondía


Con el lienzo Cabeza de mujer joven depositado en el Museo Reina Sofía, la investigación sobre el supuesto delito de contrabando apunta a graves consecuencias económicas para Jaime Botín: no sólo puede perder la titularidad del cuadro, sino que además tendrá que pagar los gastos del traslado de la obra a España y le será requisado la embarcación utilizada para llevar a Córcega la pintura.

La historia del cuadro de Pablo Picasso, Cabeza de mujer, pica y se extiende. Incautado el 31 de julio por las autoridades francesas debido a una prohibición de salida de España que fue pasada por alto, la obra, que pertenece al ex banquero Jaime Botín, se encuentra ahora en el Museo Reina Sofía en calidad de depósito judicial después de que la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil acudiera por orden judicial a la isla gala para repatriarlo. La obra permanecerá  en la pinacoteca madrileñala mientras culmina la investigación y el proceso judicialpara comprobar si se trata o no de un caso de contrabando.

Según establece la Ley de Patrimonio Histórico, la exportación sin autorización de un bien del Patrimonio Cultural Español constituye un delito de contrabando si se supera el valor de 18.000 euros. Cabeza de mujer está valorado en algo más de 26 millones de euros. Hay, por tanto, indicios más que suficientes que señalan que Botín ha incurrido presuntamente en un posible delito de tráfico ilícito. Es decir: además de las sanciones establecidas, perdería propiedad de la obra a favor de la Administración del Estado, que se quedaría en propiedad el lienzo.

Es justamente el tercer punto del artículo 29 el que más podría comprometer al ex banquero: Le obliga a abonar el importe de los gastos derivados de su recuperación

Pero todavía hay bastante más. Según el artículo 29 de la Ley de Patrimonio Histórico Español, su apartado primero establece que “pertenecen al Estado los bienes muebles integrantes del Patrimonio Histórico Español que sean exportados sin la autorización requerida por el artículo 5º de esta Ley. Dichos bienes son inalienables e imprescriptibles”. Por esa misma razón, “corresponde a la Administración del Estado realizar los actos conducentes a la total recuperación de los bienes ilegalmente exportados”.

Es justamente el tercer punto del artículo 29 el que más podría comprometer al ex banquero: “Cuando el anterior titular acreditase la pérdida o sustracción previa del bien ilegalmente exportado, podrá solicitar su cesión del Estado, obligándose a abonar el importe de los gastos derivados de su recuperación”. Es decir: Jaime Botín se queda sin obra y, además, tendría que pagar al Estado lo que le costó traer la pieza de vuelta a España. A eso se suma algo más: podría perder el barco en el que viajaba el lienzo, por considerarse que éste ha sido un instrumento utilizado para cometer el posible delito de contrabando, aseguran fuentes cercanas a la investigación consultadas por Vozpópuli. Si se suman los 26 millones del cuadro más los 31 es los que está calculada la embarcación, el 'agujero' económico para el banquero se elevaria nada menos que a 57 millones de euros.

El traslado de la obra, que se llevó a cabo ayer, se realizó en una aeronave de la Guardia Civil, en la que se han desplazado ocho agentes del Grupo de Patrimonio Histórico y personal enviado por la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte: un funcionario del Cuerpo Facultativo de Conservadores de Museos del Estado, un restaurador del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y un especialista en manipulación y embalaje de obras de arte.

El cuadro de Pablo Ruíz Picasso fue interceptado en Córcega el pasado 31 de julio por el servicio de Aduanas francés en su camino a Suiza, a pesar de que la obra estaba declarada como no exportable por las autoridades españolas. Fue esa la razón que llevó a las autoridades francesas a personarse en el barco amarrado en el puerto deportivo de Calvi en el que estaba guardado el lienzo a la espera de ser exportado por vía aérea, según pudieron saber los funcionarios franceses a través de una filtración.

Jaime Botín solicitó a finales de 2012 autorización para exportar la obra, sin embargo la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español denegó su exportación y la declaró expresamente inexportable por ser de excepcional importancia para el patrimonio histórico común, por no existir ninguna obra semejante en España y ser pieza clave en la evolución de la obra de Picasso. De hecho, ésta se considera uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 12 de Agosto de 2015, 12:38:56 pm
Yo no vendería todavía la piel del oso. Tratándose de quien se trata y de tantísimo dinero, igual al final se lo devuelven todo y hasta hay que indemnizarle.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 12 de Agosto de 2015, 12:55:24 pm
O llega a un acuerdo y se lo compra el Estado.

Enviado por Eutelsat usando ViaSat con Tapatalk.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Agosto de 2015, 08:18:37 am

Un directivo del Santander salpicado por Falciani preside la empresa dueña del Picaso de Botín

El cuadro es propiedad de una sociedad radicada en Panamá: Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, según los datos de la ficha del registro, es Paul Saurel, vinculado en el entramado de sociedades pantalla usadas por los Botín.

Cabeza de mujer joven, el cuadro de Pablo Picasso requisado al banquero Jaime Botín en Córcega el pasado 31 de julio, promete una larga y complicada investigación. Que el lienzo quedará en manos del Estado español es algo que las fuentes cercanas a la investigación consultadas por Vozpópuli dan por hecho, la pregunta clave en todo esto es: cuánto puede demorar.

La vía judicial para esclarecer el presunto delito de contrabando cometido al intentar sacar de España una obra declarada como inexportable por la Audiencia Nacional en 2015, podría verse enlentecida por el hecho de que el cuadro es propiedad de una sociedad radicada fuera de España (en Panamá). Se trata de Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, según los datos de la ficha del registro, es Paul Saurel,  directivo del Banco Santander vinculado al entramado de sociedades en Panamá y las Islas Vírgenes Británicas con las que Emilio Botín y algunos miembros de su familia –entre ellos Jaime, su hermano menor- desviaron más de 2.000 millones de euros y por los que se vieron obligados a regularizar 211 millones con Hacienda en 2010.

Se trata de Euroshipping Charter Company Ltd, cuyo presidente, es Paul Saurel, vinculado a la lista Falciani.

La participación de Paul Saurel en estas sociedades pantalla empleadas por los Botín lo vincularon con la Lista Falciani, cuyo  contenido fue publicado recientemente por Le Monde y el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación. Los motivos que lo incluían en el llamado caso SwissLeaks  incluía no sólo que hubiese sido él quien aconsejara sobre determinadas decisiones económicas a los Botín, sino también porque aparecía en algunas de estas empresas radicadas en paraísos fiscales, la más importante de ellas North Star. 

Además de Euroshipping Charter Company Ltd, Saurel también figura como presidente de algunas compañías y sociedades anónimas ya inactivas, entre ellas,  Eagle Mountain, Buzzard, Renco S.A, Plenum Corporation, Melfield Investment INC. o Nauri Investment INC. Saurel ha sido presidente de la gestora de patrimonios del Santander en Luxemburgo y, al menos hasta el 31 de diciembre de 2014, consejero externo del Santander en Suiza. Ocupa también el cargo dePresidente del Consejo de Administración de Santander Sicav  y director del Banco Santander en la isla de Guernsey.


Creada en septiembre de 1998, Euroshipping Charter Company INC es una sociedad  distinta de Cherokee Bay Limited, radicada en la isla de Guernsey, y a nombre de la cual figura Adix, el barco de bandera británica dentro del cual viajaba Cabeza de mujer joven. Fue justamente cuando se trasladaba rumbo a Suiza para la venta del lienzo cuanfo fue interceptada en Córcega por las autoridades francesas. Los motivos eran más que claros: la Audiencia Nacional había prohibido apenas un mes antes -en mayo de 2015- la salida de España del cuadro, confirmando así la negativa del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, cuando, en 2012, aseguró que se trataba de una obra "no exportable".

Creada en septiembre de 1998, en Panamá esta sociedad es distinta de Cherokee Bay Limited, a nombre de la cual figura Adix, el barco donde viajaba Cabeza de mujer joven

Todo comenzó en aquella fecha. Ese año, 2012,  el menor de los hermanos Botín hizo la solicitud formal de exportación a través de la firma Christie's Ibérica. La casa de subastas aseguró que el entonces máximo accionista de Bankinter (fue presidente desde 1986 hasta 2002), era el “dueño de pleno dominio” de la pintura, lo cual autorizaba a Christie's a pedir el permiso para exportarla. Tras la evaluación de las razones aportadas, el organismo competente para pronunciarse, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, acordó denegar la autorización al “no existir una obra semejante en el territorio español”. El cuadro es uno de los pocos ejemplares del llamado periodo de Gósol, en referencia al pueblo leridano en el que Picasso se aisló en el verano de 1906 y que fue decisivo en el surgimiento posterior del cubismo.


Cuando se le notificó la decisión, Jaime Botín comunicó al ministerio que la solicitud de la casa de subastas contenía varios errores, puesto que la obra ni se encontraba en territorio español ni era de su propiedad directa, sino de la sociedad panameña -de la que es accionista mayoritario- Euroshipping Charter Company, por lo que reclamó que no se tuviera por presentada la petición de Christie's. Actualmente, la obra se encuentra ahora en el Museo Reina Sofía en calidad de depósito judicial, después de que la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil acudiera por orden judicial a la isla gala para repatriarlo. Está previsto que el cuadro permanezca en el museo mientras culmina la investigación y el proceso judicial para comprobar si se trata o no de un caso de contrabando.

Botín comunicó al Ministerio que la obra no era de su propiedad directa, sino de la sociedad panameña, de la que es accionista mayoritario.

Según establece la Ley de Patrimonio Histórico,la exportación sin autorización de un bien del Patrimonio Cultural Español constituye un delito de contrabando si se supera el valor de 18.000 euros. Cabeza de mujer joven está valorado en algo más de 26 millones de euros. Hay, por tanto, indicios más que suficientes que señalan que Botín ha incurrido presuntamente en un posible delito de tráfico ilícito. Es decir: además de las sanciones establecidas, perdería la propiedad de la obra a favor de la Administración del Estado, que se quedaría en propiedad el lienzo. Además, se vería obligado a pagar el coste de la repatriación de la obra y podría ser despojado de la embarcación, al considerar que fue un instrumento para cometer el presunto delito.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Agosto de 2015, 08:21:43 am
Un niño rompe un cuadro de millones de dólares al tropezar en un museo de Taiwán


 Leer mas: http://www.europapress.es/internacional/noticia-nino-rompe-cuadro-millones-dolares-tropezar-museo-china-20150825141203.html

 


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Octubre de 2015, 13:17:02 pm
Jaime Botín se niega a declarar ante la Guardia Civil por contrabando de un ‘picasso’ y alega que solo lo hará ante el juez

Agentes del Instituto Armado han entregado este viernes una citación para que el magnate comparezca ante el grupo que dirige las pesquisas sobre la salida de un valioso 'picasso' inexportable
El expresidente de Bankinter está siendo investigado desde que la UCO lo denunció el 22 de julio, nueve días antes de que el óleo fuese incautado en Córcega


Alicia Gutiérrez
Actualizada 09/10/2015 a las 23:28
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 10 de Octubre de 2015, 16:14:49 pm
 . . . está en todo su derecho en hacerlo así . . . no se donde está la noticia . . .
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: thundercat en 10 de Octubre de 2015, 19:40:48 pm

. . . está en todo su derecho en hacerlo así . . . no se donde está la noticia . . .
En que es el puente del Pilar y algo tendrán que escribir los becarios...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2015, 16:09:42 pm


La limpiadora de un museo vanguardista se confunde y tira a la basura una obra de arte

 
Juan Bosco Martín Algarra

Jueves, 29 de octubre del 2015 - 22:56

La obra se llamaba “¿Adónde iremos a bailar esta noche?” y mostraba botellas vacías y restos de confeti.
La limpiadora entendió que se trataba de desperdicios, así que los barrió y los introdujo en tres bolsas de basura.

Una empleada de la limpieza del Museo Bolzano de Milán limpió por error el pasado martes una obra de arte creada por un famoso dúo de artistas de vanguardia: Sara Goldschmied y Eleonora Chiari.

Estas dos creadoras italianas viven y trabajan en Milán. Se han destacado en el mundo del arte vanguardista por sus creaciones en fotografía, vídeo y sus atrevidas ‘perfomances’ e instalaciones (ver aquí su página web).

La obra tenía por título: ¿Adónde iremos a bailar esta noche?”, y constaba de botellas vacías y restos de confeti (ver imagen). Según explicó el museo a la cadena británica BBC, la creación quería transmitir el hedonismo y la corrupción que reinaban en la política italiana de los años ochenta.

Según los responsables del museo,

Al parecer, la limpiadora llevaba poco tiempo trabajando en el museo, por lo que confundió la obra de arte con simples desperdicios. Barrió la zona e introdujo todos los elementos en varias bolsas de basura.

Cuando los encargados del museo se percataron del error, tuvieron que cerrar la exposición. Pidieron disculpas a los artistas y a los visitantes del museo, y les explicaron con cierto sentido del humor que “habían tenido mala suerte con la nueva señora de la limpieza”. La siguiente imagen muestra cómo quedó la sala tras la limpieza.

Estado en el que quedó la sala tras la limpieza



Los autores de la obra permitieron que el museo reinstalara su creación. Se espera que se reabra el próximo martes.

No es la primera vez

Casos parecidos han ocurrido en otros museos de arte contemporáneo, en la que los visitantes o los empleados no han sabido apreciar las propiedades artísticas de algunos objetos expuestos.

Hace casi cuatro años, una limpiadora del museo Ostwall de Dortmund (Alemania) dañó una obra valorada en 800.000 euros porque pensaba que estaba sucia.

Se trataba de una instalación del polémico artista Martin Kippenberger, fallecido en 1997. Era una torre de tablas de madera que se elevaba hasta los dos metros y medio de altura. A los pies de la torre descansaba una artesa (un instrumento para amasar el pan) de color negro. La limpiadora creyó que estaba sucia (la obra databa de 1987) y se dedicó afanosamente a limpiarla. Los encargados del museo comprobaron luego horrorizados que no podrían recuperar el estado original.

El febrero del año pasado, una señora de la limpieza del museo de Bari tiró a la basura una obra de arte de la sala Murat. La creación, valorada en 10.000 euros, era una composición de trozos de diario, cartón y galletas que estaban esparcidos por el suelo. Según los responsables del museo, pretendía denunciar la contaminación atmosférica en el planeta.

 


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2015, 16:37:01 pm
 . . . en su descargo hay que decir que algunas obras de arte moderno son verdaderos truños . . .
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2015, 16:44:58 pm
. . . en su descargo hay que decir que algunas obras de arte moderno son verdaderos truños . . .

Esta es la que tiró.

(http://images.lainformacion.com/cms/obra-de-arte-adonde-iremos-a-bailar-esta-noche-de-los-artistas-sara-goldschmied-y-eleonora-chiari/2015/10/29/PHOTO-2d83392dce6bef7d1965b18b77990f97-1446156986-13.jpg?width=642&height=482&type=height)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2015, 18:37:15 pm
 . . . pues bien tirada está . . . .  :carcaj
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 31 de Octubre de 2015, 09:12:10 am
Al final resultará que lo que los cerdacos hacen en las vías y parques públicos, es arte.  :hipo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Noviembre de 2015, 08:35:32 am

ATAQUE AL CRISTIANISMO
Polémica por la imagen blasfema de un Cristo sumergido en orina

La fotografía del estadounidense Andrés Serrano, incluida entre las obras de la exposición Photolux en Italia.
Lola González Giraldós
Miércoles, 18. Noviembre 2015 - 21:02

Un nuevo ataque al cristianismo ha desencadenado la polémica en Italia. El motivo ha sido la autorización y financiación del Ministerio de Cultura de Italia de una exposición que contenía una obra blasfema y profundamente ofensiva para los cristianos.

Un crucifijo sumergido en un recipiente con orina era una de las obras presentadas en la Bienal Internacional de Fotografía Photolux, en la ciudad de Lucca. El autor de esta fotografía blasfema titulada Piss Christ (Orina Cristo) es el estadounidense Andrés Serrano.

La exposición de fotografía Photolux enmarca las obras presentadas este año con el tema "Sacro y profano", y quiso contar entre las fotografías expuestas con la realizada por Serrano en 1987 y que ya en su día provocó una dura polémica por su ataque a los sentimientos religiosos y al cristianismo.

Los organizadores de la exposición han negado que la intención de la fotografía sea la ofensa a los cristianos, sino una denuncia de la comercialización de los símbolos cristianos. Sin embargo, gracias a la fuerte oposición mediática, la imagen será finalmente retirada de la exposición que se inaugurará el próximo 21 de noviembre.

"Pensé que podríamos ver esta obra con un poco de perspectiva histórica", ha relatado al diario La Nazione el responsable de la exposición Enrico Stefanelli, que se ha lamentado además de que "la sociedad no esté madura para reconocer la libertad de expresión artística".

Las reacciones a la exposición de esta fotografía no han desatado una polémica sobre la ofensa a los sentimientos religiosos. Fabio Rampelli, diputado italiano, ha calificado la exposición de “abominable”, y ha lamentado que el Ministerio de Cultura patrocine “una ofensa al sentimiento religioso de los italianos”.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Noviembre de 2015, 10:01:46 am

CONTRA LA EXPOSICIÓN
Cristianos en Navarra denunciará al Ayuntamiento si no actúa

El abogado José Núñez, ha pedido que se retire la obra del profanador de Navarra "inmediatamente", sino se querellarán contra la concejal de Cultura, Maider Beloki.
Gaceta.es/EFE
Viernes, 27. Noviembre 2015 - 14:46

El representante de Abogados Cristianos en Navarra, José Núñez, ha dicho este viernes que si el Ayuntamiento de Pamplona no retira la obra "Amén" de la exposición de Abel Azcona "inmediatamente", se querellarán contra la concejal de Cultura, Maider Beloki, "como cooperadora necesaria". Así se ha expresado en declaraciones a los periodistas minutos antes de entregar al Ayuntamiento de Pamplona unas 104.000 firmas recogidas contra la muestra de Azcona en una sala de exposiciones municipal.

La exposición "Desenterrados" incluye un conjunto de fotografías en las que se ve al artista confeccionando la palabra "pederastia" con más de doscientas formas consagradas que, según explicó él mismo, robó en misas a las que acudió en Madrid y Pamplona.
Esta semana "desaparecieron" de la exposición, según la versión del Ayuntamiento de Pamplona, las formas consagradas que se exhibían en la muestra, pero se mantiene el conjunto de fotografías.

A raíz de esta exposición, la Asociación Española de Abogados Cristianos se querelló por "profanación" contra el artista Azcona. Núñez ha pedido este viernes, en declaraciones a los periodistas, que la obra se retire de "inmediato". "Cuando existe un delito de profanación, el insulto, el hacer daño al modo de vida de los pamploneses y de los navarros es inmediato y la retirada tiene que ser inmediata", ha argumentado. Preguntado por si habían contactado con el alcalde de Pamplona, Joseba Asirón, o la concejal Beloki, Núñez ha explicado que "no es necesario, habida cuenta de que los hechos pesan por su propia cuenta". "No hace falta acreditación porque el hecho se ha cometido, está a la vista pública", ha continuado.

El representante del colectivo ha remarcado que no quieren "que el Ayuntamiento de Pamplona sea partícipe, como cooperador necesario, de la comisión de un delito sucio, vil y alevoso como es la profanación".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Noviembre de 2015, 09:05:54 am
Polémica en una exposición contra la violencia de género en el Ayuntamiento de Fuenlabrada

(http://estaticos02.elmundo.es/assets/multimedia/imagenes/2015/11/25/14484573960873.jpg)

Las dos obras de Berena Álvarez. A la derecha la retirada.


    MARINA ORTUETAMadrid

Actualizado 25/11/201514:17

Con motivo del Día Internacional contra la Violencia de Género, que se celebra hoy, el Ayuntamiento de Fuenlabrada exhibe en su vestíbulo la exposición de denuncia contra la violencia hacia las mujeres Desmontando Poderes y Silencios.

La muestra recopila fotografías de cinco artistas, entre las que se encuentra Berena Álvarez. Hace una semana y media, junto a la comisaria de la exposición, Irene Ballester, ella misma seleccionó las dos obras que iban a ser utilizadas. En una de ellas se ve el cuello de un hombre rodeado con una cuerda roja y en la otra, un pene y los testículos, atados con esa misma cuerda.

La polémica se produjo cuando, el lunes 23 de noviembre, día en el que se presentaba la muestra, "la obra de los genitales masculinos fue retirada por considerarla inapropiada para estar en el hall del Ayuntamiento", tal y como explica Berena Álvarez.

"Yo no estaba presente, ya que tuve que realizar un viaje a Valencia de carácter urgente", continúa explicando la artista. "A las 9.30 horas llamé al Ayuntamiento y me dijeron que todo estaba correcto, pero sobre las 12.00 la comisaria Irene Ballester me llamó y me dijo que mi obra había sido retirada", explica Álvarez.

Berena Álvarez se muestra molesta e indignada ante este acontecimiento. "Me parece vergonzoso y ridículo que en un contexto de manifiesto y denuncia se censure una fotografía como esta, y más cuando se supone que el Ayuntamiento de Fuenlabrada es uno de los más feministas de Madrid", señala la fotógrafa.

Sin embargo, fuentes del Ayuntamiento, gobernado por el PSOE, no coinciden con esta versión de los hechos. Según explican, no se ha producido ningún tipo de censura: "No es una sala de exposiciones, sino el hall del Ayuntamiento, donde cualquier ciudadano entra para hacer trámites o con sus hijos de la mano", afirman, "la razón de que esa foto no se encuentre en la exposición es que se hizo una previa selección y, debido al reducido tamaño del espacio,l no se pueden mostrar todas las fotografías".

"Pedimos que se trate con cuidado esta información en los medios", señalan con preocupación desde la alcaldía de Fuenlabrada. "Este Ayuntamiento tiene un plan muy amplio de actividades relacionadas con este tema y no nos gustaría que se viera desacreditado ni perjudicado por este tipo de polémicas".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Diciembre de 2015, 15:52:40 pm
Apuñalan a una mujer en una exposición y piensan que es una 'performance'

Vídeo:
http://www.elconfidencial.com/sociedad/2015-12-07/apunalan-mujer-art-basel-miami-performance_1115511/

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Marzo de 2016, 17:27:51 pm
El  "ecce homo" a un castillo.

(http://estatico.vozpopuli.com/imagenes/Noticias/E9B68032-5160-526F-275B-CACC2B5B77F8.jpg/resizeCut/789-0-1333/0-93-781/imagen.jpg)

http://vozpopuli.com/actualidad/77540-polemica-por-la-lamentable-restauracion-del-castillo-de-matrera-en-cadiz
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: tixe en 12 de Marzo de 2016, 10:13:21 am
Y habrá cobrado y todo..... en fin.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Mayo de 2016, 09:20:14 am
El Salón del Cómic de Barcelona retira varios dibujos de desnudos

    El artista Miki Montlló y dos colectivos editoriales critican la "censura" de obras en las que se veían genitales masculinos y femeninos
    La organización del Ficómic ha declarado a infoLibre que parte de las piezas se retiraron debido a "problemas de mantenimiento" y que se han "vuelto a colgar"
    Los dibujos de Victor Puchalski y el proyecto Hedor se escribe con h no se recuperarán porque "no se puede tener pornografía expuesta"

(http://www.infolibre.es/uploads/documentos/2016/05/06/documentos_mikimontllcopia_c4edf9aa.jpg)

El Salón del Cómic de Barcelona, que celebra su 34ª edición desde el pasado jueves, ha decidido retirar al menos siete piezas expuestas en su pabellón en las que se veían genitales masculinos y femeninos. Así lo han denunciado Miki Montlló, uno de los artistas afectados; el colectivo editorial Inefable, responsable de tres dibujos suprimidos del ilustrador Victor Puchalski; y el proyecto Hedor se escribe con h. La organización tomó esta decisión en la misma mañana del viernes, y en la tarde de ese mismo día no había dado explicaciones a los afectados.

A preguntas de este periódico, la organización ha explicado la retirada por "problemas de mantenimiento, desde cristales rotos a problemas de atornillamiento". En las fotos tomadas durante la instalación de la exposición, y que circulan por las redes, no se percibe ninguna incidencia en el montaje. "Tras la reparación se han vuelto a colgar", ha explicado a infoLibre la organización. Los dos dibujos de Montlló han sido instalados de nuevo en torno a las siete de la tarde, después del revuelo causado en las redes sociales. Los de Puchalski (que mostraban penes en erección), y los de Hedor se escribe con h (que retrataban un cunnilingus y una felación) no van a volver a ser mostrados, según ha declarado la organización, porque "no puedes tener pornografía expuesta

(http://www.infolibre.es/uploads/documentos/2016/05/06/documentos_tombyvic04_8999dcc5.jpg)


El dibujante Miki Montlló denunció la "censura" de sus obras el viernes por la mañana a través de su página de Facebook. "Si veis un hueco en mi exposición del Salón de Barcelona no es que me falta obra, es que me han censurado", escribía. Los dibujos de los que se ha prescindido son dos desnudos femeninos en los que se ve el vello púbico de la modelo. Montlló explicó  en Facebook que la decisión respondía a la queja de un visitante. Otros desnudos en los que este no se aprecia, aunque sí se muestran los pechos y las nalgas, se han mantenido en su lugar. El autor fue galardonado el pasado año con el premio al autor revelación del Salón.

El colectivo editorial Inefable también criticó a través de las redes sociales la retirada de al menos tres obras del dibujante Victor Puchalski. Las ilustraciones, que formaban parte de la muestra conjunta Vida de los más excelentes historietistas, han sido retiradas por mostrar penes, según la editorial. "Esperamos que en Ficómic dejen de actuar como unos meapilas y nos ahorren el ridículo espantoso devolviendo las obras a su sitio y pidiendo disculpas", reclamaban en Facebook. Esta muestra estaba sufragada por el Injuve, que suele mostrar la obra de los beneficiarios de las ayudas para la Creación Joven. Ha sido esta institución la que ha trasladado a la editorial la decisión de Ficómic. "En el Injuve estaban muy enfadados, casi más que nosotros, y piensan poner una reclamación", cuenta a infoLibre René parra, dibujante y editor. "Esto no es el saló del erotismo", ha declarado la organización a este periódico, que culpa al Injuve de no haber medido su selección.

El colectivo Hedor se escribe con h estaba expuesto en la misma muestra del Injuve, y tampoco va a volver a ser mostrado. "[Desde el Injuve] nos han dicho que no era una decisión suya y que le shabían dicho se trataba de 'contenido inadecuado", explica Libertad Ballester, dibujante, a infoLibre. La autora ha intentado ponerse en contacto, sin éxito, con la organización, y piensa poner una reclamación el sábado. "Era tan sencillo como avisar de qué contenidos pueden y no pueden exponerse o, sin ir más lejos, poner un maldito cartelito en la zona de la exposición en la que pusiera no apta para menores de 18 (por si a los 16 tampoco es prudente que vean explícitamente cómo esos pobres diablos llegaron a este mundo extraño)", reclamaba el colectivo desde su página de Facebook. La organización ha insistido en el carácter familiar del evento para justificar la retirada.




NOS HAN CENSURADO EN EL FICÓMIC.

Sí estimados fologüers, el salón internacional del cómic en Barcelona nos ha censurado de repente (una vez abierto el evento) dos de las cuatro obras que nos permitían exponer.

Por mucho que intento e intento meterme en la cabeza que nos lo han censurado "por el bien de los niños", ya que, por lo que se ve, el salón del cómic se ha convertido en un ambiente familiar y civilizado, no puedo dejar de querer explotar y repetir a los cuatro vientos, incluso hacer talleres de sensibilización en colegios,que la gente apesta (cosa que últimamente ya hago demasiado.)

Por lo que me he ido enterando, no somos las únicas a las que han censurado por contenido inapropiado. Yo me pregunto si es que los censurados estamos locos o es que se empieza a dejar ver en lo que realmente se está convirtiendo y tiene en la cabeza nuestra sociedad (encantada de ella en ciertas partes, por cierto) La cuestión es que la sociedad no está preparada para ella misma, porque sigo sin entender por qué creen que una imagen explícita de una polla o un coño puede dañar la sensibilidad de un niño/ convertirle en un depravado o lo que coño piensen que vaya a producir en el niño y que el disfraz de látex apretado de Cat Woman, Mística, Elektra,la mujer invisible y otra infinita lista de heroínas del cómic en todos sus géneros sí que son material apto para la sensibilidad de un niño. Puede que quieran preservar el morbo de hacerse una pajilla o un dedete con oscuras imágenes para luego fustigarse por no ser un buen cristiano, digo buena persona(que somos progres, ya no somos cristianos), o bien, quieren propiciar que no puedes ser super heroína si no tienes unas tetas para alimentar a media Europa y vistes con ropa apretada y cinturones a los que llamaremos faldas. Esto sólo por centrarme en la exposición sexual de los cómics que es el censor que nos ocupa, porque creo que todos hemos visto que Daniela quiere conocernos con los pezones bien erectos mientras ponemos cualquier serie en internet.

Por otra parte, antes de acusarlos de ser família directa de Torquemada, simplemente se me ocurren ciertos puntos que podrían haber realizado antes de ponernos en la boca la palabra censura. Era tan sencillo como AVISAR de qué contenidos pueden y no pueden exponerse o, sin ir más lejos, poner un maldito cartelito en la zona de la exposición en la que pusiera no apta para menores de 18 (por si a los 16 tampoco es prudente que vean explícitamente cómo esos pobres diablos llegaron a este mundo extraño.) No quisiera montar un cisco con esto recriminando el estado opresor, capitalista, comunista, racista y machista del asunto. Pero me ha parecido demasiado heavy todo. Sólo espero que al poner en la portada que nos lo han censurado en el Ficómic se vendan ejemplares como churros y nos hagamos ricas a costa de su hipocresía.

Aquí os dejo el antes y el después de la sensura.
Un saludo lascivo, un abrazo depravado y besos sucios con lengua en el culo.
https://www.facebook.com/hedorseescribeconh/posts/1689248091327339
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: MASAM en 08 de Mayo de 2016, 09:33:30 am
Apuñalan a una mujer en una exposición y piensan que es una 'performance'

Vídeo:
http://www.elconfidencial.com/sociedad/2015-12-07/apunalan-mujer-art-basel-miami-performance_1115511/



1º Somos una sociedad cada vez más enferma.

2º Como ya se considera "arte" cualquier mierda y/o soplagilipollez como tal ve, esta sociedad, cosas como esta en según que contextos.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Mayo de 2016, 09:06:08 am
Un fotógrafo crea imágenes terroríficas con sus hijas pequeñas de protagonistas
Por Juan Bosco Martín Algarra
18/05/2016 - 11:32

    Joshua Hoffine, un fotógrafo de Kansas, EEUU, ha creado un mundo de terror con sus tres adorables hijas.

    “Los niños estaban al corriente de todo el proceso”, declara a lainformacion.com, y asegura que les ha encantado.

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/05/18/artes/fiesta-disfraces-asegura-horripilantes-fotos_917919316_105420441_667x375.jpg)


VER AQUÍ LA FOTOGALERÍA COMPLETA http://fotogalerias.lainformacion.com/artes/Horripilantes-fotos-terror-ninas-protagonistas_3_917938198.html#slide1 ( Advertencia: algunas imágenes pueden herir su sensibilidad).



http://noticias.lainformacion.com/artes/fotografo-terrorificas-hijas-pequenas-protagonistas_0_917908474.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Mayo de 2016, 17:19:12 pm
Siete detenidos relacionados con el robo de cinco obras de Bacon en Madrid

Los cuadros fueron sustraídos el pasado verano en un domicilio de Madrid, valorados en más de 25 millones de euros

EFE - Madrid
 
28/05/2016 -  10:29h
 
Siete personas han sido detenidas por su relación con el robo de cinco cuadros de Francis Bacon sustraídos el pasado verano en un domicilio de Madrid a un amigo y heredero del pintor irlandés, y que están valorados en más de 25 millones de euros.

Agentes de la Policía Nacional han detenido a estas siete personas relacionadas con el robo, en el que además de las pinturas se apoderaron de una caja fuerte con varias colecciones de monedas, joyas y otros efectos de valor, según ha informado la Dirección General de la Policía.





En julio de 2015 el propietario de las obras de arte, J.C.B,. de 59 años, denunció en la Comisaría de Centro de Madrid el robo de cinco cuadros de Francis Bacon y otros efectos de valor que tenía en su domicilio y que fueron sustraídos cuando él se encontraba en Londres.

En febrero de este año, los investigadores recibieron un correo electrónico procedente de una entidad privada británica dedicada a la búsqueda de obras de arte robadas o desaparecidas en el que comunicaban que una persona, con domicilio en Sitges (Barcelona), les había realizado una consulta telemática sobre una de las cinco pinturas robadas, para cerciorarse de si ésta figuraba como sustraída.

Dicho correo electrónico incorporaba fotografías inéditas -del anverso y del reverso- del óleo, donde se podía apreciar la firma del autor en la parte de atrás, por lo que se supuso que se habían hecho después de ser robadas.

Gracias al estudio de las fotografías los investigadores averiguaron el modelo de cámara con la que se habían hecho y la fecha de su obtención, información con la que pudieron localizar la empresa de alquiler y al arrendatario del equipo fotográfico, quien resultó ser uno de los presuntos autores del robo.

Este hombre fue localizado y detenido posteriormente junto a otro presunto autor material en las inmediaciones del domicilio del primero. Los datos permitieron también a los agentes descubrir que el remitente de las fotos mantenía contacto con un marchante de arte de Madrid y que éste y su hijo eran quienes pretendían averiguar la situación en la que se encontraba la obra consultada.

Además de los dos comerciantes de arte de la capital, fueron identificadas otras tres personas a las que también se les pasaron fotografías de las obras para ver si le interesaban y a las que también se pudo relacionar con los presuntos autores materiales del robo.

Los cinco han sido arrestados como presuntos encubridores de los hechos.

Según informa el diario El País, los detenidos han quedado en libertad provisional y están acusados de robo con fuerza y encubrimiento.

Además de llevar a cabo los siete arrestos, los agentes registraron el domicilio del arrendatario de la cámara fotográfica y las viviendas de tres de los presuntos encubridores del hecho, donde se intervinieron seis teléfonos móviles y tres ordenadores -que actualmente están siendo analizados por si contienen elementos incriminatorios-, y se recabaron datos de interés para la investigación de la agenda de uno de los detenidos.

La operación, que continúa abierta para recuperar los cuadros y los demás efectos robados y determinar si hay más implicados en los hechos, ha sido realizada por agentes de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Unidad Central de Delincuencia Especializada y Violenta (UDEV) de la Comisaría General de Policía Judicial.

También han intervenido funcionarios de la Comisaría de distrito de Centro de Madrid, la Unidad de Investigación Tecnológica (UIT) de la Comisaría General de Policía Judicial y el Grupo de Patrimonio Histórico de la Brigada Provincial de Policía Judicial de la Jefatura Superior de Policía de Cataluña.

Francis Bacon falleció en 1992, a los 82 años y en Madrid, ciudad que visitaba con mucha frecuencia y donde tenía muchos amigos y admiradores; de hecho, el propietario de las obras robadas recibió las pinturas en herencia del artista.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Julio de 2016, 08:36:43 am
Una anciana confunde una obra artística con un crucigrama... y lo rellena
Por M.G.
14/07/2016 - 18:13

    La obra dañada, asegurada por un valor de 80.000 euros, será restaurada.

    "Reading-work-piece", de 1965, es una obra del artista avant-garde Arthur Köpcke.

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/07/14/interes-humano/Arthur-Kopcke-parecidas-alterada-Nurenberg_935017575_109472626_667x375.jpg)

Dos obras de Arthur Köpcke parecidas a la alterada por una anciana en Nürenberg
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Una anciana de 91 años de edad que estaba visitando el Museo Neues de Nuremberg  (Alemania) confundió una parte de una obra de arte con un crucigrama, y decidió completarlo.

" Reading-work-piece", de 1965, una obra del artista Arthur Köpcke cuenta con una pieza en la que se lee la frase Insertar Palabras. Dicho y hecho, la mujer comenzó a rellenar los huecos del crucigrama hasta que los vigilantes se dieron cuenta del desastre.

"Normalmente, debe quedar claro a todos los visitantes que no están autorizados a hacer garabatos en las obras expuestas, pero la señora al parecer se tomó la sugerencia del artista al pie de la letra",  declaró Eva Martin, portavoz del museo, según recogen medios alemanes.

Los responsables del museo han informado también que la obra dañada, asegurada por un valor de 80.000 euros, será restaurada. Mientras tanto, la policía alemana abrió una investigación sobre el incidente.

Arthur Köpcke (1928-1977) forma parte del movimiento artístico Fluxus, cuyos artistas abordaron diferentes disciplinas artísticas desde la actuación, el Neo-Dada, las artes visuales, arquitectura, diseño y literatura.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Julio de 2016, 07:52:07 am
Roban joyas arqueológicas de Alejandro Magno y de la hija de Mahoma valoradas en 100 millones

El tesoro desapareció durante una operación de venta en un hotel de Madrid e incluye piezas de Alejandro Magno y de la hija de Mahoma

No se ha podido acreditar el origen de las joyas ni cómo se adquirieron

    LUIS F. DURÁNMadrid

29/07/2016 10:10

La Policía investiga un robo que podría ser uno de los más multimillonarios ocurridos recientemente en Madrid. El pasado miércoles desaparecieron de un céntrico hotel joyas pertenecientes al conquistador Alejandro Magno y a la hija de Mahoma, Fátima az-Zahra, valoradas en unos 100 millones de euros, según denunciaron los afectados a la Policía.

La sustracción de este tesoro arqueológico se produjo en una operación de venta de las piezas en el Hotel AC Cuzco, situado en la Plaza de Cuzco, en el distrito de Chamartín, según la Jefatura Superior de Policía de Madrid. Los denunciantes acusan a los compradores ucranianos del robo pero éstos lo niegan.

El caso está siendo investigado por los agentes del grupo XI de la Brigada de Policía Judicial de Madrid. Los agentes, perplejos ante la singularidad de este suceso, sospechan que, más que un robo, se podría tratar de una apropiación indebida, pues los implicados habían sido socios.

Las cuatro joyas desaparecidas son, por un lado, un frasco de oro, un cinturón y parte de un peto que pertenecieron al conquistador macedonio Alejandro Magno, datadas en el siglo IV a.C.;por otro, había una pieza de oro del siglo VII diseñada por el fundador del Islam, Mahoma, para su hija Fátima.

Todo ocurrió el miércoles sobre las 15.00 horas en la cuarta planta del Hotel Cuzco de Madrid. Allí habían quedado dos personas de nacionalidad ucraniana para adquirir las joyas. Llegaron a la estancia y fueron atendidos por una persona que supuestamente les mostró las piezas.

A continuación, el vendedor les dijo que su jefe estaba en el piso superior, en otra habitación, y les invitó a subir para encontrarse con él y cerrar los detalles de la operación. Dejaron las joyas en el cuarto y subieron al piso superior para ver al presunto propietario del tesoro que estaban a punto de adquirir.

Según el relato de los denunciantes, cerraron la transacción y bajaron a la habitación de nuevo. Al entrar, habían desaparecido las piezas. Los propietarios de las joyas denunciaron los hechos en el hotel y acudieron después a la comisaría de Tetuán para presentar también la correspondiente denuncia. En las dependencias policiales aseguraron que el valor de lo robado era de unos 100 millones de euros.

Los agentes no han practicado ninguna detención por el momento y las principales sospechas se centran en la pareja de ucranianos que iban a adquirir las joyas y que supuestamente hacían de intermediarios para un coleccionista privado. Se están revisando las grabaciones de las cámaras de seguridad del hotel y analizando todas las imágenes.

Las joyas estaban catalogadas y en el pasado habían pertenecido a la Iglesia Ortodoxa, aunque en la actualidad son propiedad de una sociedad española con sede en el centro de Madrid.

Esta sociedad llevaba un tiempo intentando vender el preciado tesoro a través de diversos intermediarios. Lo habitual en estos casos es que se hubiera subastado, pero en este caso se había intentado una venta directa.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Agosto de 2016, 09:19:17 am
Cuando el pene se exhibe en la pared

La Faloteca Nacional de Islandia incluye 280 especímenes de falos de casi todos los mamíferos, inluyendo el de un islandés que donó el suyo a la ciencia.

http://www.elespanol.com/ciencia/investigacion/20160729/143736274_0.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Octubre de 2016, 08:01:29 am
Devuelve al Gobierno egipcio una máscara de oro que le dieron como ¡regalo en un cumpleaños!
Por M.T.
MADRID| 07/10/2016 - 07:35

    El supervisor general de repatriación de antigüedades, Shaaban Abdel Gawad, ha destacado que la acción de Shehab al Faruk Omar, "es una muestra de patriotismo y buena voluntad".

    Abdel Gawad ha afirmado que la máscara funeraria se encuentra en el Museo Egipcio, ubicado en la emblemática plaza Tahrir, para que se compruebe su autenticidad, según ha informado el diario egipcio 'Al Ahram

(http://imagenes.lainformacion.com/2016/10/07/arte-cultura-y-espectaculos/arqueologia/Devuelve-Gobierno-egipcio-mascara-cumpleanos_960514716_114893495_667x375.jpg)

Un hombre de nacionalidad franco-egipcia ha entregado al Gobierno de Egipto una máscara funeraria de oro que le dio un amigo como regalo por el cumpleaños de su hijo.

El supervisor general de repatriación de antigüedades, Shaaban Abdel Gawad, ha destacado que la acción de Shehab al Faruk Omar, "es una muestra de patriotismo y buena voluntad".

Así, ha pedido a cualquier otra persona que tenga en su posesión antigüedades robadas que sigan el ejemplo de Al Faruk Omar para "proteger y preservar el patrimonio cultural y arqueológico de Egipto".

Abdel Gawad ha afirmado que la máscara funeraria se encuentra en el Museo Egipcio, ubicado en la emblemática plaza Tahrir, para que se compruebe su autenticidad, según ha informado el diario egipcio 'Al Ahram'.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2016, 09:27:48 am
Brad Pitt y Angelina Jolie, desnudos por 4,300 dólares: la extraña obra de arte por la que puede pujar

(http://s03.s3c.es/imag/_v0/640x930/e/6/7/brangelina-640-escultura-1.jpg)

Están juntos de nuevo y está vez puede que sea para siempre. Al menos, su figura de cera. Se trata de una estatua pequeña, de poco más de un metro, que muestra a los recién divorciados desnudos y pegados como siameses por la cadera, y con tres piernas. Tiene un precio de salida de casi 3,500 libras (unos 4,300 dólares).

Esta grimosa obra salió a subasta el pasado fin de semana en eBay y lleva por nombre Brangelina Memorial Nude Waxwork Sculpture. Es una extraña muestra de hiperrealismo que representa a los actores desnudos y agarrados por la cintura. Está fabricada con cera, ojos de cristal y pelo humano, mide 1.03 metros y parte de un precio de 4,300 dólares.

El creador y vendedor, Barney Marco, define la obra como la "conmemoración a las celebridades icónicas separadas" en el mensaje de venta que consta eBay.

De momento, nadie ofrece un duro por esta estatua de Brad Pitt y Angelina Jolie. Tampoco se conoce ningún comentario de los Brangelina.

(http://s03.s3c.es/imag/_v0/640x961/3/5/1/brad-escultura-1-640.jpg)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 30 de Octubre de 2016, 11:59:39 am
Joder! ! ! . . . que ascazo! ! !
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Octubre de 2016, 12:40:09 pm
Joder! ! ! . . . que ascazo! ! !

 :partirse
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2016, 09:19:30 am


El expolio del Patrimonio Histórico
Obras de arte en ‘busca y captura

Doce mil objetos de arte robados en nuestro país están en paradero desconocido desde hace años. Son obras en ‘busca y captura’ de las que tan sólo se recupera entre un 10 y un 15%.

05.11.2016 - 04:00

Dulcinea, que así se llama la base de datos de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía, almacena referencias de 12.000 objetos de arte robados en nuestro país que aún no han sido recuperados. Suficientes para llenar un museo. Una cifra que, pese a lo abultado, resulta insignificante si la comparamos con las decenas de miles de robos que cada año denuncia Interpol, cuyas ‘busca y captura’ internacionales ocupan numerosos archivadores en las dependencias de la unidad policial española.
Más info

    La exdirectora del Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) Consuelo Ciscar
    Imputada la directora del IVAM por sobrecostes en la compra de obras de arte
    Imputada la directora del IVAM por sobrecostes en la compra de obras de arte
    Del expolio al sobrecoste de hasta 1500%: 5 casos de corrupción del PP valenciano en Cultura
    El Gobierno valenciano halla 375.000 libros apilados hace años en una nave

La organización internacional de Policía Criminal, que remite alertas a las policías de distintos países de manera periódica, elabora cada seis meses un documento con el epígrafe The most wanted work of art (las obras de arte más buscadas) que envía  a sus cerca de doscientos países miembros. Las fichas de Interpol recogen la fecha y lugar de la sustracción, una pequeña descripción de la obra y sus dimensiones, acompañada de una foto de la misma. El último de estos documentos, de junio pasado, contiene tres referencias de cuadros, dos esculturas y una vasija. Las obras pictóricas son de Ferdinand Bol, sustraída el pasado mes de mayo en una residencia privada de Wiesbaden (Alemania), otra de Boris Kustodieff, robada en noviembre de 2015 en una galería de arte de Estocolmo (Suecia), y una más que desapareció de una Iglesia en San Marino en abril. Junto a ellas, una escultura expoliada en marzo de un domicilio privado de Washington (Estados Unidos), una estatua que ‘desapareció’ del museo Yerevan, en Armenia, y una vasija sustraída también de otro museo, en este caso de Lima.

Último 'busca y captura' emitido por Interpol
Último 'busca y captura' emitido por Interpol Guardia Civil.

Italia y Francia son los países en los que se registra un mayor número de robos de arte. A un nivel inferior se encuentran Holanda, Suiza, Bélgica y España, donde cada año se producen aproximadamente un centenar, menos de la mitad de los que se registraban hace tan solo unos años, con preferencia en las comunidades de Madrid, Castilla y León, Andalucía, Comunidad Valenciana y Cataluña, por este orden. Robos de los que sólo entre el 10 y el 15% llega a ser aclarado y la obra de arte recuperada. El resto termina en el mercado negro del arte y con el paso del tiempo regresa al mercado legal a través de particulares, anticuarios y casas de subastas, en las que son depositadas para su venta a porcentaje.

“En nuestro país la comisión de un robo lo da la oportunidad, no hay robos por encargo, que son pura ficción –dice el comisario Antonio Tenorio, responsable de la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía-. Un ejemplo es la sustracción del Códice Calixtino en 2011, que fue obra del electricista de la catedral de Santiago de Compostela. Ninguno de los últimos robos esclarecidos había sido perpetrado por un profesional en la sustracción de obras de arte. Hubo un caso de un grupo de ladrones que se llevó veintidós obras de una galería y fechas después asaltaron una charcutería. Los robos de obras de arte por profesionales se acabaron con Erick el Belga”.

Las hazañas de René van der Bergher, Erick el Belga, tuvieron lugar a mediados de la década de los setenta y principios de los ochenta, cuando expolió buena parte del patrimonio de la Iglesia que se encontraba depositado en pequeños templos y ermitas. Se trataba de un auténtico especialista cuyo golpe más sonado fue el robo en 1979 del retablo del santuario navarro de San Miguel de Aralar, que fue sacado de España troceado. Una parte fue recuperada por Interpol en Italia, pero del resto no se ha vuelto a tener noticias pese al tiempo transcurrido.

    Carlos González-Barandiarán: Hubo un gran momento de expolio de patrimonio en los años 70 y primeros 80, sobre todo de bienes de la Iglesia

“Hubo un gran momento de expolio de patrimonio en los años setenta y primeros ochenta, sobre todo de bienes de la iglesia y patrimonio arqueológico –dice Carlos González-Barandiarán, secretario de la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español, dependiente del Ministerio de Cultura, encargada de evitar la ‘fuga’ de obras de arte al extranjero-. A partir de la aprobación de la Ley de Patrimonio en 1985 y de la creación de unidades especializadas en Policía y Guardia civil la oleada de robos disminuyó considerablemente”.

Una opinión que comparte el comisario Antonio Tenorio. “Hubo décadas pasadas que fueron lamentables para nuestro patrimonio, pero los tiempos han cambiado. En primer lugar, porque ha crecido la sensibilidad ciudadana hacia esos bienes, que son para el disfrute de todos, y también porque la Iglesia se ha puesto las pilas en el inventariado de sus bienes y ha trasladado los más valiosos a los museos diocesanos”. “Antes había muchos robos de tallas de madera y cuadros en ermitas, pero de un tiempo a este parte hay muchas menos denuncias –añade el responsable del Grupo de Delitos contra el Patrimonio de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil-. La razón hay que buscarla en que se ha expoliado mucho y en que ha bajado la demanda de este tipo de bienes. Lo que se ha incrementado son los robos de piezas en yacimientos arqueológicos”.

Dos de las obras de Francis Bacon robadas en una vivienda de Madrid.
Dos de las obras de Francis Bacon robadas en una vivienda de Madrid. Ministerio del Interior

Sin verdaderos especialistas, los robos de arte son perpetrados por clanes familiares que arrasan con lo que ven, no buscan piezas concretas, lo que no impide que se den casos de ladrones que saben muy bien lo que buscan y donde encontrarlo. Es el caso de los cinco cuadros del pintor irlandés Francis Bacon sustraídas en julio de 2015 del domicilio en Madrid de José Capelo, amigo y heredero del pintor, aprovechando que se encontraba en Londres. Siete personas fueron detenidas el pasado mes de mayo por su implicación en el robo, pero de los cuadros, valorados en 25 millones de euros, no ha vuelto a tenerse noticia. Hoy es una de las prioridades de los especialistas policiales en delitos contra el patrimonio.

Otro robo de similares características fue el perpetrado en agosto de 2001 en el domicilio de la empresaria Esther Koplowitz, también en la capital, del que los ladrones se llevaron 19 obras de arte, entre ellas dos pinturas de Goya y otras de Juan Gris o Sorolla, por citar algunos. Los autores fueron detenidos meses después y la totalidad de las obras recuperadas. Tres años más tarde, en las fechas previas a la celebración de la vista oral, los ladrones llegaron a un acuerdo con el fiscal y los abogados de la empresaria y aceptaron una condena de un año. Y es que estos ladrones de gusto exquisito saben que disponen de un cómodo colchón para ‘trabajar’, ya que el delito en que incurren está tipificado como robo con fuerza en las cosas, castigado con penas que no sobrepasan los tres años de reclusión, que se elevan a cinco si el tribunal aprecia la agravante de que el bien sustraído es patrimonio histórico.

    Comisario Antonio Tenorio: En nuestro país no hay robos por encargo, son pura ficción

“Lo normal en el robo de obras de arte es que mantengan las piezas escondidas durante un tiempo antes de darle salida, preferentemente en un país distinto del que fue sustraído”, señala un especialista de la Policía. En ese momento entran en juego los intermediarios internacionales, personas que vienen a España de manera periódica para interesarse por las piezas que hay a la venta en el mercado negro. Suelen ser personas con antecedentes por receptación que conocen a otras con mayores conocimientos de arte que colocan las piezas a particulares o a casas de subastas. “Las obras pasan así de unas manos a otras hasta que se pierde la pista y regresan al mercado legal pasado un tiempo”, señala la fuente antes citada.

Las casas de subastas tienen la obligación de informar previamente al Ministerio de Cultura y a la policía de las obras que van a sacar a la venta para que comprueben que no figuran en los archivos como robadas. “Normalmente quien pone a la venta en subasta algo robado es porque desconoce que su origen es ilegal y, desde luego, no es el primer adquirente, que, éste sí, a sabiendas de que el origen es ilícito lo coloca en el mercado –dice Carlos González-Barandiarán-. Cuando pasa por varias manos llega a un comprador que, pasado el tiempo, lo pone a la venta desconocedor de su procedencia, momento en el que podemos detectar su entrada en el mercado legal”.

Uno de los casos de una obra “desaparecida” durante años que de pronto reapareció en el mercado legal de arte es el tapiz de “La Virgen con San Vicente”, robada en diciembre de 1979 en la catedral románica de Roda de Isábena (Huesca) por la banda de Erick el Belga tras forzar la puerta de entrada de la basílica con palanquetas. Carmen Berlabé, una investigadora de Lleida, alertó en 2010 a la Guardia Civil del hallazgo del tapiz en una feria internacional de arte y antigüedades de Bélgica. La pieza había pasado por Alemania, Italia y Francia antes de llegar a Bélgica y ser adquirida un coleccionista residente en Houston (Estados Unidos), donde fue finalmente recuperada en 2012, ¡33 años más tarde!

Lamento ante el cuerpo de Cristo, de Alonso Berruguete.
Lamento ante el cuerpo de Cristo, de Alonso Berruguete. Brigada de Patrimonio Histórico.

Más recientemente, el director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid descubrió en una casa de subastas madrileña una tabla del siglo XVI (Lamento ante el cuerpo de Cristo) pintada por Alonso Berruguete, hijo del también pintor Pedro Berruguete, que suscitó sus sospechas. La obra había sido robada de la iglesia de la localidad palentina de Lantadilla a finales de los años sesenta y los ladrones habían dejado en su lugar una copia de gran calidad.

El destino final de las piezas robadas son los mercados del arte europeo, sobre todo París y Londres, donde están las grandes casas de subastas, aunque el interés ha crecido también en Estados Unidos, Japón y China. “En el caso de las grandes obras, suelen permanecer durante años en casa del coleccionista que las adquirió, no suelen salir al mercado abierto –afirman las fuentes policiales consultadas-. Cuando fallece y los hijos heredan pueden intentar vender, y es entonces cuando tenemos noticias de ellas. En la mayoría de los casos son poseedores de buena fe que desconocían su procedencia ilegal”.

    El año pasado se autorizó la exportación de obras de arte por importe de 421 millones de euros

El mercado internacional de obras de arte al que terminan yendo a parar muchas de los objetos de arte robado es controlado por la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español del Ministerio de Cultura, que es la responsable de autorizar la salida de nuestro país de las adquiridas por compradores extranjeros. El año pasado se concedieron 12.162 permisos de exportación, de los que 7.857 fueron ventas definitivas por un importe de 157 millones de euros. Las restantes 4.305 fueron autorizaciones temporales, para tantear si la venta se puede llevar a cabo, de bienes valorados en 264 millones de euros. 4.881 permisos más fueron concedidos para salidas temporales de obras que iban a ser expuestas en otros países. En este caso su valor alcanzaba los 3.843 millones de euros. Además, la Junta denegó la exportación de 58 obras, de las que 26 fueron adquiridas por el Estado, 15 fueron finalmente autorizadas a salir de España y las 17 restantes se prohibió definitivamente su venta al exterior. Por número de piezas, el 40% correspondía a numismática, que representa tan solo el 1% del valor de lo vendido, y en segundo lugar la pintura, con un 13%, que, sin embargo, representaba el 58% del valor de todo lo exportado.
El ranking de obras robadas en España

La Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía ha elaborado un ranking de las obras de arte más importantes sustraídas en nuestro país que aún no han sido recuperadas. Entre las mismas figura tres esculturas de Joan Miró (Mujer con hermosos pechos, mujer y pájaros y mujer pájaro) robadas en Palma de Mallorca, y otra de Salvador Dalí (Le minotaure), sustraída en un domicilio de Madrid junto a doce bajorrelieves y un óleo sobre lienzo del artista Luis Feito.

Más reciente es el robo con fuerza en un domicilio, también de la capital, del que se llevaron cinco cuadros del pintor Francis Bacon. Un cuadro de Goya (El sueño de San José) y un dibujo (Caricaturas de cabezas), fueron igualmente sustraídas a un particular en su domicilio de la localidad madrileña de Villanueva de la Cañada.

Los agentes especializados en obras de arte consideran también de especial valor las obras de arte chino que desaparecieron del Museo Oriental de Valladolid en 2013 y, por último, una sopera de plata, pieza de Patrimonio Nacional datada en 1963, obra de Damián Garrido. En este caso el robo tuvo lugar en una empresa de orfebrería de Madrid.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Noviembre de 2016, 15:34:02 pm

Un turista hace añicos una estatua del siglo XVIII mientras se hacía un selfie



10.11.2016 08:59


Si Borges hubiera escrito hoy su ‘Historia universal de la infamia’ tal vez le hubiese dedicado un capítulo a los selfies, las famosas autofotos con el móvil, con o sin palo. Y puede que la introducción al citado epígrafe lo protagonizara el turista brasileño que destrozó una estatua de San Miguel de principios del siglo XVIII mientras intentaba hacerse un selfie en el Museo de Arte Antiga de Lisboa.

El incidente tuvo lugar el pasado domingo, día de entrada gratuita, en el que cualquier indocumentado puede visitar las 84 salas del museo. El perpetrador del accidente fue un turista brasileño, del que no ha trascendido el nombre, que empezó a caminar hacia atrás en su intento de buscar el ángulo perfecto para hacerse un autorretrato con un cuadro. En su camino tropezó con una estatua de San Miguel de principios de 1700, que quedó instantáneamente reducida a añicos.

El torpe movimiento fue observado y documentado por un joven portugués, Nuno Miguel Rodrigues, que tomó una foto con los restos del San Miguel y la subió a Facebook con la leyenda: “Este es el precio de dejar entrar gratis a los turistas el primer domingo del mes”, según informa Daily Mail.


Por su parte, el director adjunto del museo, Jose Alberto Seabra, no salía de su estupor: “Llevo trabajando muchos años en el museo y no recuerdo nada parecido”. La institución ya había advertido de que faltaba personal para vigilar las salas: el museo sólo tiene 64 empleados para sus 84 estancias.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Noviembre de 2016, 09:09:20 am
MANOLO COMEME EL COÑO DURANTE 1 HORA

http://youtube.com/v/Ox3yU_UynTo

Vaya tela.....y hasta recibe subvención.

En la web de dicho evento aparecen como principales patrocinadores el Ministerio de Cultura, el Cabildo de Tenerife y el Ayuntamiento de la capital isleña, regentado por Coalición Canaria y el PP

http://gaceta.es/noticias/esperpento-desagradable-mundo-patrocinado-ministerio-cultura-22112016-1753
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 28 de Noviembre de 2016, 17:03:27 pm
 :ojones :ojones :ojones Subencionado por el PP?
Esto se nos está yendo de las manos  :hipo :hipo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Enero de 2017, 15:13:03 pm


El Gobierno rechaza, otra vez, el regreso de 'La Dama de Elche' a la Comunidad Valenciana … ¿Por qué?



El debate sobre dónde debe estar la pieza se eterniza. Mientras los ilicitanos piden su devolución, el Gobierno se resiste.


 KARINA SAINZ BORGO
17.01.2017 - 17:55

Está ubicada en la primera planta del Museo Arqueológico Nacional, en una amplia urna de cristal sobre un gran tapiz liso de tono cobrizo. Y de ahí no se moverá. Se trata de La dama de Elche, la emblemática pieza íbera de piedra caliza, de los siglos V-IV a.C,  una de las piezas históricas de mayor relevancia y que desde años es objeto de disputas entre la Comunidad Valenciana y el gobierno central, que volvió a dar carpetazo a la petición de devolver la escultura a la ciudad donde fue hallada.

El gobierno central, que volvió a dar carpetazo a la petición de devolver la escultura a la ciudad donde fue hallada

El pasado 2 de enero el alcalde ilicitano, el socialista Carlos González, quien gobierna el apoyo de Compromís y el Partido de Elche, señaló que en este 2017 comenzaría el trabajo de la comisión mixta formada por Generalitat-Ayuntamiento para instar al Gobierno central a la futura ubicación del busto íbero en el Museo Arqueológico y de Historia de Elche (MAHE).  Poco ha tardado el Ejecutivo en contestar: por "razones de índole histórica, de titularidad y de función cultural" la pieza debe permanecer en el Museo Arqueológico Nacional (MAN), en Madrid.

El debate sobre dónde debe estar La dama de Elche se eterniza. Mientras los ilicitanos piden su devolución, el Gobierno se resiste. "El Museo Arqueológico Nacional como museo estatal, cumple un papel de representación de los pueblos y culturas que han trazado la historia de España a lo largo del tiempo", así cierran cualquier negociación para la cesión de la valiosa pieza íbera.

Más de 2.000 años
No se supo de su existencia hasta el 4 de agosto de 1897.Fue hallada en los terrenos en la Loma de la Alcudia, junto a Elche. La consiguió Manuel Campello, que entonces tenía 14 años, quien llevaba buena parte del día trabajando la tierra con un grupo de campesinos. Justo cuando los agricultores descansaban bajo una higuera, él se entretenía dando golpes a un ribazo con un azadón. Uno de esos tantos golpes impactó contra algo duro. EraLa dama de Elche. La noticia del hallazgo se difundió pronto.

En aquellos días, visitaba Elche el hispanista y arqueólogo francés Pierre Paris, quien envió una fotografía al Musée du Louvre, recomendando la compra inmediata de la obra. No tardaron ni quince días. Consiguieron el mecenazgo del banquero Noël Bardac  y firmaron la compra de la pieza el 18 de agosto. Doce días después, el busto  partía para embarcarse en Alicante y, tras una escala en Barcelona, llegaría a Marsella. La parada final era el Louvre.

Cuando fue hallada, el francés Pierre Paris envió una fotografía al Musée du Louvre, recomendando la compra inmediata de la obra. No tardaron ni quince días en hacerse con ella

Ya bautizada en París como La dama de Elche, se convirtió en el centro de una campaña periodística y científica. La Generación del 98 volcó en ella una personificación de los orígenes de España: subrayaban su pérdida como un verdadero despojo. Treinta años después, en 1928 se planteó la devolución de la pieza a España, por lo menos a la Casa de Velázquez, institución cultural francesa instalada en Madrid. Pero el Gobierno francés se negó y volvió a dilatar las conversaciones. Hubo que esperar a 1940 para que comenzaran los trámites definitivos de repatriación, a través de un intercambio de obras que incluía, por supuesto, la escultura íbera.

Hubo que esperar a 1940 para que, con posterioridad a la derrota de Francia por Alemania, comenzaran los trámites definitivos de repatriación

Fue decisiva la intervención del marqués de Lozoya, entonces director general de Bellas Artes, para que La dama, que permanecía protegida en el castillo de Montauban desde el comienzo de la guerra, llegara a Irún el 8 de febrero de 1941. Unos días después fue llevada al museo del Prado y en 1971 fue trasladada al Museo Arqueológico Nacional, como obra en depósito.

Cautivó a Himmler
Cuando el jefe de las SS alemanas, Heinrich Himmler, visitó Madrid, dedicó largo tiempo a contemplar La Dama de Elche. En aquella una España ya gobernada por Franco, la visita de un alto cargo del Tercer Reich fue objeto de cualquier cantidad de reseñas, incluyendo fotografías donde puede verse a Himmler fascinado ante el busto de piedra . Según la Hemeroteca del diario ABC, la visita ocurre el 22 de octubre de 1940.Sin embargo, resulta curioso pues para esa fecha, la escultura no se hallaba todavía en España. Llegó seis meses después.

EL itinerario de esta pieza ha sido largo y complicado. En 1965 volvió a tierras ilicitanas con motivo del séptimo centenario del Misterio de Elche.  Cuarenta años después, la Ministra de Cultura Carmen Calvo decidió cederla temporalmente a su ciudad de origen. El 18 de mayo de 2006, La dama de Elche presidió la inauguración del Museo Arqueológico y de Historia de Elche. El gesto reabrió una vieja herida, ya que los habitantes reclamaban la vuelta definitiva de la escultura a su lugar de origen. Sin embargo, el resultado es siempre el mismo: la pieza regresa a los museos estatales, en este caso, el Museo Arqueológico Nacional, que la exhibe junto con damas de Galera, Ibiza y Baza, esta última representación de una aristócrata de la ciudad de Basti (Baza, Granada) del siglo IV a. C.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: flip en 18 de Enero de 2017, 22:17:13 pm

Al igual que un ilicitano ilustre como el Doctor. Campello Antón, no tuvo reparo en vender la estatua en 1897 por 4.000 francos al gobierno francés, habiendo ofrecido la pieza también a los museos de Berlín, Londres y Madrid, los ilicitanos de pro que quieren que la "Dama" vuelva es menester que sepan lo que se "pagó" por ella en 1941:

A cambio se entregó a Francia un retrato de Mariana de Austria de Velázquez, del que el Prado poseía otra versión casi idéntica (se transfirió la versión considerada de inferior calidad, que para algunos es incluso simplemente una copia de taller), y una obra de El Greco del Museo del Greco de Toledo, en concreto uno de los retrato de Antonio de Covarrubias de los dos que contaba el museo.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: pindongo en 02 de Abril de 2017, 14:49:54 pm
80 Años del "Guernica", el grito antibelicista más famoso del siglo XX



http://www.dibujoypintura.es/

Cuentan que un oficial nazi le preguntó a Pablo Picasso en una ocasión sobre el Guernica:
-¿Es usted el autor de ese horror?
Picasso respondió:
-No, los autores son ustedes.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Abril de 2017, 10:30:36 am
Esta se me pasó



http://www.antena3.com/noticias/cultura/dos-policias-antidisturbios-uniformados-bailan-un-tango-en-el-museo-cerralbo-de-madrid_2017022358af33db0cf28e3b3a9c3c38.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Junio de 2017, 18:03:38 pm


Tu pene habla de ti


La fotógrafa Laura Dodsworth ha fotografiado 100 penes y entrevistado a sus dueños para entender la virilidad. ¿Qué romance crea el hombre con su falo? ¿Cómo afecta a su vida y a la concepción que tiene de sí mismo? Hablan sacerdotes, pacientes de cáncer, discapacitados, transexuales y adictos al sexo.


Algunos de los penes fotografiados por Laura Dodsworth.
LORENA G. MALDONADO  @lorenagm7
02.06.2017 15:44 h.   
 
SEXO FOTOGRAFÍA FOTÓGRAFOS AMOR HOMBRE BELLEZA MASCULINA
"Intentar explicar tu esencia de género y sexo, / continuidad absoluta entre gramática y falo", escribió el poeta Antonio Portela. "Desorden es masculino, abrazo improvisado / es masculino, el bíceps apretando tu camisa / es masculino, tu reposo de animal manso es masculino". De algo así ha querido hablar la fotógrafa Laura Dodsworth en su proyecto Virilidad: la realidad desnuda. De la vida secreta de los penes, del miembro que descansa cuando nadie lo mira, del ego, del pánico, del deseo que toma forma fálica y cuelga como una campana entre las piernas. Qué romance crea el hombre con esa pieza de carne animada, cómo influye en la concepción que tiene de sí mismo.

Dodsworth ha fotografiado cien. Cien penes que son cien historias. No hay dos cuerpos iguales, ni dos vidas: el plano que ella capta recoge la parte final del vientre de los hombres, los brazos a los lados, los muslos y el miembro. Uno puede jugar a adivinar qué actitud gasta el individuo: ¿está orgulloso o herido? ¿Resignado o cómodo? ¿Avergonzado, desafiante? ¿Tiene más bien la pose del hombre feroz que se desnuda antes del coito o del que se mira, reflexivo y honesto, ante el espejo? De libre interpretación. Sin embargo, en ese desabrigo frontal siempre hay algo de vulnerabilidad.



Uno de los penes fotografiados por Laura Dodsworth.
Uno es el del hombre trans que se adhirió, por fin, a su cuerpo sentido; otro el del poeta acomplejado por su poca potencia durante años -hasta que decidió celebrarlo con la Gran Fiesta del Pene Pequeño-; otro, el del hombre que cuando era adolescente pensaba que tenía verrugas genitales y pensó en suicidarse -pero acabó descubriendo que eran manchas normales-; otro, el del magnate empresarial que aprendió humildad gracias a su propio pene; otro, el del adicto al sexo al que su esposa quiso cortarle el miembro; otro, el del vicario que experimentó su primer trío mientras se formaba para el sacerdocio.


PRIMERO PENE, DESPUÉS CONVERSACIÓN

No es la primera vez que Dodsworth bucea en el cuerpo humano para dibujar los puentes que tiende hacia el corazón y el cerebro. En 2014 fotografió y entrevistó a mujeres hablando sobre sus pechos. Dijo que eso era delicado, pero "no tan delicado como esto". Al fin y al cabo, sostuvo, "los pechos se han mercantilizado y estetizado, estamos acostumbrados a verlos en la vida cotidiana, pero los penes siguen siendo tabú en gran medida". Dodsworth arrancó la idea de su propia incomodidad personal con su cuerpo y ahora ha descubierto cómo se puede contar una vida a través de las mamas o de los penes.


Los pechos fotografiados por Laura Dodsworth.
"Tenía la sensación de que los hombres han estado encerrados en una especie de 'caja de los hombres' tanto como yo lo había estado en la 'caja de las mujeres': sin conocer bien al sexo opuesto. Quería llegar a entenderles mejor y a escuchar sus historias. La edad adulta es un punto de partida perfecto para hablar de cómo es ser un hombre", dice.

Cada fotografía la tomó en diez segundos, pero luego pasó de 30 a 60 minutos hablando con ellos. Una vez que alguien ha mostrado su cuerpo, es más propenso también a desnudar su alma. "Se obtiene una entrevista mejor después del desnudo, de la imagen", cuenta.


Uno de los penes fotografiados por Dodsworth, perteneciente a un hombre de 92 años.
La mayoría de hombres eran desconocidos y sus edades oscilaban entre los 20 y los 92 años. A algunos los buscó ella para ahondar en sus historias: el vicario, el ex paciente de cáncer, el hombre con micropene. ¿Ha cambiado su forma de mirar a los hombres después de este proyecto? "Sí, hay una tendencia al amor hacia ellos después de haber vivido esto. Fue realmente encantador".

COMPLEJO DE FALO

Relata que, un par de meses antes de impulsar el proyecto, se había separado de su marido, el padre de sus dos hijos. "Había algo interesante en pasar por el proceso de separación y divorcio con alguien con quien había estado 20 años, y después entrar en esa conversación tan íntima sobre la masculinidad con 100 hombres".


Uno de los penes fotografiados por Dodsworth.
¿Lo que más le ha sorprendido? "Que muchos hombres sientan tanta vergüenza o ansiedad por su tamaño, o por los aspectos de su desempeño sexual, de lo que pensarán los demás... hay mucha timidez y mucha insuficiencia, mucho dolor en diferentes partes de su vida. Algunos fueron objeto de burlas cuando eran niños sobre su pene y nunca se han recuperado". No son todos, claro. Hubo uno que comparó a su pene con "un tío que se revoluciona en una boda" y otro que describró su falo como "un barómetro de mi salud" que ha venido al mundo para "poner de nuevo al sexo en el pedestal que se merece".


Fotografía del hombre que nació en un cuerpo de mujer y ahora, por fin, tiene su propio pene.
Un hombre de 36 años, que ha sufrido dos veces cáncer testicular, cuenta que "una de las primeras cosas que hice después de la operación fue masturbarme". Un señor de 92, que "me es imposible conseguir una erección ahora, da igual lo que haga". Otro chico, de 33, especialmente bien dotado, relata que ha encontrado "fotografías de mi pene en Tumblr". Otro caballero, que nació con espina bífida, lleva siempre un orinal por si se le escapa mientras eyacula y sabe que sus erecciones "no son tan fiables, por mi sensibilidad reducida". El chico que nació en un cuerpo femenino es rotundo: "Yo pensé que también podría conseguir un pene de un tamaño decente". La vida crece alrededor del escroto
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Julio de 2017, 17:30:28 pm


La justicia estadounidense reabre el caso de un cuadro 'robado' por los nazis que tiene el Museo Thyssen de Madrid


El cuadro Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro se expone desde 1993 en el Museo Thyssen de Madrid, y está valorado en 30 millones de dólares. La comunidad judía en España se ha personado en el caso en contra del Thyssen.


Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
 ALBERTO ORTÍN
PERFIL
6
11.07.2017 - 13:12
La Corte de Apelaciones de San Francisco, Estados Unidos, reabrió ayer lunes el caso de un cuadro supuestamente robado por los nazis, propiedad en la actualidad del Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, a sus antiguos dueños cuyos descendientes llevan pleiteando más de una década. Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia, de Camille Pissarro, pintado en 1897, se expone en el museo español desde el año 1993, y está valorado en 30 millones de dólares. La sentencia revoca una anterior, de hace dos años, de un juez federal de Los Ángeles que dictó que la obra pertenecía, bajo ley española, al museo Thyssen.


En 1939, explica el diario The San Diego Union-Tribune, Lilly Cassirer y su marido se vieron obligados a renunciar a la pintura a cambio de 360 dólares y un permiso para huir de la Alemania nazi y establecerse en Inglaterra. El hijo de este matrimonio, Claude Cassirer, fallecido e 2010, inició las acciones legales para tratar de recuperar el cuadro, y en la actualidad los nietos de aquel matrimonio, David y Ava Cassirer, mantienen vivo el litigio.

La Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España se han personado en el procedimiento en contra del Thyssen

El tribunal estadounidense declaró el lunes que es un hecho comprobable que el museo no estableció un procedimiento adecuado para determinar si la pintura provenía de un saqueo. Los Cassirers, que han sido apoyados por la Federación Judía del Condado de San Diego, sostienen que el museo español ignoró varias señales que demostrarían que la obra había sido robada, como una etiqueta que estaría en una de las esquinas del cuadro en las que ponía 'Berlín'.

Poco después de que Lilly Cassirer y su marido abandonaran Alemania, la obra se vendió en una subasta nazi en Dusseldorf y adquirida por un comprador desconocido en Berlín. A principios de la década de los años cincuenta del pasado siglo, el cuadro fue vendido a un coleccionista de California por 14.850 dólares, y después a otro en St. Louis por 16.500 dólares. En 1976, el barón Hans-Heinrich Thyssen-Bornemisza lo adquirió al dueño de la galería de Nueva York, por 275.000 dólares.

El abogado del Thyssen defendió el año pasado a una hija de Pablo Picasso por una escultura valorada en 115 millones de dólares

El Museo Thyssen-Bornemisza ha emitido un breve comunicado, firmado por sus abogados, en el que asegura que la propiedad del cuadro será otra vez confirma. "El Barón Thyssen-Bornemisza adquirió la pintura de buena fe en 1976 y la Fundación, a su vez, compró la pintura de buena fe en 1993 -donde ha estado siempre en exhibición al público-", dice el museo. "Seguimos confiando en que la propiedad de la pintura será confirmada una vez más".



El comunicado del museo español está firmado por Thaddeus J. Stauber, del despacho estadounidense Nixon Peabody. Stauber ha trabajado en numerosos casos de propiedad intelectual, representando a descendientes de grandes artistas o museos. El pasado año defendió a Maya Widmaier-Picasso, hija de Pablo Picasso, por la operación de venta de la escultura Busto de mujer, valorada en 115 millones de dólares, explica el bufete en su web.

Apoyo de la comunidad judía en España
La Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España, representadas por Bernardo M. Cremades, Jr. del despacho B. Cremades & Asociados en Madrid, se personaron en el procedimiento de apelación como terceros interesados para contribuir a la devolución del cuadro a la familia Cassirer.

El despacho español explica que en su opinión el Juez de Distrito había errado al resolver la prescripción adquisitiva del cuadro porque el artículo 1956 del Código Civil español dispone que “las cosas muebles hurtadas o robadas no podrán ser prescritas por los que las hurtaron o robaron, ni por los cómplices o encubridores, a no haber prescrito el delito o falta, o su pena, y la acción para exigir la responsabilidad civil, nacida del delito o falta”. En este sentido, dice el bufete español, el término “encubridor” del referido artículo 1956 incluye la receptación, es decir, la recepción de bienes muebles a sabiendas de que son robados.

"La Fundación Colección Thyssen-Bornemisza de ninguna manera podía adquirir la propiedad de la obra por prescripción adquisitiva en el plazo de seis años desde su compra si conocía (o debía conocer) que el cuadro fue robado por los nazis", dice el despacho de abogados español en un comunicado. "En su decisión de 10 de julio de 2017, la Corte de Apelaciones del Noveno Circuito Federal de los Estados Unidos acoge los argumentos esgrimidos por la Comunidad Judía de Madrid y la Federación de Comunidades Judías de España, revocando la sentencia instancia y ordenando al Juez de Distrito que entre a valorar si, cuando compró la pintura en el año 1993, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza sabía o debería haber sabido que la misma procedía del expolio nazi. En caso afirmativo, la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza se vería obligada a devolver el cuadro a la familia Cassirer".
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Agosto de 2017, 13:05:33 pm
https://youtu.be/7YGaLQQ5K88
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Agosto de 2017, 08:27:03 am
El Museo Arqueológico investiga cómo se coló una hormiga en la vitrina hermética de la Dama de Elche

El centro nacional ha iniciado la revisión de la estanqueidad de sus vitrinas y ha reforzado el sistema de control de plagas al detectar un insecto sobre la escultura ilicitana, que no ha sufrido daños

Tanto el Ayuntamiento de Elche como el representante de Compromís en el Senado exigen al Gobierno explicaciones y cuestionan la idoneidad de que el busto permanezca fuera de su ciudad
Laura Martínez
29/08/2017 - 18:30h

    El alcalde de Elche exigirá explicaciones al ministerio y al museo por la hormiga en la cara de la Dama

El Museo Arqueológico Nacional ha iniciado una revisión de todas sus vitrinas y del sistema de control de plagas al haber detectado una hormiga en la urna que alberga la Dama de Elche.

El centro, dependiente del Ministerio de Cultura, asegura que tras una revisión de la pieza esta se encuentra en perfecto estado. "A l estar realizada con material inorgánico (piedra caliza), no puede ser afectada por los insectos", señala el ministerio en un comunicado. Durante el miércoles, asegura Cultura, la empresa instaladora de las vitrinas "llevará a cabo una revisión exhaustiva de las mismas para conocer por dónde pudo acceder el insecto y aplicar las medidas que se consideren oportunas para que un incidente así no se vuelva a producir".

Como publicó el lunes este diario, el pasado viernes un visitante del museo grabó y difundió por Twitter cómo un insecto recorría la cabeza del busto ilicitano, una obra que data entre el siglo V y el IV a.C. El usuario, que no ha querido hablar con ningún medio de comunicación, ha eliminado el vídeo porque no quería causar polémica.

Fuentes del museo aseguran a este diario que no se explican cómo ha podido llegar hasta ahí, ya que hay protocolos que se siguen de forma estricta. Las urnas, cuenta dicha fuente, se abren siguiendo un calendario y está presente el personal de conservación, restauración y seguridad.

“El Museo está sujeto a un protocolo de conservación preventiva y lleva a cabo revisiones y limpiezas de manera sistemática en el interior de las vitrinas. No hay de qué preocuparse ni generar alarmas ya que han funcionado todos los protocolos”, ha señalado posteriormente el director general de Bellas Artes y Patrimonio Cultural, Luis Lafuente.

El alcalde de Elche, ciudad que lleva décadas reivindicando el retorno del busto, exige explicaciones al Gobierno sobre las medidas de seguridad del museo, ya que es uno de los motivos por los que la figura está entre sus paredes. Por otra parte, el senador de Compromís Carles Mulet ha presentado  una batería de preguntas en la Cámara Alta por este mismo asunto y cuestiona la idoneidad del centro museístico para custodiar la joya ilicitana.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Septiembre de 2017, 18:07:26 pm

CULTURA EL GEN SURREALISTA

Pilar Abel no es hija de Salvador Dalí


6 septiembre, 2017 16:56
 SALVADOR DALÍ  ARTE  SURREALISMO
Peio H. Riaño  Lorena G. Maldonado
Pilar Abel no es hija de Salvador Dalí. Los análisis que contrastaron el ADN extraído del cadáver embalsamado del artista con los de la demandante, la vecina de Figueres que aseguraba ser su hija, niegan la relación de parentesco. Las pruebas realizadas en los institutos forenses de Barcelona y Madrid han sido negativas. El juez ya tiene las pruebas.

El polémico procedimiento arrancó el pasado mes de junio, una juez de Madrid ordenó la exhumación del cadáver del pintor Salvador Dalí y la obtención de muestras de su cuerpo para la práctica de la prueba biológica de determinación de la paternidad de Pilar Abel, una gerundense que presentó una demanda para ser reconocida como hija del artista.


El dictamen emitido por el Instituto Nacional de Toxicología y Ciencias Forenses en el que, tras la exhumación de los restos mortales de Salvador Dalí, concluye que los resultados obtenidos "permiten excluir a Salvador Dalí como padre biológico de María Pilar Abel Martínez".

Estos resultados son decisivos para el juicio del próximo día 18, en el que Abel tendrá que aportar alguna prueba que demuestre su tesis. El juez encargado del caso aseguró en su día que era necesaria la prueba biológica de investigación de la paternidad de Pilar Abel, al "no existir restos biológicos ni objetos personales sobre los cuales practicar la prueba por el Instituto Nacional de Toxicología".

La Fundació Gala-Salvador Dalí ha emitido un comunicado en el que asegura que esta conclusión "no es ninguna sorpresa". "En ningún momento ha habido indicio alguno de la veracidad de una pretendida paternidad. La inusual e injustificada decisión judicial de practicar la exhumación se confirma como totalmente inadecuada y desproporcionada, poniendo en evidencia su total improcedencia y la inutilidad de los costes y perjuicios de todo tipo que ha ocasionado, respecto a los cuales la Fundación reitera la expresa reserva de acciones".

Además de la dura condena de la decisión judicial, han anunciado que próximamente se restituirán los restos mortales de Salvador Dalí y se informará cuando estén reubicados.

Sin pruebas

En la demanda se recoge que Abel fue sometido previamente a dos pruebas de paternidad, pero que nunca ha logrado que le sean entregados los resultados. La primera prueba de paternidad se la hizo en un laboratorio de San Sebastián de los Reyes (Madrid), en julio de 2007, con restos de piel y cabellos que quedaron pegados en una máscara de yeso que se hizo del pintor poco después de morir, y que llegó a sus manos. La segunda prueba se hizo en París el 6 de diciembre de 2007 en el despacho de Robert Descharnes, colaborador y biógrafo de Dalí, para comparar las muestras de ADN de Pilar con el material genético que conservaba Descharnes del pintor ampurdanés.

"Ese es tu padre"

Pilar Abel Martínez nació en Figueres el 1 de febrero de 1956. El registro civil dice que la niña era hija de Juan Abel y Antonia Martínez de Haro, pero ella cuenta que a la edad de ocho años su abuela le contó que su padre biológico era Salvador Dalí. "Ese es tu padre", le dijo señalando a un señor sentado en una terraza... Tiempo más tarde, también su madre le reconoció el fruto de esa relación.

Presuntamente se consumó en los años en que la madre de la criatura estuvo trabajando en Cadaqués como niñera de una familia que veraneaba no muy lejos de la casa de los Dalí, en 1955. Entonces su madre tenía 25 años y trabajaba allí desde los 16. Ahora, la protagonista de la historia padece de alzheimer y no puede corroborarlo, pero una cuidadora también ha testificado ante notario que antes de enfermar también se lo había confesado a ella.

Hace doce años que Abel anda que erre que erre con esta historia, pero no fue hasta 2015 cuando presentó la demanda, que posteriormente admitió a trámite el juzgado número 11 de Madrid. Pilar es pitonisa y lectora de cartas del tarot. Llegó a presentar un programa en la televisión de Girona. Es fundamental señalar que la demanda se dirige contra el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas y la Fundación Gala-Salvador Dalí, que son, hoy por hoy, los herederos legales del pintor, ya que el artista legó todo su patrimonio al Estado español; aunque es cierto que si se comprobase que tenía algún hijo le correspondería a éste la legítima.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Diciembre de 2017, 12:53:52 pm

Sijena....quien lleva razón?
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 12 de Diciembre de 2017, 14:03:01 pm
De momento quien digan los jueces . . . y estos han dicho que Sijena . . . las sentencias se acatan y se cumplen ahí están resumidas todas las razones . . .

Enviado desde mi CUBOT ONE mediante Tapatalk

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Enero de 2018, 10:22:45 am


https://youtu.be/A06kB5_9zPk
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Febrero de 2018, 13:35:55 pm

Paz, amor y besos en el culo de Marte: El Prado amanece manchado de carmín

10 febrero, 2018 11:59

 MUSEO DEL PRADO  RESTAURACIÓN ARTÍSTICA MUSEOS  PATRIMONIO  PATRIMONIO HISTÓRICO ESCULTURA
Peio H. Riaño
La obra de arte más deseada del Museo del Prado es un culo. Muy duro. Y ha amanecido hasta en dos ocasiones con un beso de carmín rojo plantado en las nalgas del Marte que inventó Antonio Cánova hace dos siglos, por encargo del rey inglés Jorge IV. Quería éste celebrar el amor y también la paz. Acababa de derrotar al de siempre, Napoleón. El escudo está caído en el suelo y el dios de la guerra se centra en los labios de su amante. Su esposo Vulcano anda con lío en la fragua y ellos lo van a celebrar.

Los fetichistas empecinados se han acercado un par de veces para dejar el pintalabios sobre la piel marmórea del dios adolescente, como señal de su pasión por el neoclásico o de la ley del deseo. La misma que llevó a aquel copista, en 1857, a duplicar la hoja de parra que cubre el sexo del David de Miguel Ángel. Sólo eso, la parte más sugerente de todas, la que está en contacto con lo que no se ve.

Por supuesto, el gabinete del Museo del Prado niega los asaltos al delicioso trasero esculpido por el círculo cercano al maestro Antonio Cánova. No se sienten cómodos pensando en que un artículo como éste podría provocar un efecto llamada y, de un día para otro, riadas de adoradores del arte sin tapujos acudirían al museo a declarar en un rojo ardiente -cuando el vigilante mirase para otro lado- su idolatría. Porque no es un culo asusta abuelos, es un culo para idolatrar, como escribió Leon Bloy: “La idolatría consiste en preferir lo visible a lo invisible”.

De rezar a desear
Pero este periódico ha podido contrastar el beso con otros trabajadores del museo, que confirman los labios estampados y borrados. La atracción de Marte no es leyenda, porque es una imagen sagrada, divina y profana. Una escultura que demuestra cómo el arte se antepuso a la religión, y la belleza a la devoción. Con obras como la de Antonio Cánova se abandona el rezo por el deseo.


Vulcano, esposo de Venus, engañado con Marte. Dibujo de Bayeu.

El arte lo aguanta todo, la religión no. Lo confirma una multa de 480 euros. El culo de Marte prueba que el arte religioso es como la música militar. Y algo más: el artista ya no está inspirado en musas divinas. “La misteriosa inspiración de los artistas no hace milagros que no sean artísticos”, señaló en su día el catedrático Ángel González para apuntar que el arte es una religión sin opción a alterar los factores ni el producto.

Neoclásico contra dios
Es fácil, basta con visitar iglesias como si fueran museos y museos como si se tratara de iglesias. En muchas ya cobran, de hecho. Sin miedo a encontrarse con imágenes pecaminosas en lugares santos, sin tratar de evitar la imaginación. Uno va al museo a pecar. Todo el rato y sin asomo de culpa. Porque en un museo lo sagrado y lo profano cuelgan sin aparentes problemas juntos. “La índole entre mágica y artística de muchos de los milagros de Jesús me llevó hace ya tiempo a pensar que el arte fuera muy anterior a la religión, y el arte religioso un producto tardío; o lo que es peor: una chapuza”, volvemos a recordar a González.



Un fragmento de la pareja Marte y Venus de Cánova. Museo del Prado

Antonio Canova fue hijo y nieto de canteros, aprendió a tallar la piedra antes que a pensar en ella, en eliminar sus defectos y pulirla hasta ahogarla en una perfección de porcelana. Casi decadente. Pero Antonio Canova miró a Grecia y a sus mitos y a sus cuerpos y a sus carnes y a sus pieles y acabó con lo sagrado y con el sacrilegio, y trabajó para regenerar la sociedad, y promovió héroes para la ciencia, la técnica y la filosofía. El neoclasicismo enterraba a dios y despertaba pasiones. Paz, amor, igualdad, libertad y felicidad. Grandes palabras para el hombre ilustrado, grandes propósitos para el escultor que era un hombre de fe y apenas realizó obra religiosa.

El hambre de lo bello
Prefirió el creyente veneciano a los mitos griegos, políticos y sociales. Prefirió su inspiración separar por milímetros a Venus de Marte, para que la brisa de aire que los despega los una en una atracción desbordante, fuente de su calor y de su humedad. Nunca el mármol de Carrara estuvo más caliente, nunca tan suave como unos labios. Canova lo trabaja como si fuera seda. A Marte le encuentras el hueso de la cadera y sus venas si lo acaricias.

Ella lo serena. Hace de su guerra un asunto pasado y menor. Él ha empezado a olvidar ante la posibilidad de besarla. El paño de Venus se va a caer de un momento a otro, pero ellos se muestran serenos, sin gota de exceso, ni perturbación. Arden con calma. Su alma neoclásica los contiene mientras miramos. A solas se vuelven expresionistas y recuperan sus pupilas.


Obra de Luis Jiménez de Aranda, titulada En el Louvre.

“Lo bello despierta la sed de recomenzar un infinito aparente de repetición”. Lo escribió Paul Valery para referirse a “la sorpresa causada por lo esperado”. Lo bello despierta el hambre de mirar. Por eso el bárbaro y el escandalizado no miran, porque prefieren tapar o taparse. Destruir o censurar.

Esto les sucede a las mujeres retratadas por Luis Jiménez Aranda, en la pintura conservada en la Frick Collection de Pittsburgh. Han sido capturadas en un momento de sorpresa ante lo esperado. El cuadro se titula En el Louvre. Ambas contemplan un joven sátiro en su visita al museo. Madre e hija han sido sorprendidas por la estatua de un desnudo masculino clásico. La madre, hasta arriba de prejuicios, tira de la hija para sacarla de la revelación de la realidad. No quiere permitir la mirada entregada a la sorpresa de lo previsible.

Por un beso de la flaca
El pintalabios “vandálico” del trasero de Marte confirma que la prevención ha sido moderada. Que las mujeres han liberado su mirada. En 1904, en la exposición titulada Lujuria, el comentarista de El Liberal -paradoja- advierte que “no se admiten menores ni doncellas”, como recoge el historiador del arte Carlos Reyero. Una litografía de Daumier muestra el apuro de unas mujeres al pasar por delante de los desnudos exhibidos en el salón de impresionistas, similar al cuadro de Luis Jiménez Aranda.


Busto de Antinoo, donde se encontró un beso en uno de sus pezones.

Marte no es el único que ha recibido los impactos de carmín sobre su piel de mármol. En el Prado hay constancia también en el Cristo yacente (1872) de Agapito Vallmitjana. En la web del museo se puede leer que es una “muestra única de la síntesis entre el sentimiento y la técnica, en el tratamiento de un tema tan del gusto del romanticismo del hombre, la individualidad vencida”. Besos que pusieron en peligro el patrimonio hubo también en el pezón del busto clásico de Antinoo, el último dios del paganismo griego, esculpido sobre mármol por un taller romano en 132.

Las de Marte, el Cristo y el héroe son las marcas de la búsqueda de la felicidad, en el goce de la belleza. Lo explicó Sigmund Freud, en El malestar en la cultura: “El amor sexual nos proporciona la experiencia placentera más poderosa y subyugante, estableciendo así el prototipo de nuestras aspiraciones de felicidad”. El arte es un orgasmo y un beso un discreto capricho.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Marzo de 2018, 15:42:06 pm

Polémica en Bolivia por una virgen en ropa interior que denuncia el acoso sexual y a los "falsos devotos"


La venerada imagen de la Virgen del Socavón, en el Carnaval de Oruro, fue tomada por una joven pintora para llevar su mensaje a los fieles. Las autoridades ordenaron denunciar a la artista
26 de febrero de 2018

La artista boliviana Rilda Paco (EFE/Gabriel Romano)

La Iglesia católica boliviana y las autoridades regionales del departamento de Oruro reaccionaron con enojo contra una joven pintora local que retrató una imagen de la virgen María en ropa interior y anunciaron jornadas de desagravio contra la patrona y juicios contra la autora, que argumenta su obra como una forma de desenmascarar a los falsos devotos.

El obispo de Oruro, Monseñor Cristóbal Bialasik, presidirá "la oración de reparación para pedir perdón a la Madre de Dios por la imagen blasfema que la pintora Rilda Paco hizo de la Virgen del Socavón", informó la agencia católica de noticias ACI.

La joven pintora retrató con una prenda de vestir íntima de color rojo una imagen de la Virgen del Socavón, patrona de Oruro y a quien le dedican el festival religioso más grande del país, durante el carnaval.

Sin embargo, la autora se defiende. "Hay falsos devotos y son aquellos que usan la religión para bailar, para beber, para cometer varias cosas malas, luego ir a la iglesia y decir que no ha pasado nada", explicó a EFE la artista de 31 años, que profesa el catolicismo.


"Me molestó bastante porque ahí ves qué está pasando con nuestra sociedad, dónde está la humanidad, dónde está la sensibilidad. ¿Ya no existe?", cuestionó Paco, que nació en Oruro y que es hija de mineros.

La artista, a quien canales de televisión la mostraron repartiendo dibujos en hojas de papel en puertas de iglesias, dijo que su fin era mostrar su malestar por el uso que los devotos católicos le dan a la virgen, pues la usan -dijo- para justificar sus borracheras. Además, las mujeres danzan con faldas cortas y se convierten en un objeto sexual. A su vez, insistió que su fin no era provocar a la fe católica.

La visión de la artista propicia una crítica social, según explicó, pues denuncia el trasfondo de la fiesta en la que "se comete acoso sexual, feminicidios, abandono a niños y peleas de pareja".

Rilma Paco añadió que la tanga roja, a la que ella llama "simplemente un calzón", es una denunci" a la "objetualización" de la mujer y al machismo profesado, a su juicio, por hombres e incluso por mujeres.

Por su parte, el manto negro representa el luto por los miles de afectados por inundaciones que azotan regiones de Bolivia y principalmente por los muertos en las dos explosiones durante el mayor carnaval del país, señaló. Las pantaletas negras, reconoció, le dan "más sensualidad".


El alcalde de Oruro, Edgar Bazán, ordenó por separado interponer una querella contra Paco, "por ser la autora de un cuadro que desvirtúa la esencia de la religiosidad y fe hacia la Virgen del Socavón".

Artistas e intelectuales mostraron su solidaridad con la autora, señalando que se censuraba la libertad de expresión en Bolivia.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Marzo de 2018, 08:39:13 am
Las cámaras de seguridad captan al ladrón de un retrato de Antonio Machado en un centro de exposiciones valenciano

La policía todavía no ha detenido al autor y lleva la investigación en secreto para conseguir su detención

La obra de Ramón Gaya formaba parte de una muestra sobre el congreso de intelectuales antifascistas de 1937 y podría tener un valor en el mercado de unos 3.000 euros

(https://images.eldiario.es/fotos/Captura-cuadro-Centre-Carme-Valencia_EDIIMA20180302_0170_5.jpg)
aptura del vídeo del robo de un cuadro en el Centre del Carme de Valencia

La sección de Patrimonio de la policía de la Generalitat Valenciana está investigando el robo de una obra de arte en el Centre del Carme de Valencia el pasado mes de enero. Se trata de un retrato de Antonio Machado de los años 30 realizado por el pintor y escritor Ramón Gaya y cuyo precio en el mercado rondaría los 3.000 euros.

El diario.es publica en exclusiva el vídeo del robo que forma parte de la investigación y en el que se identifica al autor gracias a las cámaras de seguridad del recinto. Conforme se puede observar en las imágenes, el presunto ladrón introduce el dibujo de pequeño tamaño en una mochila aprovechando que la sala está vacía.



Se evidencia también que el presunto ladrón acudió específicamente a robar el cuadro, puesto que necesitó un corto espacio de tiempo para realizar la operación.

En estos momentos, los agentes indagan sobre la autoría del robo en una investigación secreta. Fuentes de la policía de la Generalitat explicaron que se han hecho avances importantes en la misma.

La obra sustraída formaba parte de la exposición  Por la defensa de la cultura , que cerró sus puertas el 21 de enero. El presunto ladrón se llevó la obra prácticamente cuando esta muestra sobre el encuentro en Valencia de escritores antifascistas de 1937 acababa su periodo en el Centre del Carme.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Junio de 2018, 07:32:28 am
Un niño rompe una estatua de 113.000€ y mete a sus padres en un buen lío

En la Jungla. El niño abrazó la estatua, que no estaba protegida de ninguna forma, y acabó tirándola. Ahora la compañía aseguradora reclama los daños a los padres.
17 junio, 2018 20:27

J.E. @javierelio

Tener a los niños controlados no siempre es fácil. Algunos son una increíble maquinaria que genera energía de forma infinita, o al menos esa es la sensación que tienen algunos padres que algunas veces se sienten sobrepasados por el empuje de sus retoños. El problema es que en ocasiones el más mínimo despiste puede tener consecuencias complicadas, como pueden dar fe los protagonistas de esta historia, que ahora pueden enfrentarse a tener que pagar una factura de 113.000€.

La escena tuvo lugar el mes pasado en el centro comunitario Tomahawk Ridge de Overland Park, en Kansas, durante la celebración de una boda y fue captada por una cámara de seguridad. En la grabación se puede ver cómo el niño abraza a la estatua, que no estaba protegida de ninguna forma, como logra evitar que caiga durante unos segundos, pero no lo suficiente para esquivar el desastre. Otro niño observa la escena desde unos metros, en un primer momento parece que se acerca a ayudar, aunque finalmente opta por mantenerse a distancia y evitar un posible marrón.   

"Escuché mucho ruido y pensé '¿quién está gritando a mi hijo??", explica Sara Goodman a KSHB, la madre del destructor de estatuas. "Entonces vi el torso de cristal en el suelo y a alguien siguiéndome y pidiéndome mis datos personales".

Pocos días después recibieron una carta de la aseguradora asegurando que los responsables de lo sucedido eran ellos por no vigilar bien a sus hijos. "Mis hijos están bien cuidados, pero cualquiera puede despistarse", asegura, además de dudar de que la seguridad de la estatua fuese la apropiada. "Estaba en el pasillo principal, no en una habitación separada, sin plexiglass, sin protección sin atornillar, no había nada que delimitase el paso, ni siquiera había un cartel de 'no tocar'. "Mi hijo tiene pesadillas cada noche y nadie me ha preguntado cómo está, cómo tiene la cara".

    Los 14 meses de calvario de Jordi, el electricista de Cornellà que se suicidó antes de su desahucio Los 14 meses de calvario de Jordi, el electricista de Cornellà que se suicidó antes de su desahucio David López Frías Residía como inquilino junto a su mujer y su perro en un piso propiedad del Banco Popular en el barrio de Sant Ildefons. Intentó obstaculizar el paso de los Mossos cuando vinieron a echarlo de su casa. Cuando vio que no podía evitar el desahucio, se lanzó desde el décimo piso y murió en el acto

Un portavoz municipal, Sean Reilly, defendió la instalación y la reclamación asegurando que "hay una responsabilidad social de no interactuar con algo que no está diseñado para interactuar. Era una pieza que nos había sido prestada y éramos los responsables. Era dinero público y somos los responsables de proteger las inversiones públicas".

Mientras tanto, la familia se enfrenta a una reclamación que no saben cómo afrontar, incluso han contactado con su seguro del hogar a ver si puede ayudar. "113.000€ es una cifra astronómica. Vamos a ver qué dice la compañía aseguradora y si lo van a llevar hasta los abogados. No lo sabemos".

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Junio de 2018, 07:33:09 am
https://www.youtube.com/watch?v=JTZw5x0hi68
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Junio de 2018, 07:02:07 am
Del Ecce Homo al san Jorge: los restauradores critican a la Iglesia por sus chapuzas

“Esto debe ser una llamada de atención a la Iglesia. La propiedad de las obras es suya, pero el patrimonio es de todos”. El último escándalo por mala restauración descubre la necesidad de un Pacto de Estado por la conservación del patrimonio.

25 junio, 2018 20:12
(https://s2.eestatic.com/2018/06/25/actualidad/Actualidad_317729240_83792952_1024x576.jpg)

Peio H. Riaño @peiohr

“Hay que acabar con la coña y darle la seriedad que tiene el asunto”, explica Fernando Carrera, arqueólogo y presidente de la Asociación de Conservadores y Restauradores (ACRE), que anuncia que presentará un escrito ante la Fiscalía de Navarra y pedirá la apertura de una investigación para esclarecer los hechos que han acabado con la imagen original del San Jorge de la iglesia de Estella (Navarra). La alarma ha vuelto a saltar con la destrucción de la figura tras la intervención de una profesora de manualidades.

“Esto debe ser una llamada de atención a la Iglesia. La propiedad de las obras es suya, pero el patrimonio es de todos”, añade Carrera. “Falta reglamentación. Necesitamos una mayor conciencia social, política y en la Iglesia. Los presupuestos para que los párrocos conserven sus iglesias es muy preocupante. Es el pan de cada día. Necesitamos que la Iglesia llame a sus párrocos para que los conciencien de la protección”, cuenta el especialista a este periódico.
Prevención poco habitual

Recuerden que el secuestro del Códice Calixtino, en el verano de 2011, no ocurrió antes porque durante el año Xacobeo se montó un plan blindado de seguridad interior y exterior de la Catedral de Santiago. Había presupuesto, pero era esporádico. La Policía aclaró que las medidas tomadas durante la celebración del año jubilar hicieron “muchísimo más difícil” que el libro se perdiera. Lo habitual es que la prevención, la protección, la conservación y la restauración no sea prioridad en los bienes patrimoniales custodiados por la Iglesia. El robo del Códice fue un desastre, que descubrió la precariedad de los protocolos de seguridad en la Iglesia.

No es la primera vez que ocurre. El Ecce Homo de Borja tampoco lo fue. La historia de destrucción de patrimonio en España es una larga tradición que ha denunciado asociaciones como Fondo Mundial de Monumentos (WWF) en informes que descubren a España como el tercer país, tras EEUU y Perú, que menos cuida su patrimonio. En el informe se hace hincapié sobre el peligro de desaparición de algunos tramos del Camino de Santiago y este periódico ha dado cuenta de la desaparición de una de las plazas emblemáticas de León.

    La 'reina de las ensaladas' que arrasa enseñando a comer sano sin pasar hambre La 'reina de las ensaladas' que arrasa enseñando a comer sano sin pasar hambre Cristina Sánchez Más de 180.000 usuarios siguen los consejos de Rachel Paul, una nutricionista que enseña a preparar platos sanos y que, además, llenen nuestro estómago. Esto es todo lo que esconden los 'snacks sanos' que nos venden en el súper ¿Carne, pescado o marisco? Esto es lo que debes comer si te preocupa el planeta

Conciencia social y política

“Hay que acabar con este mercado sumergido”, reclama el presidente de los restauradores, que ha escrito una carta al ministro de Cultura, José Guirao, para que ayude en el combate contra la mala praxis. “Tenemos un plan para una gran concienciación social. Necesitamos un gran pacto de Estado para salvar el patrimonio, que obligue a tener más presencia de técnicos en las administraciones y que incluya en la Ley de Patrimonio que la intervención deba hacerla un especialista”. Fernando Carrera no se explica cómo es posible que para construir una casa sólo pueda hacerlo un arquitecto, que en un yacimiento siempre haya un arqueólogo y que para intervenir en una joya del patrimonio…

El repintado realizado por la empresa de manualidades Karma Color en la escultura del siglo XVI ya ha sido denunciado. La pieza tiene declaración de protección BIC y la intervención incumple la Ley Foral de Patrimonio Cultural de Navarra. “No pueden abordarse intervenciones sobre bienes culturales sin un detallado conocimiento de los materiales y técnicas de ejecución, sin un diagnóstico preciso y sin el dominio de los criterios y procedimientos de la disciplina de la conservación restauración”, escribe el presidente de ACRE al Arzobispo de Pamplona y Obispo de Tudela, Monseñor Francisco Pérez.

ACRE junto con Podemos redactó una Proposición no de Ley para su debate en el Congreso de los Diputados por un Pacto de Estado a favor del patrimonio cultural. En esa PNL se reclama la “elaboración de un catálogo completo, actualizado y accesible del patrimonio cultural español -incluido el de la Iglesia-, que coordine tanto catálogos autonómicos como municipales e impulse su finalización estableciendo mecanismos participativos”. No existe un catálogo que especifique el patrimonio en poder de la Iglesia.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Septiembre de 2018, 17:38:13 pm

La vagina más polémica de la pintura ya tiene rostro


 Una investigación infiere que Constance Quéniaux, una bailarina convertida en cortesana, es la protagonista de El origen del mundo de Gustave Courbert


El origen del mundo, de Gustave Courbert
Por EFE
26 sep 201819:42

El origen del mundo, la polémica vagina pintada por el francés Gustave Courbet en 1866, encerraba un misterio que ha alimentado este tiempo su leyenda: la identidad de la modelo que posó para el pintor.

El historiador francés Claude Schopp ha reunido las piezas de un puzzle que desvelan que se trata de Constance Quéniaux, una antigua bailarina convertida en cortesana, que amasó fortuna y que acabó sus días entregada a la filantropía.

Especialista en la vida y la obra de Alejandro Dumas, padre e hijo, Schopp se topó "por casualidad" con la pista que aclaraba el misterio y que, además, saca a la luz a un personaje digno de El conde de Montecristo o La dama de las camelias. "A veces trabajas duro para encontrar algo y encuentras poco y, en este caso, encontré mucho por azar", explica a Efe el experto que, tras su hallazgo, dedicó "meses" a trazar la vida de Quéniaux.

La resolución del enigma estaba escondida en un error en la transcripción de una misiva que Dumas hijo envió en 1871 a la escritora George Sand criticando a Courbet, firme defensor de la Comuna de París que los dos primeros consideraban una amenaza para sus bienes.

Atormentado por la frase, que mal transcrita carecía de sentido, Schopp tiró del hilo, acudió a la Biblioteca Nacional de Francia (BNF) y en la embarullada caligrafía de Dumas hijo, que él tan bien conoce, vio la luz. "Fue como una revelación", relata el historiador que, a sus 75 años, ve cómo una vida dedicada a los Dumas cobra vigor a causa del más popular cuadro de Courbet.

"No se debe pintar el más delicado y el más sonoro 'interior' de la señorita Quéniaux", escribía el menor de los Dumas, una alusión que, para el estudioso, "sin duda hacía referencia al sexo femenino en ese contexto".

A partir de esa pista, señala Schopp, el resto de los indicios fueron apuntalando su teoría hasta el punto convertirla en "irrefutable", como sostienen la BNF y el Museo de Orsay. Atrás quedan, a su juicio, "teorías muy hipotéticas", como la que insinuaba que se trataba de una amante irlandesa de Courbet, que se caía por su propio peso porque la dama era pelirroja, en clara contradicción con el color del vello púbico del cuadro.

"No se debe pintar el más delicado y el más sonoro 'interior' de la señorita Quéniaux", escribía el menor de los Dumas en alusión a Courbert

El cuadro fue pintado por Courbet para un diplomático turco, adepto de la vida mundana, llamado Khalil Bey. Schopp asegura que Quéniaux fue amante de Bey, que poseyó el cuadro durante año y medio pero que apenas lo enseñaba.

Tampoco lo mostraron el resto de sus propietarios, que lo fueron escondiendo en un periplo que lo llevó a Constantinopla y lo salvó por los pelos de las garras nazis en Hungría, antes de regresar a París, ya entrado el siglo XX, de la mano del psicoanalista Jacques Lacan, su último dueño privado.

A mediados de los 90, el Gobierno francés aceptó este cuadro como liquidación del impuesto de sucesión por parte de sus herederos y desde 1995 cuelga de las paredes del Museo de Orsay.

Amaba a las mujeres, sufría a los hombres
Schopp publica la semana que viene un libro que traza, a partir de los datos históricos recolectados, la vida de la modelo que sirvió para pintarlo. Su rostro aparece en una quincena de fotografías que ha ido desvelando y que formarán parte de una exposición en la BNF. "Es una mujer con una vida masculina, una triunfadora como los personajes de los Dumas", asegura Schopp.


La vagina más polémica de la pintura ya tiene rostro EFE
Nacida en 1832, hija de una madre soltera, trabajadora de la industria textil de Saint-Quentin, en el norte de Francia, Quéniaux entró en el cuerpo de bailarinas de la Ópera de París a los 14 años.

En una época en la que las estrellas era italianas o rusas, la joven provinciana tuvo que conformarse con papeles de segunda fila, una "mediocre carrera" truncada por problemas de rodilla. "Estas jóvenes necesitaban protectores y, con frecuencia, se convertían en cortesanas", explica el escritor, que ha podido documentar como Quéniaux lo fue de Khalil Bey, que la consideraba "un amuleto que le daba suerte en el juego".

El agradecimiento del turco, además del de otros protectores, le granjeó cierta fortuna, que la joven supo conservar y hacer fructificar. "Acabó su vida como una dama respetable y acomodada", asegura Schopp, que la considera "un ejemplo de éxito, de alguien que supo romper el techo de cristal social de la época".

"Sufrió a los hombres, pero vivió rodeada de mujeres", agrega el escritor, que cree que era lesbiana. Entre las pertenencias que aparecen en su testamento, además de un palacete en París y una villa en Normandía, dejó un conjunto de obras sin valor artístico junto a un cuadro de Courbet. "No debía de tener buen gusto en pintura, pero conservó un cuadro del pintor", asegura el historiador que ve ahí otra prueba de su identidad.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 12 de Octubre de 2018, 21:57:25 pm

Rasga una copia de 'Niña con globo' de Banksy para que valga 80.000£ y ahora le ofrecen 1£


El propietario de una copia certificada de la obra de Banksy: "Girl with balloon" pidió a una web de intermediación de arte que pusiese en venta su obra por el doble de su valor inicial (£40.000) después de rasgar el mismo la copia. La respuesta de los 'brokers' fue clara: "Su copia ahora no vale más de £1".

Obra "Girl with balloon" rasgada en sus dos versiones.
Obra "Girl with balloon" rasgada en sus dos versiones. MyArtBroker.com | Banksy
 MÉMESIS
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12.10.2018 - 09:44
No habían pasado ni 24 horas desde que en la casa de subastas Sotheby's un ingenioso mecanismo destrozase una obra de arte de Banksy -supuestamente por el propio autor- por la que acababan de pagar 1,2 millones de euros, para que las mentes más inquietas viesen en aquella viralidad hecha trizas una oportunidad de negocio.


MÁS INFO

La obra de Banksy.La postora de la obra de Banksy que se autodestruyó en una subasta confirma su adquisición
La postora de la obra de Banksy que se autodestruyó en una subasta confirma su adquisición

. "The urge to destroy is also a creative urge" - Picasso

Una publicación compartida de Banksy (@banksy) el 6 Oct, 2018 a las 10:09 PDT

Así que las 'alarmas' no tardaron en saltar y en la web MyArtBroker.com empezaron a recibir consultas acerca de cuánto podrían valer sus copias de la obra "Girl with balloon" en el caso de que ellos mismos rasgasen dichas copias simulando la que el propio Banksy había destrozado en Sotheby's.

We've had a number of #Banksy print owners contact us today asking if they shred their artwork will it be worth more. Please, Please DON'T. The events of the last 24hrs are a very unique piece of art history. #GirlWithBalloon

— MyArtBroker (@myartbroker) 6 de octubre de 2018
"Tenemos un buen número de propietarios de copias de Banksy que nos han contactado para preguntar acerca de si el valor de su copia será mayor si la rasgan ellos. Por favor NO LO HAGAN.  Los acontecimientos ocurridos en las últimas 24 h son momentos únicos en la historia del Arte."

Las advertencias no llegaron a todas la cabezas inquietas y pocas horas más tarde la propia web de My Art Broker lanzaba un artículo con el titular "Darwin Alert! – Someone’s Just Shredded A £40k Banksy Print.." (¡Alerta Darwin! Alguien ha rasgado su copia de Banksy de 40.000 libras) y el resultado...

The owner of a #Banksy print worth more than £40,000 has shredded it in an attempt to double its value: https://t.co/OOCObqCDx1 via @MailOnlinepic.twitter.com/GfnOoSlOS4

— Michele Boccamazzo (@micboc) 9 de octubre de 2018
My Art Broker es una web de intermediación online entre propietarios de obras de arte e interesados en la compra de este, de forma que llevan a cabo transacciones de arte a través de su plataforma con autentificación de las obras comercializadas, tal y como describen en su propia web.

En el artículo al que hacíamos referencia cuentan como dicha persona se había puesto en contacto con ellos para solicitar la inclusión de su nueva obra en el listado de obras en venta por un valor mínimo de £80,000.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Diciembre de 2018, 09:21:39 am
Cae el mayor falsificador de cuadros del mundo: un pintor catalán de 72 años 'sin rostro'


Oswaldo Aulestia está reclamado por las autoridades estadounidenses por haber inundado el mercado de cuadros falsos de Miró, Picasso o Chagall.

La operación ha durado dos años, a causa de las medidas de extrema seguridad de las que el ahora detenido se rodeaba para huir.

Los 'Bertuchis' falsos que nadie denuncia: el mercado que hunde al pintor

30 noviembre, 2018 19:50

Es el mayor falsificador de arte del mundo. Entre él y su socio, un impresor de Milán, inundaron Europa y Estados Unidos con cuadros falsos de Dalí, Picasso, Miró o Chagall. Fue detenido en el año 2000, en la denominada ‘Operación Artista’; un dispositivo policial internacional montado casi exclusivamente para el. Hasta en EEUU pidieron una extradición que fue denegada. Le dio igual: el barcelonés Oswaldo Aulestia, alias ‘Oswald’, siguió falsificando. Ahora, tras una laboriosa operación que se ha prolongado dos años, Oswald ha vuelto a caer.

Dicen los expertos que sus falsificaciones son de tal calidad, que son capaces de sortear algunos de los análisis periciales más exhaustivos. Es un perfeccionista, un artista, el mayor ‘delincuente del pincel’ del mundo. Y su ansia por falsificar no ha menguado con los años. Al contrario. Oswaldo Aulestia Bach tiene ya 72 años, pero seguía colando cuadros falsos a importantes galeristas y coleccionistas. Ahora, la Policía Nacional lo ha detenido.


Escurridizo como una anguila

Una de las principales características del viejo Oswald es que es escurridizo como una anguila. Está oficialmente domiciliado en el barrio barcelonés de El Eixample, pero su constate movilidad, sus medidas de protección (no hay fotos suyas en redes) y sus estrategias de protección provocaron que su captura se convirtiese casi en misión imposible.

Aunque colocó cuadros por toda Europa, Canadá y hasta Japón, su mercado favorito era el norteamericano. En Estados Unidos consiguió endosar falsificaciones por valor de 4 millones de euros. Especialmente en el estado de Illinois, donde encontró los contactos necesarios para vender todas sus obras. Los galeristas americanos se pirran por el arte europeo, pero no siempre toman las precauciones necesarias. Y en ese río revuelto pescó Oswaldo varios millones de dólares.

Operación Artista

Oswaldo Aulestia fue el elemento central de la ‘Operación Artista'; una investigación policial desarrollada en el año 2000 que acabó con sus huesos y los de otras diez personas (seis españoles y cuatro italianos) en prisión. Él era el protagonista porque se encargaba de elaborar el material que luego sus cómplices tenían que colocar por todo el mundo aprovechando sus contactos. Principalmente tres galeristas, de Barcelona, Granollers y Lliçà de Munt, que eran los que recibían las obras y las enviaban a Northbrook, un municipio de Illinois próximo a Chicago.

Salió de la cárcel y siguió Oswaldo con su actividad delictiva. Durante aquella primera época estableció relaciones con delincuentes italianos, que fueron los que trabajaron con él después. Allá por 2007 se descubrieron falsificaciones suyas en otros estados, como Nueva York o Florida. El FBI se puso manos a la obra. Alertaron a las autoridades españolas del fraude y la justicia americana pidió su extradición. Fue denegada.

La conexión italiana

Durante estos últimos diez años, la actividad de Oswaldo Aulestia ha seguido siendo frenética. Continuó colaborando con sus socios italianos. Concretamente con un empresario de Milán que era el encargado de imprimir la obras de arte. De vez en cuando, su obra se dejaba ver. Un par de grabados vendidos por Ebay, una obra que presuntamente había pintado Roy Lichtenstein… pero él seguía oculto. Su capacidad para ocultarse exasperaba a las policías de medio mundo, que veían cómo los esfuerzos para intentar atrapar a un septuagenario resultaban estériles.

Las autoridades estadounidenses no se daban por vencidas y siguieron solicitando su extradición. Por ese motivo, la Audiencia Nacional de España dictó una orden de búsqueda y captura con ingreso en prisión para su extradición a Estados Unidos. Pero el bueno de Oswald seguía en paradero desconocido, y así se ha mantenido por espacio de dos años. Nadie conocía su ubicación. Oswaldo extremaba las precauciones, no se dejaba ver, no permanecía tiempo en su domicilio de Barcelona, no daba pistas por redes sociales…

En diciembre de 2017, un juzgado de Barcelona emitió otra orden de localización y detención contra él como presunto autor de delitos contra la propiedad intelectual e industrial. De esta operación no se encargaron los Mossos d’Esquadra, como suele ser habitual en este tipo de casos en Cataluña. Fue la Policía Nacional la que se puso manos a la obra para pescar al delincuente del pincel. El Grupo Segundo de la Sección de Crimen Organizado de la Brigada Provincial de Policía Judicial de Barcelona, en colaboración con el Grupo de Fugitivos de la Comisaría General de Policía Judicial han sido los cuerpos que, finalmente, han hecho que caiga Oswald.

Los americanos le están esperando

La detención se ha producido esta semana, cuando el veterano falsificador se encontraba pasando unos días en su domicilio del Eixample. Oswaldo Aulestia fue arrestado y pasará a disposición judicial. En Estados Unidos lo siguen reclamando. Él puede negarse a una extradición, aunque si finalmente el juez español lo autoriza, será enviado a EEUU.

Parece el final de Oswaldo Aulestia, tal vez el mejor falsificador del mundo. El Maradona de lo pinceles. Un maestro en lo suyo, que podría haber alcanzado altas cotas de popularidad se hubiera invertido su talento en crear obras propias. Pero optó por la vía delictiva. Por la falsificación, que también le reportó pingües beneficios. También en esto de la estafa fue un maestro, pero al final, tras dos años de arduas investigaciones y de pesquisas infructíferas, acabó cayendo. Parece el final, pero los que lo conocen creen que, si en algún momento vuelve a salir en libertad, volverá a hacer lo que mejor se le da en esta vida: falsificar cuadros.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Enero de 2019, 08:13:18 am

"Carne de vulva" con "trazas de semen": la polémica escultura que ofende a Cs en Granada

    Ciudadanos se ha quejado por una instalación contra la explotación sexual que se exhibía en el patio del Consistorio.
    Su portavoz ha asegurado que la obra "hería sensibilidades" y "no representa a la ciudad de Granada".


17 enero, 2019 17:25
(https://s4.eestatic.com/2019/01/17/cultura/arte/Censura-Cultura-Arte-Arte_369225081_112539194_1024x576.jpg)

E.E./Agencias

El Ayuntamiento de Granada ha trasladado una obra artística que exhibía en el patio central del Consistorio "carne de vulva" con "trazas de semen, uñas o restos de parte de mujer" contra la explotación sexual, tras una queja de Ciudadanos, que ha pedido un protocolo para controlar que las exposiciones en espacios municipales no hieran la sensibilidad del visitante y cumplan todos los requisitos de seguridad.

Fuentes municipales han indicado a Europa Press que la obra, que forma parte de la exposición colectiva 'A la calle' de alumnos de Bellas Artes de la Universidad de Granada (UGR), ha sido trasladada al edificio de la calle San Matías en que tiene su sede el Festival Internacional de Música y Danza, donde también se exponen obras de esta muestra, para no entrar en polémica.

El portavoz del Grupo de Ciudadanos en Granada, Manuel Olivares, ha señalado a los periodistas que hay que tener en cuenta que en edificios municipales como el Ayuntamiento pasan "no solamente personas con criterios artísticos", cuya libertad creativa ha defendido, sino también "niños y mayores", que "merecen un respeto".

En este sentido, Manuel Olivares ha considerado que la obra "hería sensibilidades" y "no representa a la ciudad de Granada", a la par que otras de esta misma muestra son "cortantes". Por ello, es necesario, a su parecer, un protocolo municipal para que las exposiciones no atenten contra la "dignidad" de las personas, y cumplan todos los criterios de seguridad, ha dicho el edil, para quien el traslado "no es la solución".
«Carne de vulva» en una bandeja de plástico para denunciar la explotación sexual en Gran…
REDACCIÓN | AGENCIASDicen, desde el consistorio, que quitan la obra para que la exposición de arte "no quede solo en eso". 200…

El Consistorio granadino ha abierto por cuarto año consecutivo espacios patrimoniales de la ciudad a las obras escultóricas de los estudiantes de Bellas Artes dentro de la apuesta del área de Cultura de "dar a conocer el talento artístico y cultural de Granada", ha informado el Ayuntamiento en una nota, tras la presentación de la exposición.

La muestra sido presentada por la concejal de Cultura y Patrimonio de Granada, María de Leyva (PSOE), junto con el vicerrector de Extensión Universitaria de la UGR, Víctor Medina, y los profesores del Departamento de Escultura Elizaberta López y Antonio Martínez Villa, que la han comisariado.

Han participado casi 200 estudiantes de último curso de la Facultad de Bellas Artes, refleja "las inquietudes de los jóvenes transportadas a una obra de arte" por lo que, en palabras de Martínez Villa, "Granada puede disfrutar estos días del denominado arte último, en la medida en que la exposición recoge las vanguardias más expresivas, la crítica social o la lucha por los derechos".

La exposición se puede visitar hasta el próximo 3 de febrero en espacios patrimoniales de la ciudad como el Cuarto Real de Santo Domingo, el Auditorio Manuel de Falla, la Casa de San Matías y el patio del Ayuntamiento de Granada.

María de Leyva ha animado a la ciudadanía a conocer el trabajo artístico de estos "jóvenes creadores", de los que ha destacado "su discurso vanguardista y transgresor", a la vez que ha agradecido al Festival Internacional de Música y Danza de Granada que haya cedido su actual sede, en Casa de San Matías, para albergar esta muestra.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Enero de 2019, 14:32:10 pm
Adiós a una puerta especial....unos amigos de lo ajeno se la llevaron.

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=64125;image)

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Enero de 2019, 17:37:20 pm
https://youtu.be/0xZ8YNM_cJg
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Febrero de 2019, 16:11:42 pm
https://www.lasexta.com/programas/mas-vale-tarde/expediente-marlasca/amenazas-y-empujones-a-lasexta-asi-reacciona-uno-de-los-acusados-por-la-estafa-de-los-falsos-goya-video_201902185c6af2100cf2f82a79f6f126.html
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2019, 07:21:06 am

Nueva provocación en ARCO: a la venta un ninot del Rey que deberá quemar quien lo compre
La dirección de la feria, que el jueves inauguran Don Felipe y Doña Letizia, confirma que la obra de Santiago Sierra y Eugenio Merino no será retirada
Bruno Pardo Porto / Almudena Martínez-Fornés
@abc_cultura
Actualizado:
27/02/2019 15:39h

(https://www.abc.es/media/cultura/2019/02/26/ninot-felipe-vi-khUC--1024x512@abc.JPG)

Santiago Sierra lo ha vuelto a hacer, y esta vez acompañado. El artista, que el año pasado encendió la polémica en ARCO con su obra «Presos políticos en la España Contemporánea», que llegó a ser retirada por la organización de la feria de la galería Helga de Alvear, lleva como pieza estrella a la edición de este año, que abre el miércoles sus puertas y será la última con Carlos Urroz al frente, un ninot de cuatro metros y medio de alto de Don Felipe. La obra, realizada codo con codo con Eugenio Merino, otro veterano polemista, deberá ser quemada, según contrato, por el comprador, que tendrá que pagar un precio de 200.000 euros por la misma.

La figura, en la que Sierra y Merino han invertido un año de trabajo y que fue hecha en el taller fallero de la empresa Emedoble, está vestida con un traje oscuro de tela, corbata verde, camisa grisácea y zapatos negros. Se exhibe, ojo al nombre, en la galería Prometeo. Para más inri, su responsable, Ida Pisani, perfuma periódicamente la pieza con la colonia que, según la galerista se jacta, «usa siempre» Don Felipe: la fragancia «Dark blue», de Hugo Boss. Según explicó ayer Pisani a EFE, la idea de esta obra es «la de un ninot como otro cualquiera», que «arderá» dejando tan solo su calavera.
Performance

«Suelo trabajar con Sierra y creo que, más que un artista político, es un artista comprometido con la realidad y que enfoca problemas. No he pensado en la polémica, solo en exponer esta obra. De hecho, lo decidimos juntos», explicó a EP Pisani, convertida en el centro de todas las miradas.

«Es una escultura hiperrealista. Está hecha con cera, con pelo, con materiales fungibles. Porque su objetivo es ser quemada, se ha realizado con esa intención. El cliente que la compre tendría que quemarla, según contrato, en el plazo de un año. Nosotros lo documentaríamos y quedaría una performance en vídeo», explica a ABC Luis Navarro, asistente del estudio de Santiago Sierra. «La figura del Rey tiene un significado. La obra no va dirigida contra una persona en concreto, sino contra una institución. Es la expresión de un deseo», asevera.

Aunque la polémica ya está servida, todo parece indicar que este año no se retirará la obra, como sí sucedió el año pasado, aunque, finalmente, Ifema tuvo que devolver la pieza de Sierra a su lugar ante el aluvión de críticas. Así lo confirma a este diario Maribel López, co-directora de la feria y futura sucesora de Urroz. «Estamos en pleno montaje, pero confiamos en que siga ahí», asegura. Con respecto al modus operandi de los autores del «Ninot» (así se llama la obra, en un alarde de originalidad), muy dados a generar polémicas con sus creaciones artísticas, la co-directora de ARCO no se muestra extrañada: «Es su práctica creativa. La provocación es una de las herramientas que ambos utilizan y que han unido en esta obra». «No es que sea respuesta a nada concreto, es su manera de crear», afirma López ante la posibilidad de que Merino y Sierra hubieran querido «vengarse» de Urroz por sus experiencias en ediciones anteriores, donde llegaron a quejarse de censura.

El numerito protagonizado por Sierra el año pasado ya hizo que surgiera la duda de si las obras de ARCO pasan por algún filtro antes de exponerse. La co-directora de la feria aclara que «cada galería pasa por un comité en el que presentan una propuesta. No se conocen todas las obras, pero sí los artistas. Algunas obras no están todavía producidas al pasar por el comité, por su naturaleza contemporánea». ¿Y el «Ninot», se conocía en ese momento? «No, no se conocía», asegura López, que no se mostró especialmente sorprendida al darse de bruces con esta pieza gigante. «Conociendo durante años a estos artistas, no lo encuentro tan sorprendente».

Otra de las polémicas de la obra, quizás la mayor, es ese contrato que obliga al comprador a quemar la pieza. En este sentido, López explica que se trata de una práctica habitual en el sector. «Es normal, para muchos artistas conceptuales el contrato es una forma de trabajo habitual. Desde los años 70 y 80 es normal: artistas que piden una cosa u otra y el coleccionista lo acepta. Esa es la naturaleza de esta pieza. El coleccionista accede a no poseerla», subraya.
Legalidad

El asistente de Santiago Sierra avanzaba ayer que, aunque «no está determinado el sitio» donde se quemaría la obra, sí tienen claro que «se haría de manera legal». «No se va a hacer en una plaza pública ni sin permiso legal», zanjaba.

La aparición de esta obra llega solo cuatro meses después de que el Congreso de los Diputados aprobara una reforma del Código Penal para despenalizar las injurias a la Corona y el ultraje a España y sus símbolos. No obstante, como ocurrió con las fotos de supuestos separatistas presos, en el caso de la figura engrandecida del Rey se abren dos debates. El primero, dilucidar si eso se trata de una obra de arte o si, por el contrario, el autor utiliza el arte como subterfugio para dar eco a una reivindicación política. Solo en el caso de que se considerara una obra de arte podría apelarse a la libertad de creación artística y se abriría el segundo debate: si su retirada sería considerada censura.

Al margen de estas precisiones, los Reyes acudirán el jueves a inaugurar ARCO, como vienen haciendo desde hace años. En esta ocasión, Don Felipe y Doña Letizia lo harán acompañados por el presidente de Perú, Martín Vizcarra, y su esposa, Maribel, que se encuentran realizando una visita de Estado. El hecho de que los Reyes acudan a la feria con invitados condicionará su recorrido por la exposición, que se adaptará a los deseos del presidente de Perú, país invitado este año en ARCO. Además, es de suponer que, en su condición de anfitriones, Don Felipe y Doña Letizia procurarán evitar a Vizcarra y a su mujer una situación incómoda.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Febrero de 2019, 18:24:57 pm
Este busto "zombi" de Fidel es ideal.para decorar la entrada...
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Marzo de 2019, 15:34:25 pm
https://youtu.be/t3JfDcomsNU
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Abril de 2019, 07:49:19 am
https://www.youtube.com/watch?v=-7rhZ6qtmiA
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Abril de 2019, 16:22:45 pm




Absuelta Lucía Bosé del delito de apropiación indebida de un Picasso


La actriz, de 88 años, declaró en el juicio que el cuadro fue un regalo que le hizo la empleada doméstica porque no le gustaba la obra

Lucía Bosé a su llegada al juicio.
Lucía Bosé a su llegada al juicio. Europa Press
EFE
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PUBLICADOhace 56 minutos
La Audiencia Provincial de Madrid ha absuelto a la actriz Lucía Bosé del delito de apropiación indebida de un dibujo que el pintor Pablo Ruiz Picasso le habría dado en 1963 a su empleada de hogar y que vendió al fallecer esta, por el que la fiscal pidió que fuera condenada a dos años de prisión.

MÁS INFO

Durante el franquismo, ningún museo en honor a Picasso llevó su nombreEncuentran en Ámsterdam el cuadro 'Busto de mujer' de Picasso, robado hace 20 años
Encuentran en Ámsterdam el cuadro 'Busto de mujer' de Picasso, robado hace 20 años
Lucía Bosé, de 88 años, declaró en el juicio que el cuadro fue un regalo que le hizo "la tata" porque no le gustaba la obra.

"Una persona más de la familia"
En una sentencia la Audiencia la absuelve y declara probado que la actriz mantuvo conviviendo en su domicilio como una persona más de la familia a la empleada doméstica Remedios T.M. durante más de 50 años.

Añade que ese fue el domicilio utilizado permanentemente por Remedios T.M. hasta el punto de que en él murió el 5 de abril de 1999.

La Sala agrega que "en dicho domicilio se encontraba desde que fue entregado por el pintor Pablo Ruiz Picasso un dibujo realizado por él titulado 'La Chumbera', en cuya parte posterior figura 'para Reme', que la acusada vendió el 25 de junio de 2009 en subasta pública por el importe de 198.607 euros".


Dudas
En su resolución el tribunal explica que "surgen dudas respecto de si la propiedad del dibujo era de la fallecida Remedios T.M. o de la acusada al tiempo de proceder la misma a la venta de dicho dibujo".

Añade que frente a lo manifestado por las querellantes, sobrinas de Remedios, la acusada mantiene en todo momento que fue ésta la que le regaló 'La Chumbera' y además "los testamentos que obran en autos nada dicen del dibujo".

Además de la pena de dos años de prisión la fiscal solicitó en la vista que se le impusiera a la acusada una multa de 4.800 euros y que indemnizara a los herederos de Remedios T.M..

Por su parte las acusaciones ejercidas por las sobrinas de Remedios T.M. reclamaron que Lucía Bosé fuera condenada a tres años de cárcel y a una multa de 9.600 euros y a que les entregue el dinero obtenido por la venta del cuadro.

Finalmente, Lucía Bosé ha sido absuelta en una sentencia que no obstante puede ser recurrida ante el Tribunal Supremo.

Su hijo, el cantante Miguel Bosé, compareció en el juicio a través de una videoconferencia desde México, donde reside, y se acogió a su derecho a no testificar, lo que le permite la ley al ser familiar directo de la acusada.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 10 de Mayo de 2019, 21:21:25 pm
Hay "arte" que yo no termino de entender.


https://www.google.com/amp/s/www.cuatro.com/cuatroaldia/obra-itziar-okariz-espana-venecia_18_2751795112.html%3famp=true

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=64985;image)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Mayo de 2019, 15:35:23 pm


Rajan un cuadro cuya retirada pedían por «ofensa» al sentimiento religioso




(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=65031;image)
El cuadro permanece expuesto en la Diputación tras haber sido rajado, mientras que se está estudiando lo ocurrido

EFE
Córdoba
Martes, 14 mayo 2019, 14:15
 
Una de las obras de la exposición «Maculadas sin remedio», instalada en la Diputación de Córdoba y cuya retirada pedían ayer PP, Vox y Cs al entender que suponía una «ofensa» al sentimiento religioso, ha sido rajada esta mañana por una persona que todavía no ha sido identificada.


Según han informado fuentes de la institución provincial, la obra se titula «Con flores a María», de la artista Charo Corrales, y muestra una imagen de la virgen con una mano sobre su sexo.


El cuadro permanece expuesto en la Diputación tras haber sido rajado, mientras que se está estudiando lo ocurrido en la Galería de Presidencia, una zona que cuenta con vídeovigilancia.

Este acto se ha producido un día después de que tanto el PP, que no descarta denunciar la obra ante la Fiscalía, como Ciudadanos, además de VOX, denunciaran públicamente la exposición al entender que atentaba contra los «sentimientos religiosos».

«Maculadas sin Remedio» se inauguró la semana pasada y está previsto que permanezca en la Diputación hasta el próximo 2 de junio.

Se trata de un proyecto colaborativo de catorce artistas que está impulsado por la Delegación de Igualdad de la institución provincial y la Fundación Botí y que se presenta como «una reivindicación de la feminidad más profunda'.

Las artistas participantes son Charo Corrales, María Díaz Osta, Lou Farratell, Marta Gómez Rangel, Eva Guil, Concha Jiménez, Anna Jonsson, Veredas López, Marina Molano, Aline Part, Carmen Portavella, Inma la Inmunda, Ángeles de la Torre y Tonia Trujillo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Mayo de 2019, 08:33:19 am

Habla la autora de la obra destrozada en Córdoba: "No es una virgen tocándose el pubis, soy yo"

    Charo Corrales, autora del fotomontaje que el PP, Cs y Vox quieren retirar y que ha sido rajado de arriba a abajo, explica su obra a infoLibre: "Es un autorretrato"
    Los partidos derechistas afirman que la exposición 'Maculadas sin remedio' supone un delito de ofensa contra los sentimientos religiosos
    "La exposición está en una galería en Córdoba, ¿eh? No está en la calle, ni en la puerta de una iglesia", señala la autora y comisaria

Ángel Munárriz
amunarriz@infolibre.es @angel_munarriz
Publicada el 14/05/2019 a las 15:57 Actualizada el 14/05/2019 a las 20:35


Charo Corrales (Olvera, Cádiz, 1968) recibió esta mañana la información: su autorretrato fotográfico Con flores a María había aparecido con una raja de arriba a abajo, probablemente realizada la tarde anterior. El destrozo es total. "Es un acto vandálico. Tenemos que tomar conciencia de cómo la libertad de expresión se está poniendo en cuestión. Ni yo ni ninguna artista que participa en la muestra queremos ofender a nadie", indica Corrales a infoLibre por teléfono, poco después de conocer los hechos. Se declara "triste, más que enfadada". Y tiene pocas ganas de hablar. "No quiero darles publicidad", afirma.

La obra destrozada forma parte de la exposición coral Maculadas sin remedio, comisariada por la propia Corrales, expuesta en la Diputación de Córdoba y cuya retirada ha sido exigida por el PP, Cs y Vox por suponer –a su juicio– una ofensa contra los sentimientos religiosos [ver catálogo de la exposición]. De momento, no hay ningún detenido. “La investigación sigue en curso para la identificación del individuo sobre el que se emprenderán las acciones legales que sean necesarias", señaló la responsable de Igualdad de la Diputación, Ana María Guijarro, en declaraciones recogidas por el diario Córdoba.

El propio Andrés Lorite, portavoz del PP en la Diputación, había denunciado este mismo martes por la mañana el contenido de la exposición ante la Fiscalía. "Es reprochable desde el punto de vista moral, pero también desde el punto de vista penal, pues se ha podido cometer un ilícito penal, en concreto, el que establece el artículo 525 del Código Penal, por escarnio, en este caso a los dogmas de la Iglesia Católica", señalaba Lorite. Una de esas obras supuestamente escarnecedoras fue rajada en la tarde del lunes. Alejandro Hernández, portavoz de Vox en el Parlamento andaluz, lo valoró sin la menor condena de los hechos, limitándose a cuestionar los servicios de custodia de la Diputación: "Si mal estaba que lo pusieran, encima hasta podemos quejarnos de lo mal custodiada que está la Diputación. Si así custodian todo, apañados estamos".

Hernández se declaró "escandalizado" ante la "repugnante, ofensiva y blasfema imagen de la virgen María" expuesta en un edificio público y pidió "su retirada inmediata". "Es lo de siempre, ¿serían capaces de hacer eso con otra religión?", se preguntó, apuntando al PP por haber permitido la exposición desde la oposición. "Los que hacen esto además son cobardes, porque se ceban en los que ponen la otra mejilla", añadió con respecto a los responsables de la exposición, impulsada por la Fundación Botí y la propia Diputación.

Corrales, en conversación con este periódico, no tenía ganas de polemizar con Vox, ni con el PP. Afirmó haberse sentido respaldada por la Diputación y por la Fundación Botí. Y destacó la reacción del ministro de Cultura, José Guirao (PSOE), que calificó de "intolerante, beligerante e impresentable" el ataque. "La exposición se inauguró el jueves, con normalidad. Antes, se había representado en Sevilla y en Trigueros [Huelva], sin ningún problema. Y esta mañana me entero...", lamenta. Y hace algunas aclaraciones: "No es una virgen tocándose el pubis, soy yo. No es la virgen inmaculada, soy yo. Es un autorretrato. Es un fotomontaje. No es real. No existe". También subraya: "La exposición es una revisión de los estereotipos de la mujer, de siglos y siglos. Y está en una galería, ¿eh? No está en la calle, ni en la puerta de una iglesia".

La exposición pretende cuestionar estereotipos femeninos ancestrales. "La intención no es atacar a la Iglesia católica. Nuestro interés es visibilizar a la mujer y su problemática. Si se reacciona así con una obra de arte que no te gusta, ¿cómo se reaccionará con otro tipo de conductas que no te gusten? La libertad de expresión está por encima de creencias políticas y religiosas", añade Corrales, artista de amplia trayectoria residente en Madrid, que se pregunta: "Vivimos en una cultura judeocristiana, es normal que utilicemos estos referentes. ¡No vamos a hablar de Budha!".
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16 Comentarios

    paco arbillaga
    paco arbillaga
    15/05/19 08:05


    ¡Ostras, qué mundo! El eterno problema del falso puritanismo católico cuando alguien con un gusto discutible, dependiendo de quien lo vea, presenta un trabajo en forma de cuadro o escrito, en el que expresa su opinión sobre algún aspecto de los «iconos» católicos.

    Una Iglesia Católica que a lo largo de la Historia no se ha llevado mal con el desnudo como se reflejan en tantos cuadros y esculturas que se exhiben en tantas iglesias, o que exhibe a su Dios desnudo y musculoso, o sea, en plan tío bueno, en las procesiones de Semana Santa en diferentes lugares del mundo.

    A la autora de ese cuadro se le podrá reprochar o alabar su mal o buen gusto, pero querer enchironarla o romper su obra porque a alguien no le guste demuestra el talante dictatorial de un sector religioso católico de nuestra sociedad que quiere que vivamos como ellos nos proponen.

    ¿Es que no tiene la Iglesia trabajo suficiente con sus problemas «de pureza» para meterse con los actos de los demás? Aquí en Navarra últimamente están apareciendo denuncias de hombres con 60 años denunciando que cuando tenían alrededor de 10 años fueron acosados por algún religioso en los colegios que estudiaban, y manifiestan que hacen esas denuncias porque aún se sienten traumatizados por aquellos actos. ¡Cuánto sepulcro blanqueado!, como ellos predican. Osasuna.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Mayo de 2019, 08:27:06 am


El Louvre, cerrado por falta de personal y agentes de seguridad ante la masificación turística

El sindicato de empleados denuncia las condiciones de seguridad y de trabajo ante la cantidad de visitantes de la pinacoteca, que ha incrementado un 20% desde el 2009
eldiarioes cultura
27/05/2019 - 15:06h

El Museo del Louvre se ha visto obligado a cerrar de manera excepcional este lunes tras la retirada de agentes de seguridad y recepción de clientes, que denuncian una falta de efectivos "insostenible".

El personal de la pinacoteca más visitada del mundo se acogió a lo que el código laboral francés llama "derecho de retirada", es decir, ausentarse de su puesto sin informar al empleador si el trabajador considera que no se dan las condiciones para ejercer de manera segura.

"Debido a la adopción del derecho de retirada por una parte de los agentes de acogida y vigilancia del museo en razón de la fuerte afluencia, el Museo del Louvre estará cerrado excepcionalmente este lunes 27 de mayo", indicó la institución en su cuenta de Twitter.

El sindicato Sud Culture Solidaires denunció hoy en un comunicado la "degradación sin precedentes de las condiciones de las visitas" así como las de trabajo, pese a que la industria turística deba felicitarse por el aumento del público, que en 2018 superó los 10 millones de personas.

"El público ha aumentado más de un 20 % desde 2009. El recinto no deja de crecer. En cambio, los efectivos no han hecho más que disminuir. La situación hoy es insostenible", apuntaron los trabajadores.

Un grupo de un centenar de trabajadores se manifestaron frente al Ministerio de Cultura francés, no muy lejos del Louvre, donde reivindicaron mejores condiciones de trabajo así como el respeto al público.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Junio de 2019, 08:00:50 am
https://www.youtube.com/watch?v=reR4OdTPFyo
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Junio de 2019, 07:22:33 am


Buscan al artista urbano que pegó sin permiso caras de arcilla en la muralla de Córdoba, un bien protegido
Los relieves ya han sido retirados. La Policía busca a la autor de los hechos e investiga si podría tratarse de un delito
El portavoz del PP y edil de Presidencia del Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, asegura que se trata de un "atentado al patrimonio".
EUROPA PRESS / eldiario.es
24/06/2019 - 18:02h

Torrico (PP) dice sobre las caras de arcilla aparecidas en la muralla que suponen un "atentado al patrimonio"

(https://www.eldiario.es/andalucia/Torrico-PP-aparecidas-atentado-patrimonio_EDIIMA20190624_0411_19.jpg)
Aspecto de las caras de arcilla antes de ser retiradas de la Puerta de Almodóvar

Unas caras de barro aparecidas junto a la histórica Puerta de Almodóvar de la muralla de Córdoba, han desatado la polémica en la ciudad en los últimos días. El viernes pasado los rostros de arcilla, relieves de gran realismo que represtaban diferentes expresiones humanas, aparecieron sobre el muro (que en este tramo de la muralla data del siglo XIV y es Bien de Interés Cultural).

Los primeros análisis realizados por técnicos municipales apuntaban a la no existencia de daños o deterioro en el lienzo, toda vez que las caras que han aparecido no han sido esculpidas, sino colocadas sobre los sillares.

El portavoz del PP y edil de Presidencia del Ayuntamiento de Córdoba, Miguel Ángel Torrico, ha subrayado este lunes que las caras suponen un "atentado al patrimonio".
"Confundir arte y patrimonio"

En este sentido y en rueda de prensa, Torrico ha recordado que, tal y como ya avanzó el presidente de la Gerencia Municipal de Urbanismo (GMU), Salvador Fuentes (PP), "se darán los pasos que corresponden a la protección del patrimonio histórico".

En cualquier caso, ha sido retiradas, porque, según ha argumentado Torrico, no va a "confundir el arte con el atentado al patrimonio", añadiendo sobre los referidos rostros, modelados en arcilla en alto relieve y luego pegados en la citada muralla, que no le gustan "en ese sitio".

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Julio de 2019, 12:56:40 pm


Recreación nocturna de uno de los paseos centrales del cementerio de la Almudena


Recreación nocturna de uno de los paseos centrales del cementerio de la Almudena - Ayuntamiento
El cementerio de la Almudena cobra vida con visitas nocturnas teatralizadas
Los visitantes podrán descrubrir el arte que conserva la necrópoli desde el 18 de julio

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Carlota Barcala
Carlota Barcala
@CarlotaBarcala
MADRID
Actualizado:
14/07/2019 00:46h

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Una experiencia totalmente inmersiva y sensorial. Eso es lo que podrán vivir los visitantes del cementerio de Nuestra Señora de la Almudena a partir del 18 de julio gracias a las visitas nocturnas teatralizadas, y guiadas, en las que recorrerán y descubrirán (o redescubrirán) el espacio de una forma que nunca habrían imaginado. La cultura funeraria se acerca de esta manera a la sociedad, como «herramienta pedagógica» en una iniciativa que será una mezcla de elementos, con su formato híbrido, de las visitas guiadas y la «performance».


A través de sonidos ambientes, música, acciones performativas y dinámicas, los asistentes pasearán por el camposanto en la oscuridad de la noche, alumbrados solo por la luna, y compartirán espacio con las almas que pueblan el lugar. Desde su construcción en 1884, y a lo largo casi ya dos siglos, se han inhumado, nada más y nada menos, que unas cinco millones. Así, conocerán la historia de la Almudena, el arte que conserva y los personajes que descansan en elcementerio Civil, como el premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, Pío Baroja, Lina Morgan, Alejandro Lerroux, Pablo Iglesias y la «faraona» Lola Flores, entre otras 140 personas ilustres con sus deslumbrantes estatuas de piedra o bronce.

«Fausto», el ángel de piedra –y de la muerte– obra del arquitecto Francisco García Nava, será el encargado de guiar a los visitantes con su trompeta silenciosa desde la cúspide del pórtico de entrada de la Necrópolis del Este hasta el final del recorrido, por medio de los caminos de tierra abiertos entre la ordenada disposición de las lápidas.


La reserva para acudir a la visita teatralizada puede hacerse desde el 15 de julio a las 09.00 horas. Servicios Funerarios, empresa municipal que gestiona el cementerio, pondrá a disposición de los usuarios 700 nuevas plazas de carácter gratuito. Este circuito se suma al programa de actividades existente ya en el Cementerio de la Almudena, que cada vez atrae a más madrileños y turistas y que va desde las visitas generales hasta las tematizadas, como «Arquitectura y arte», «Personajes Ilustres», «Mujeres Singulares» y «Un cementerio de cine» (disponible, esta última, a partir del próximo 8 de septiembre».

Las visitas tienen como objetivo ampliar la atención a las familias, más allá del «momento de la despedida de sus seres queridos», asegura la gestora del cementerio. Se trata, en definitiva, de una iniciativa que pretende recuperar el conocimiento de un pasado que, aunque enterrado en 120 hectáreas de terreno, sigue latente y a partir del que se puede entender mucho mejor nuestro presente y las diferentes corrientes arquitectónicas y artísticas castizas que con su belleza adornan la muerte, las lápidas y los faraónicos panteones.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Julio de 2019, 11:42:29 am


La asociación ultra católica Abogados Cristianos denunció el evento y solicitó la retirada de una estatua como medida
cautelarísima, que ha sido rechazada



La presidenta de la organización, Polonio Castellanos, ha anunciado que recurrirán la decisión judicial


Exposición 'Pederoclastia' en el Círculo de Artes de Toledo
Por eldiarioclm.es
24 jul 2019 21:46

El juzgado de Instrucción número 2 de Toledo ha abierto diligencias contra la exposición 'Pederoclastia', del artista toledano Fernando Barredo, tras la denuncia de la asociación ultracatólica Abogados Cristianos, por presunta corrupción de menores. La organización había solicitado, como medidas cautelarísimas, la retirada provisional de las instalaciones. Sin embargo, en el auto se han rechazado dichas medidas.


Al anunciar la denuncia, la asociación recalcaba que "la instalación, que en principio se puede visitar hasta el próximo 15 de agosto, imita ornamentos propios del culto católico con figuras de niños en actitud sexual explícita". Además, no descartan que puede ser "constitutiva" de delitos contra los sentimientos religiosos y también de "incitación al odio".  Tampoco han descartado tomar medidas contra el Círculo de Arte de Toledo, donde se exponen las obras.


Debido a que Fernando Barredo ha sido parte activa del círculo de Podemos en Toledo, la presidenta de la Asociación, Polonia Castellanos, ha recalcado que "son siempre personas o partidos vinculados con la izquierda más radical los que se empeñan en atacar a los cristianos y esto es algo que no se puede permitir".


Debido a que se ha descartado retirar la muestra, Castellanos ha anunciado que recurrirán la decisión del juez  porque consideran que es "ilógico" que se pueda seguir visitando la obra que "el propio juez considera que puede ser constitutiva de, al menos, un delito de corrupción de menores".

La exposición
El Círculo de Arte de Toledo acoge desde el 12 de julio la instalación 'Pederoclastia' del artista Fernando Barredo de Valenzuela, conocido como 'Loc', y que es coordinador de Toledo Laica, sección de Europa Laica en la provincia. Se trata de una composición tridimensional, de carácter escenográfico, y que según el autor, "denuncia la atroz pederastia practicada, consentida, encubierta y hasta premiada en el seno de la Iglesia católica de la que, en el caso español, no se ve más que la punta del iceberg, dado que la institución eclesiástica sigue ocultando la lista de casos denunciados ante su jerarquía".

El artista ha puntualizado que la instalación "no arremete contra todos los sacerdotes, sino sólo contra los que han abusado sexualmente de niños, o les han violado vilmente mientras sus prelados les han encubierto, limitándose a cambiarles de parroquias cada vez que ha estallado un escándalo, con lo que se les brinda la ocasión, siempre aprovechada, de seguir violando niños en otras zonas", según informó el Círculo de Arte.


La exposición denuncia "la abyecta pederastia de los miles de 'socerdotes' que han violado a niños en la más absoluta impunidad, y a los obispos, cardenales y papas que han hecho lo mismo o lo han encubierto sistemáticamente, institucionalizando semejante aberración con silencio sepulcral y abuso de posición dominante gracias al franquista concordato España-Vaticano que tanto prometen derogar políticos como Pedro Sánchez o Pablo Iglesias cuando están en precampaña electoral, y tanto olvidan luego poner en sus programas electorales para no tener que cumplirlo", según recalcaba el autor.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Octubre de 2019, 11:38:40 am
Algunas obras teatrales sin difíciles de entender...

https://twitter.com/bertrandmyd/status/1179662233900634112?s=19
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Octubre de 2019, 11:04:08 am



Casi 40 museos exponen obra incautada en la Guerra Civil


Más de 6.500 bienes requisados por la República se entregaron durante el franquismo a instituciones, particulares y a la Iglesia
   
Echadora de cartas, Zuloaga, en el Museo de Bellas Artes de Asturias desde 1941.
Echadora de cartas, Zuloaga, en el Museo de Bellas Artes de Asturias desde 1941.
PEIO H. RIAÑO
Madrid  12 OCT 2019 - 10:08 CEST
Los museos españoles tienen una tarea pendiente ocho décadas después del final de la Guerra Civil: reconstruir la procedencia de las obras incautadas por el Gobierno republicano durante la Guerra Civil que no fueron devueltas a sus dueños por el franquismo. “Era una investigación pendiente”, aclaran los profesores de la Universidad Complutense, Arturo Colorado e Isidro Moreno, que han catalogado desde 2015 un total de 15.700 obras de arte para saber qué hizo el franquismo con las piezas que el Gobierno republicano confiscó para salvaguardarlas de los bombardeos. En su estudio concluyen que, de las obras que permenecieron en España, 7.657 obras fueron entregadas a sus legítimos propietarios, pero otras 6.228 nunca volvieron a manos de sus dueños.


La Junta del Tesoro Artístico se dedicó a defender el patrimonio con inventarios muy completos de las obras que se alojaban en grandes depósitos, como San Francisco el Grande y el Jai Alai, en Madrid. Los expertos calculan que durante la guerra la República llegó a reunir muchas cerca de 38.000 piezas de colecciones públicas y privadas, muchas más que las 15.700 catalogadas en el estudio. Para reponerlas al final de la contienda se creó una detallada burocracia de los bienes protegidos. “Pero el franquismo no culminó la tarea”, aseguró Arturo Colorado, catedrático de Arte y Comunicación, en las jornadas dedicadas al patrimonio en guerra, celebradas en el Prado. El historiador deja en el aire una pregunta: “¿Hubo en España una operación similar al expolio nazi?”.

La gran sorpresa de esta investigación es la diáspora y arbitrariedad de las entregas. En la actualidad 6.593 obras permanecen en depósito, es decir, cedidas a museos, diversos organismos, Iglesia y colecciones privadas sin el permiso de sus propietarios. El Servicio de Defensa del Patrimonio Artístico Nacional del franquismo mandó a los museos 2.854 de las obras requisadas (19,7%), a organismos 1.929 (13,4%), a la Iglesia 1.288 (8,9%) y a colecciones privadas 534 obras (3,7%). “De los 37 museos agraciados por las entregas de obras en depósito, el Museo Nacional de Artes Decorativas (525 piezas) y el actual Museo del Romanticismo (311), en Madrid, fueron especialmente mimadas por el franquismo”, añade Colorado. El investigador plantea que ambas instituciones fueron convertidas en iconos de las artes populares y de las tradiciones creativas del pueblo español y tuvieron un tratamiento privilegiado. “Sabían la procedencia de la mayoría de las requisadas, pero no las entregaron a sus dueños. Hubo otros organismos que no detallaron el origen y se han apropiado de ellas igualmente. Muchos museos desconocen esta situación y otros han mirado para otro lado”, cuenta Colorado.


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El mismo Museo del Prado contiene, según sus cálculos, “dos docenas” de obras de arte que habían sido requisadas, una situación que desconocen en la institución, según han informado a este diario. Por su parte, el Ministerio de Cultura y Deporte asegura que “no tiene constancia de la existencia de ninguna obra robada ni de ninguna reclamación por parte de particulares sobre la propiedad de bienes culturales depositados en los museos estatales durante la Guerra Civil”. “Todas las reclamaciones que en su momento se tramitaron fueron atendidas conforme a la legislación vigente, y en aquellos casos en los que se demostró la existencia de un propietario legítimo se procedió a la devolución”, señalan.

“El Ministerio de Cultura no tiene ni idea de estas cuestiones, porque es una tarea pendiente de restituir que ha sido ignorada. Las consecuencias jurídicas las desconozco”, explica Arturo Colorado. Para el abogado Rafael Mateu, especializado en el tema, los museos deben empezar a “revisar la trasera de las pinturas que albergan sus colecciones y ver si tienen el sello de la Junta, porque eso significa que son de terceros y deben ser transparentes con los orígenes de las obras”.


Las autoridades franquistas montaron exposiciones temporales en las que se exhibían las piezas para la localización, reclamación y devolución de las mismas. Muchas se montaron en monasterios durante unos meses. El acceso a estos muestrarios fue escaso y hubo pocas reclamaciones. De hecho, en estas ocho décadas solo existe constancia de dos reclamaciones. Una de ellas es la de la de Carlos Colón Sicardo, cuyos abuelos se marcharon al exilio y su patrimonio fue incautado y entregado a terceras personas o regalado a instituciones franquistas.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Noviembre de 2019, 13:32:34 pm
 


Vandalizan las esculturas de las meninas callejeras


La semana pasada la menina «Nacida Libre» apareció sumergida en la fuente de la plaza del Rey, en Chueca

Cris de Quiroga
MADRID
Actualizado:01/11/2019 00:37h

Están repartidas por varios rincones de la capital, pero no son para todos los gustos. Las decenas de esculturas callejeras inspiradas en «Las meninas» de Velázquez, diseñadas por artistas, actores, chefs y deportistas, se han granjeado un enemigo: «Stop Meninas». La autodenominada «Plataforma Anti-Meninas» alienta a sus seguidores de Instagram a enviar fotografías de estas «feas» creaciones.


Si bien no han reivindicado la autoría de los actos vandálicos contra las damas de honor madrileñas, esta cuenta de Instagram comparte las imágenes de las esculturas, algunas de ellas con los rostros pintados. Pero la «agresión» más llamativa fue la que sufrió el viernes de la semana pasada la menina «Nacida Libre», que apareció sumergida en la fuente de la plaza del Rey, en Chueca, donde la arrojaron unos desconocidos.

La escultura, diseñada por la presentadora de televisión Minerva Piquero, que forma parte de la nueva muestra de Meninas Art Gallery 2019, se colocó de nuevo en su posición original. Eso sí, «Stop Meninas», que alienta el gamberrismo contra las estatuas por ser «muy feas», compartió las imágenes de la dama caída con las palabras: «Una menos».


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Noviembre de 2019, 07:48:22 am

El Museo de la Vagina existe y desmonta décadas de mitos y tabúes

La exposición, en pleno mercado londinense de Candem, pretende ser un centro cultural y educativo sobre la vagina y eliminar el estigma y el tabú en torno a la sexualidad y el cuerpo

"A la gente que tiene vagina se le ha enseñado a no decir la palabra vagina", señala Sarah Creed, conservadora del museo

El proyecto se ha financiado con la aportación de más de 1.000 donantes que han ayudado a recaudar cerca de 50.000 libras en una campaña de crowdfunding
Cristina Puerta - Londres
22/11/2019 - 21:37h

(https://www.eldiario.es/fotos/Museo-Vagina-Londres_EDIIMA20191119_0788_21.jpg)

Museo de la Vagina en Londres Cristina Puerta

Entre las tiendas 'vintage' y los olores de los puestos de comida callejera, se encuentra el primer Museo de la Vagina del mundo. Un esclarecedor y orgulloso letrero anuncia la presencia de tan enigmático museo, emplazado dentro del icónico mercado de Candem. El nombre atrae irremediablemente las miradas inquisitivas de turistas y visitantes locales, que aminoran el paso al leer el título.

Se adentran en las instalaciones con una mezcla de curiosidad y diversión, después de que una chispa de interés prenda en sus ojos al captar la palabra 'vagina'. Un término que se ha sexualizado, tal y como señala Sarah Creed, conservadora del museo señala.

"A la gente que tiene vagina se le ha enseñado a no decir la palabra vagina, sino 'flor' o 'parte delantera inferior'. Inmediatamente están colocando un estigma –en el uso de la palabra vagina– y haciéndoles sentir que no es correcto. Es un estigma real y tenemos que deshacernos de él", defiende Creed. "Es como decir 'nariz' o 'boca'. Lo que pasa es que, históricamente, el término se ha sexualizado", añade.

El museo abrió sus puertas por primera vez el pasado sábado 16 de noviembre, eligiendo para ello uno de los días más ajetreados del famoso mercado. Esto permitió un flujo de visitantes constante durante todo el día, determinante para una inauguración exitosa. Hasta el centro se acercó un público de lo más variado; desde jóvenes adolescentes, hasta parejas adultas y de la tercera edad, pasando por grupos de mujeres jóvenes.

Su directora, Florence Schechter, se propuso abrir un centro cultural enfocado en dicho órgano tras descubrir que existía un museo dedicado al pene en Islandia. "Nuestro museo es más informativo y educacional", explica matizando la diferencia con el museo dedicado al órgano genital masculino. En este último, se pueden ver esculturas de diferentes tamaños del pene, mientras que el museo de la vagina tiene un marcado carácter informativo.

Una de las asistentes al museo, Francesca, ha estado en diferentes museos de temática sexual en otros países, pero ninguno como éste. "Hay uno en Ámsterdam, y otro en Dinamarca, por ejemplo. Están bien, pero están enfocados en los órganos masculinos y no son educacionales. Tienen muchas esculturas de carácter sexual pero no hay nada de corte informativo", señala Francesca.

Mitos en torno a la vagina

El cálido y espacioso local está presidido por un tampón gigante, simulando estar manchado con fluido menstrual y custodiado por dos copas menstruales. La exposición, que se denomina Muff Busters; Vagina Myths and How To Fight Them (Muff Busters; Mitos sobre la Vagina y Cómo Combatirlos), recoge algunas de las creencias más aceptadas en torno a la anatomía ginecológica. Son un puñado de mitos y bulos que se reafirman a través de internet y de la cultura popular. Los mitos giran en torno a temas como la higiene íntima, el sexo, la contracepción, el género o el ciclo menstrual.
Museo de la Vagina en Londres

Museo de la Vagina en Londres Angus Young

A través de una serie de paneles, cada mito ofrece una explicación pormenorizada sobre la veracidad o falsedad de cada afirmación. "Me esperaba cuadros y pinturas", admite Javier, un joven español que ha acudido a la exposición. Cecilia Gállego, una de las visitantes, destaca la necesidad de este tipo de centros, puesto que estas afirmaciones "son cosas que la gente va diciendo por la calle, que dan por hechas, pero no saben cuál es la evidencia científica que hay detrás".

Al otro lado de la sala, en la esquina contraria al gigantesco tampón, se expone un maletín lleno de productos para el cuidado de la higiene íntima. Es un ejemplo más de las falsas afirmaciones que la sociedad ha asumido sobre el cuidado vaginal.

La publicidad bombardea constantemente nuestras pantallas, incitando el uso de este tipo productos. "Lo de la higiene ha sido una de las cosas más chocantes. Que no es necesario lavar en profundidad con tantos productos la zona íntima, porque llega a ser más perjudicial para la salud de la vagina", apunta José Luis, compañero de Cecilia y Javier.

¿Podemos evitar el embarazo no deseado si nos aclaramos la zona íntima con especial consideración tras mantener relaciones sexuales? ¿Dónde está el clítoris? ¿Se agrandan los labios vaginales tras meses manteniendo relaciones con penetración? ¿Beber Coca-Cola evitará que te quedes embarazada? Estos son tan solo algunos de los mitos que la exposición desmiente.
Museo de la Vagina en Londres

Museo de la Vagina en Londres Cristina Puerta

Por sorprendente que parezca, muchos de los visitantes muestran su incredulidad al conocer la verdad sobre creencias que habían aceptado. O diversión ante creencias inverosímiles, pero aceptadas hoy en día, como el uso de productos gaseosos como contraceptivo. Es el caso de Gállego, que ha admitido que el museo es "bastante informativo. Hay muchas cosas que personalmente no sabía, todo lo de la higiene femenina. Siempre he pensado que era algo recomendando por médicos. No sabía que era algo completamente innecesario".
La educación para romper el tabú

Tanto los asistentes como el personal directivo del museo coinciden que hay un largo camino por recorrer en materia de educación sexual. "Algunas escuelas son muy liberales, hablan de todo. Hablan del colectivo LGTBI, anatomía, emociones, sentimientos y relaciones. Y otras escuelas solo enseñan cómo poner un condón; y a la gente que tiene el ciclo menstrual, que pueden sangrar. Eso es todo", explica Creed.

Eso va a cambiar a partir de septiembre de 2020, cuando las escuelas tendrán que adaptar su programa en materia sexual y cubrir una base educativa estipulada por el Gobierno.

Añade, además, que "existe la asunción de que hay que llevar a las jóvenes a un aula separada para enseñarles como poner un condón, pero ellas pueden sentirse atraídas por otras mujeres y entonces ¡no van a tener que usar nunca un preservativo! Hay una asunción de que chicas son chicas y chicos son chicos y eso es educar exclusivamente desde un punto de vista del género", explica Creed. "Hay mucho más que eso" añade. El programa educativo tiene que adaptarse a ello.

"Hay un largo camino por recorrer" señala Francesca. "Todavía hay miedo y cierta incomodidad a hablar sobre estos temas en público. Una vez que se abran conversaciones de este tipo, la gente empezará a sentirse más cómoda para hablar de ello". De hecho, jóvenes como Cecilia, Javier o José Luis reconocen que su conocimiento a través de las herramientas de las que disponen las escuelas apenas cubren una enseñanza básica.

Schechter, la directora del Museo de la Vagina señala que "las escuelas no tienen los recursos para hacerlo apropiadamente, especialmente las escuelas públicas, solo tienen, con frecuencia, al profesor de Biología. Y el profesor de Biología no es necesariamente la persona adecuada para hacerlo".

Cecilia, por ejemplo, fue a un colegio católico y la educación sexual era un tema tabú. "Me sentía bastante desinformada cuando acabé la secundaria. Con el tiempo, aprendí por mi cuenta. Pero creo que en la educación secundaria debería ser más importante porque es entonces cuando empiezas a conocer este tema".

El Museo de la Vagina de Londres pretende ser un centro cultural y educativo de reunión, un lugar seguro donde poder hablar de este tipo de temas sin temor ni culpa y con una perspectiva inclusiva a todos los géneros y rangos de edad. Por ello, están trabajando en desarrollar una programación continua con un club de lectura, talleres educativos para escuelas, charlas y juegos.

El objetivo es eliminar el estigma y el tabú en torno a la sexualidad y el cuerpo. El Museo de la Vagina ha sido posible gracias a la aportación de más de 1.000 donantes que han ayudado a alcanzar alrededor de 50.000 libras (58.370 euros) gracias a una campaña de crowdfunding.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Diciembre de 2019, 06:29:00 am
Este mundo está loco, loco...


Feria de arte de Miami
Un artista italiano pega un plátano a la pared y lo vende por 120.000 dólares

El autor es Maurizio Cattelan, artista contemporáneo que suele hacer obras y acciones provocadores. La última ya tiene comprador.
La Información
viernes, 06 diciembre 2019, 13:00
      
(https://www.lainformacion.com/files/article_default_content/uploads/2019/12/06/5dea3fe3ada85.jpeg)
Un artista italiano pega un plátano a la pared y lo vende por 120.000 dólares

Se define el arte contemporáneo como una modalidad que guarda o tiene relación con la sociedad actual. Son muchos los autores que lo utilizan para hacer uso de teorías o críticas. La última obra que entra dentro de este ámbito llega bajo el sello del italiano Maurizio Cattelan. Está expuesta en la Feria de Arte de Miami y no ha dejado indiferente a nadie.

El título de la misma es Comedian y la 'escultura' se define de una forma muy sencillo: un plátano pegado con una cinta adhesiva de color gris a la pared.

Cattelan utiliza esta obra con la intención de invitar a reflexionar a la sociedad sobre el valor que le damos a las cosas, y qué tipo de objetos valoramos. Así lo explica en un comunicado de la galería Perrotin.

Según explica The Art Newspaper: "Hizo varios modelos, primero en resina, luego en bronce y en bronce pintado antes de volver finalmente a la idea inicial, de un plátano real".

Por 120.000 dólares

Tiene tres versiones: una definitiva y dos de prueba. El precio de la obra es de nada menos que 120.000 dólares.

Los coleccionistas interesados deben tener en cuenta que no hay instrucciones precisas para la atención a largo plazo del trabajo. "Si el plátano se enmohece, se tomará una decisión al respecto", especifico la galería

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Diciembre de 2019, 07:24:08 am

Un cuadro de Klimt robado hace 22 años aparece en el mismo museo en una bolsa de basura

La obra del pintor austriaco, desaparecida hace más de dos décadas, ha sido hallada dentro de la propia institución en una cavidad protegida por chapa
eldiarioes cultura
11/12/2019 - 14:37h

Era uno de los cuadros robados más buscados, después de que su espectacular desaparición sin dejar rastro de la Galería Ricci Oddi en Piacenza (centro de Italia) en 1997 diera la vuelta al mundo. Ahora, el Retrato de una dama, de Gustav Klimt, ha sido descubierto en el propio museo.

Durante unas obras de limpieza y de reestructuración del muro exterior de Museo, en una cavidad protegida por una chapa y cubierta por la hiedra en todos estos años, los trabajadores encontraron una bolsa negra de basura con el cuadro dentro.

Faltan las ultimas pruebas, pero el mismo director de la Galería Ricci Oddi, Massimo Ferrari, está seguro que se trata del cuadro de Gustav Klimt que hace 22 años y 9 meses desapareció misteriosamente justo antes de su traslado para una exposición.

En la parte posterior del cuadro, cuyo valor rondaba entonces los 60 millones de dólares (unos 44,1 millones de euros), han aparecido los sellos de las exposiciones en las que la obra había sido exhibida en el pasado, explicaron los medios italianos. Se cree que los ladrones lo colocaron allí para después recuperarlo en un segundo momento, pero el clamor internacional que suscitó el robo les hizo desistir.
Un misterioso robo de hace 22 años

El robo de la Dama de Klimt se produjo en febrero de 1997 y fue tan espectacular y misterioso que acabó en los periódicos de todo el mundo. Durante estos 22 años se han producido varios golpes de escena y pistas falsas, pero finalmente los investigadores ni siquiera se han acercado a intuir quién ha podido robar el cuadro.

Durante la confusión del traslado de las obras para una exposición en el Palacio Gótico de Piacenza dedicada a Klimt, la obra desapareció y el marco del cuadro apareció fuera de una de las claraboyas de la galería.

En un primer momento se pensó que los "ladrones acróbatas" podrían haber entrado y salido del museo por este estrecho tragaluz en plena luz del día, ya que por la noche existía un sistema de seguridad con alarmas. Se llegó a investigar a los guardianes de la galería, pero las acusaciones fueron desestimadas por el juez de instrucción por falta de pruebas.

Incluso se llegó a investigar a un conocido ladrón de cuadros, que reconoció haber robado la obra, pero la policía nunca lo creyó; también se llegó a pensar que había sido robado para rituales satánicos. En otra de las pistas falsas se llegó a pensar que formó parte del "tesoro" que el ex primer ministro italiano Bettino Craxi se llevo a Túnez para escapar de la Justicia.

Y es que el 1 de abril de 1997 la policía interceptó en la frontera entre Italia y Francia un paquete destinado a Craxi en el que encontraron un supuesto Klimt, pero resultó que era falso. Se supuso además que el robo habría tenido que ser un trabajo de encargo por parte de algún coleccionista, ya que la obra era demasiado conocida como para intentar su venta, apuntaron entonces.

Dos pinturas en una

La Dama había sido protagonista de un gran descubrimiento diez meses antes de su robo porque gracias a una estudiante de arte de 18 años, Claudia Maga, se supo que el cuadro escondía debajo otro cuadro del pintor austríaco. La joven encontró mientras estudiaba las obras de Klimt un gran parecido entre La dama y otra pintura, la de Retrato de una dama joven, que se creía perdida desde 1912 y que representaba a una chica con bufanda y un sombrero.

Ambas jóvenes se parecían mucho: la misma mirada, la misma sonrisa y el mismo lunar en la mejilla izquierda. Entre las varias versiones que existen se cree que el pintor se enamoró de una joven y utilizó el cuadro ya existente para pintar uno nuevo con velocidad.

La obra se ha transferido a un lugar secreto y protegido, y la magistratura nombrará un grupo de expertos para que se compruebe su autenticidad y se ponga fin a un misterio que comenzó hace 22 años.
La creación cultural es la fuerza que mueve a las personas y captura las realidades de un país. Nuestra labor es descubrirte nuevos creadores, explorar tesoros y

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Enero de 2020, 16:01:16 pm



Condenan a Jaime Botín a 18 meses de cárcel y 52 millones de multa por contrabando de un Picasso



Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 04 de Febrero de 2020, 06:46:00 am

POR UN ERROR JUDICIAL, LA FIJÓ EN 18 MESES
La jueza rectifica y eleva la condena a Jaime Botín a tres años y 92 millones por el 'picasso'

En un error con pocos precedentes, la jueza corrige su propia sentencia después de que la Fiscalía de Patrimonio de Madrid y la Abogacía del Estado pidieran rehacer el cálculo de la pena

Autor
Rafael Méndez
Beatriz Parera
04/02/2020 05:00

Jaime Botín, expresidente de Bankinter, tiene un serio problema. El juzgado que le condenó a 18 meses de cárcel por contrabando del 'picasso' ha emitido un auto para 'aclarar' la sentencia en el que eleva la condena a tres años de prisión y sube la multa de 52,5 millones de euros a 91,7 millones. En un error con pocos precedentes, la jueza corrige su propia sentencia después de que la Fiscalía de Patrimonio de Madrid y la Abogacía del Estado pidieran rehacer el cálculo de la pena. Fuentes jurídicas destacan que el cambio de la pena de forma tan abrupta da armas a la defensa pero a la vez hace más difícil suspender el ingreso en prisión si la sentencia se confirma.

El pasado 14 de enero, el juzgado penal 27 de Madrid condenó a Botín a 18 meses de prisión. Además, estableció que el cuadro 'Cabeza de mujer joven', pintado por Picasso en 1906, pasase a propiedad estatal y le impuso una multa de 52,5 millones de euros, el doble de la tasación del cuadro. La sentencia, de la magistrada Elena Raquel González Bayón, consideraba probado que en 2012 Botín quiso vender su cuadro a través de la subasta Christie's y que esta le avisó de que para exportar el cuadro debía obtener el visto bueno del Ministerio de Cultura, "dado su evidente interés histórico artístico y tener una antigüedad superior a 100 años". En 2012, el ministerio negó el permiso de exportación. "Pese a ser plenamente consciente de la prohibición administrativa, el acusado trasladó el cuadro a la goleta Adix de su propiedad, atracada en Valencia, con la finalidad de sacarlo de España". En julio de 2015, las autoridades francesas lo incautaron en Córcega.

La magistrada se acoge a que la ley "recoge la posibilidad de corregir en cualquier momento los errores materiales manifiestos y los aritméticos"

La sentencia considera que "un bien puede pertenecer al patrimonio histórico y sin embargo no estar inventariado o declarado de interés cultural, es decir, no haber sido objeto de un procedimiento de declaración administrativa" y, en este caso, "sobra toda discusión en torno a la calificación del bien como de interés cultural", ya que "cualquier vínculo o proximidad a la españolidad basta para que se considere que el bien integra el patrimonio histórico español".

Pero al llegar al cálculo de la pena, estableció una condena de 18 meses por un delito de contrabando de bienes culturales, en la mitad inferior de lo previsto por la norma. La ley prevé penas de entre uno y cinco años a quienes "exporten o expidan bienes que integren el Patrimonio Histórico Español sin la autorización de la Administración competente cuando esta sea necesaria". Además, impuso una sanción del doble del valor del cuadro: 52,5 millones.

La Fiscalía de Patrimonio de la Audiencia Provincial de Madrid y la Abogacía del Estado pidieron aclaración de sentencia días después de recibirla. Consideraban que el cálculo de las penas no se correspondía con la resolución judicial, porque había aplicado la mitad inferior de las penas cuando el artículo que citaba obliga a ir a la parte alta de la franja, más cerca de los cinco años que de uno.

El pasado viernes, el juzgado de Madrid emitió un auto corrigiendo el fallo y estipulando que la pena para el banquero es de tres años y un día de prisión, no 18 meses, y que la multa es de 91,7 millones, no de 52. La jueza explica sucintamente el cambio. Detalla que la Fiscalía y la Abogacía pidieron el cambio "al haberse observado un error en la imposición de la pena" y que la ley "recoge la posibilidad de corregir en cualquier momento los errores materiales manifiestos y los aritméticos". El auto explica que por el artículo por el que fue condenado Jaime Botín, la pena debía corresponder a la mitad superior de las penas.

Además de los 40 millones de euros que sube la multa, la condena de tres años tiene implicaciones. Con una pena inferior a dos años y sin antecedentes penales, se suele suspender el ingreso en prisión, pero ahora supera ese umbral. El auto de corrección de la sentencia paraliza el plazo para presentar el recurso que previsiblemente presentará Botín.

La Fiscalía y la Abogacía del Estado pidieron elevar la pena y, en un caso sin muchos precedentes, la jueza ha accedido

El patrón de Bankinter ya emitió un comunicado cargando contra la decisión judicial. "La consecuencia de la sentencia es que cualquier barco, yate o buque que amarre, atraque o fondee en aguas jurisdiccionales españolas y que lleve a bordo un bien que unilateralmente el Estado español considere integrante de su patrimonio histórico, es susceptible de ser incautado por España, lo que es, simplemente, inaceptable". "¿Quién va a comprar una obra de arte en España, dada la inseguridad jurídica que genera esta sentencia si deviene firme?".

El error judicial se suma a un procedimiento que ya fue abrupto. El juicio estaba previsto para el verano, pero unas vacaciones del fiscal del caso lo retrasaron. La misma jueza que ahora ha corregido la sentencia criticó entonces que la Fiscalía entorpecía el funcionamiento de la Justicia. "El fiscal especialista no solo se fue de vacaciones en las fechas de celebración del juicio, sino que se intenta justificar esa inasistencia al juicio, cuando lo que se debería hacer es evitar y reprobar este tipo de conductas, que atentan contra la buena marcha de la Administración de Justicia".

El caso del 'picasso' no es el único frente judicial que tiene Botín, de 83 años. Tiene pendiente una acusación por fraude fiscal en la matriculación de su avión privado a través de Portugal y la Fiscalía pide para él dos años de prisión. El fraude en los 'jets' privados ha sido un clásico del Ibex, aunque la mayoría han ido por lo contencioso, como critica la defensa de Botín. El banquero había negociado una condena de conformidad sin cárcel, pero la rompió el día que había que formalizarla porque el acuerdo se había hecho público.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Marzo de 2020, 19:09:06 pm
Como lo vean los puritanos de la derecha lo borran...

https://twitter.com/_alonso_quijano/status/1236118322732822528?s=19

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=67216;image)
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Marzo de 2020, 20:26:37 pm

Roban un cuadro de Van Gogh en un museo del centro de Países Bajos



Los ladrones han aprovechado el cierre de la sala por la pandemia de coronavirus para sustraer la pintura, procedente de otra pinacoteca
'Jardín primaveral', la pintura de Van Gogh que ha sido robada del museo Singer de Países Bajos.
'Jardín primaveral', la pintura de Van Gogh que ha sido robada del museo Singer de Países Bajos.
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ISABEL FERRER
La Haya - 30 MAR 2020 - 17:41 CEST
Un cuadro de Vincent Van Gogh (quien nació precisamente tal día como hoy, un 30 de marzo de 1853), Jardín primaveral, la casa parroquial de Nuenen en primavera, de 1884, ha sido robado este lunes en el museo Singer, situado en la localidad de Laren, en el centro de los Países Bajos. La sala está cerrada, como el resto de centros culturales, debido a la Covid-19, y es la única obra que ha desaparecido. Era un préstamo del museo de Groninger, que solo tenían este van gogh en su colección, y formaba parte de una exhibición temporal paralizada por la pandemia.



Los responsables del museo Singer han explicado que los ladrones irrumpieron en su interior alrededor de las 03.15 de la madrugada de este lunes “forzando la puerta principal, que es de cristal”. La alarma saltó entonces, “pero los asaltantes habían huido cuando llegó la policía”. La sala subraya a su vez que “los sistemas de seguridad instalados cumplen los protocolos de rigor, pero está claro que podemos aprender algo de lo sucedido”. Jan Rudolf de Lorm, director del museo, que trabaja a distancia en virtud de las medidas de emergencia dictadas por el Gobierno, ha publicado un vídeo donde expresa su enfado por lo ocurrido, “justo lo que no deseas como director y transmisor cultural”, dice. “Un cuadro, además, pegado a la comunidad, porque Van Gogh vivió entre 1883 y 1884 con sus padres en Nuenen, donde el progenitor era pastor. El robo es terrible para el museo de Groninger, para el museo Singer y para todos nosotros, porque el arte es de todos. En especial en momentos difíciles como estos”, ha añadido. Su homólogo de Groninger, Andreas Blühm, ha hecho votos “por no dejarnos asustar por lo ocurrido; es muy amargo y espero que lo encuentro pronto y en buen estado”.

La obra sustraída formaba parte de la muestra titulada Espejo del alma, de Toorop a Mondrian, prevista hasta el 10 de mayo, y es la segunda vez que los ladrones consiguen sus propósito en este museo. En 2007, se llevaron siete esculturas del jardín, entre ellas un molde de El pensador, la famosa obra del artista francés Auguste Rodin, que apareció destrozada días después. El museo Singer era la villa personal construida en la localidad neerlandesa de Laren a principios del siglo XX por el pintor y coleccionista estadounidense William Singer y su esposa, Anna. Su colección personal incluye pinturas y esculturas entre 1880 y 1950, y se programan exposiciones temporales a lo largo del año. La policía ha abierto ya una investigación, que incluye la revisión de las imágenes exteriores captadas por las cámaras de seguridad instaladas en sus casas por los vecinos de la sala de arte.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Abril de 2020, 15:23:48 pm
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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Junio de 2020, 09:14:47 am

“EL SISTEMA LE FALLA A LAS PERSONAS DE COLOR”: BANKSY SE UNE AL #BLACKLIVESMATTER CON PINTURA EN HONOR A GEORGE FLOYD
CHRISTIAN VÁZQUEZ Christian Vázquez
JUNIO 6, 2020
   

Banksy destaca por sus impresionantes pinturas, las cuales siempre expresan un profundo mensaje relativo —principalmente— a problemas sociales. Su obra en homenaje al personal médico que enfrenta al coronavirus, por ejemplo, conmovió al mundo entero. El caso de abuso policial contra George Floyd en Estados Unidos —naturalmente— no podía pasar desapercibido para este reconocido y misterioso artista.


Bansky se une al #BlackLivesMatter
Foto: Getty images

Con una poderosa pintura compartida en sus redes sociales, Banksy expresó su postura sobre el racismo en Estados Unidos, reflejado en los múltiples casos de abuso policial que la gente afroamerica  enfrenta, tal como sucedió con George Floyd. Una bandera de ese país, una vela y un retrato bastante significativo, conforman la obra del artista.


"El sistema le falla a las personas de color": Banksy se une al #BlackLivesMatter con pintura en honor a George Floyd
Imagen: @banksy (instagram)

Pero esta vez Banksy no se limitó a expresar sus sentimientos por medio de su impresionante arte gráfico, en esta ocasión acompaño la obra con un mensaje firme donde deja ver que el racismo no es un problema que la gente de color deba enfrentar sola, sino un problema que todos debemos asumir como propio.

Banksy escribió: “Al principio pensé que debía callarme sobre este asunto. ¿Pero por qué debo hacer eso? No es su problema. Es mio”, para después explicar con un peculiar ejemplo  a qué se refiere con que el problema del racismo es, de hecho, un tema que debe ser solucionado por la gente blanca.



“El sistema le falla a las personas de color. Como una tubería rota que inunda el departamento de las personas que viven abajo. Este sistema defectuoso está haciendo que su vida sea una miseria, pero no es su trabajo arreglarlo. No pueden, nadie los dejará entrar al departamento de arriba. Este es un problema de la gente blanca. Y si la gente blanca no lo arregla, alguien tendrá que subir y patear la puerta”, expresó para culminar su mensaje.

Como siempre, la obra de Banksy cuenta con miles de reacciones en redes, pero ojalá que su impacto no se quede en dichas métricas, ojalá logre reflejare también en un cambio radical en el pensamiento de quienes ven el problema del racismo como algo ajeno, porque no lo es.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Junio de 2020, 09:15:49 am
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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Junio de 2020, 06:55:50 am

Muere Erik el Belga
Asentado en la Costa del Sol desde hace décadas, se le atribuyen más de 600 golpes, entre ellas las figuras de plata de la arqueta de Banyoles

19/06/20access_time 22:38

Un 'asesino en serie' del arte, un simple falsificador o un salvador de obras tiradas en la calle… Son algunas de los calificaciones que surgen al hablar de René Alphonse Ghislain Van Den Berghe, más conocido como Erik el Belga y considerado uno de los mayores ladrones de obras de arte de Europa. Reconvertido en mecenas tras protagonizar más de más de 600 golpes maestros por todo el mundo, ya que en muchos casos sustituyó la obra original por sus propias falsificaciones, llevaba décadas asentado en la Costa del Sol hasta que un infarto ha acabado este jueves con su vida, a los 80 años, en un hospital de Málaga.

Fuentes cercanas a la familia confirmaron que El Belga sufría problemas médicos desde hace años. La diabetes que arrastraba le ocasionó problemas severos en una pierna, y hace pocas semanas tuvo que ser operado por este motivo. Pero no llegó a recuperarse. Por expreso deseo suyo, será velado y enterrado en la barriada malagueña de El Palo.

Hablar de robos de arte en la historia lleva ineludiblemente hacia El Belga. Nacido en Nivelles en el seno de una familia humilde en 1940, su vida parece sacada de una novela negra, con entradas y salidas de prisión, torturas, tiroteos con la policía, traiciones entre compañeros o engaños que quedó recogida, muy ficcionada eso sí, en la autobiografía ‘Por amor al arte’ (Planeta, 2012). Fueron su abuelo y su madre, pintora, quienes le inculcaron un amor al arte que presumió de llevar a límites insospechados. Su padre le enseñaría sobre armas y libros antiguos. Ya de pequeño demostró su peculiar concepción del mundo, dedicándose con su hermano a traficar con las armas y el metal de las balas de los camiones de armamento que se escondían en el bosque cercano a su casa.

El mundo de las antigüedades era su destino natural, y se convirtió en anticuario. Con apenas 25 años sucumbió a las peticiones de coleccionistas privados interesados en ciertas obras no al alcance de cualquiera. En muchas ocasiones, eran piezas estropeadas que él mismo se encargó de restaurar y devolver a la vida, lo que le llevó a considerarse a sí mismo como un “trasladador”: no robaba, sino que tomaba piezas descuidadas a las que nadie prestaba atención y se encargaba de dárselas a quien sabría cuidar de ellas. También se hizo de forma legal con camiones repletos de obras que la iglesia “no quería”.

Aragón, Catalunya y Castilla y León fueron testigos de muchas de sus osadas andanzas. Cada encargo era un reto, y encontró un filón en el ingente patrimonio cultural que se acumulaba en algunos conventos y otros edificios religiosos sin apenas medidas de seguridad. Fue precisamente gracias a sus incursiones y al expolio al que los sometió que las autoridades civiles y eclesiásticas empezaron a tomar conciencia del valor de esas obras maestras. Entre esas piezas, destaca la arqueta de Sant Martirià de Banyoles, un relicario gótico del siglo XV que El Belga y su banda robaron en 1980. El grueso de las piezas de plata que lo componían fue recuperado tres décadas después, pero todavía hoy nada se sabe de cinco de esas tallas. En total, se estima que pudo hacerse con 6.000 obras de arte, aunque a los compradores también les ‘coló’ como originales algunas de sus falsificaciones. Es más, presume de que algunas de ellas están en los museos más importantes del mundo.

Su primera detención en España llegaría en 1966, cuando pretendía robar en la Catedral del Burgo de Osma (Soria). Diez años después fue arrestado en Bélgica, aunque logró escapar y refugiarse en España, de donde no volvería a marcharse. Su último encontronazo con la ley sería en 1982. Tras una temporada en la cárcel Modelo de Barcelona, logró su libertad en 1985 a cambio de ayudar en la recuperación de las piezas robadas. Devolvió 1.500 piezas y quedó absuelto en los 14 juicios que aún tenía pendientes por prescripción de los delitos.

Resultas sus cuitas judiciales, y casado con Nuria, la abogada que le sacó de prisión la última vez, se estableció en Málaga, desde donde se dedicaba a asesorar a coleccionistas y museos de todo el mundo gracias a sus dotes para la restauración. Le encantaba pintar escenas religiosas, especialmente vírgenes góticas que regalaba a conventos y que posteriormente las monjitas, listas ellas, vendían. En 2004, tras conocer el robo de una talla muy emblemática en el pueblo granadino de Cúllar, se ofreció a realizar un cuadro con la imagen de la virgen desaparecida. Acabó donando una veintena de sus obras, y en agradecimiento a semejante muestra de redención, el Ayuntamiento le dedicó un museo. En declaraciones a este periódico con motivo de la inauguración, no mostró arrepentimiento, y aseguró que tampoco trataba de limpiar su conciencia. “Los que debieran arrepentirse son quienes han vendido obras de arte como el que vende patatas”, reprochó.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 20 de Junio de 2020, 08:17:33 am
Pués tanta paz lleve . . .

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Julio de 2020, 16:32:36 pm

Italia devuelve a Francia la obra robada de Banksy en homenaje a las víctimas de Bataclan



La pieza, pintada en una de las puertas de la sala parisina, fue hallada en un finca italiana tras su robo el año pasado
— Banksy lleva su arte al metro de Londres para que nadie se olvide de usar mascarilla

Italia devuelve a Francia la obra robada de Banksy en homenaje a Bataclan
Italia devuelve a Francia la obra robada de Banksy en homenaje a Bataclan
elDiarioes Cultura

14 de julio de 2020 18:46h
0

@eldiarioCultura
Italia devolvió este martes a Francia la obra atribuida al artista callejero Banksy, pintada en una puerta de la sala parisina Bataclan como homenaje a las víctimas del atentado de 2015, y que fue descubierta recientemente en una finca italiana tras su robo el año pasado. Tras hallarla, los carabineros entregaron la obra al embajador francés, Christian Masset, en un acto especial celebrado en la Embajada francesa en Roma, con motivo del día nacional de Francia.


Banksy lleva su arte al metro de Londres para que nadie se olvide de usar mascarilla

SABER MÁS
La puerta será expuesta este martes en esta sede, el romano Palacio Farnese, y después regresará al país galo. El mural de Banksy apareció en 2018 en una de las puertas de emergencia del local de conciertos Bataclan, y se convirtió en un símbolo de los atentados yihadistas de 2015 en los que murieron 137 personas en la capital francesa. En ella aparece representada una mujer con el rostro triste y mirando hacia abajo en señal de luto por las víctimas en la sala de conciertos y en otros puntos de París.


La puerta fue robada en 2019, seis meses después de su instalación, y fue encontrada por los carabineros el pasado junio en una finca próxima al municipio de Alba Adriatica, en provincia de Teramo (Abruzos, centro). El hallazgo se produjo después de una operación conjunta entre las fuerzas policiales italianas y francesas, que siguió a finales de junio con la detención de seis personas ligadas al robo en regiones francesas fronterizas con Italia.

En el país transalpino fue detenido también el empresario que presuntamente ayudó a esconder la obra en el ático de una casa de campo. La sala Bataclan denunció el robo el 26 de enero de 2019 y expresó su "profunda indignación" por la sustracción de una obra "símbolo de unión", en un mensaje en redes sociales. En esta publicación el equipo del local de conciertos, agradecían al artista británico Banksy haber pintado la puerta como muestra de "homenaje y apoyo" a las víctimas y a los parisinos.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 04 de Agosto de 2020, 10:27:27 am

La artista Daniela Ortiz sale de España por una campaña de amenazas en las redes sociales



Los directores del Reina Sofía, el MACBA y la Virreina destacan el gran valor de su trabajo artístico, que va a la raíz de la pervivencia de la colonialidad
AMP
Daniela Ortiz trabaja desde la crítica institucional para denunciar el colonialismo y el racismo estructural en España y otras sociedades occidentales. (Àlex Garcia - Àlex Garcia)
 
XAVIER MAS DE XAXÀS, BARCELONA
02/08/2020 06:00 | Actualizado a 03/08/2020 03:24
Daniela Ortiz ha salido de España de forma precipitada, víctima de una campaña de ataques xenófobos y amenazas de ataques físicos a través de las redes sociales y de forma privada. La artista, con obras en el Centro de Arte Reina Sofía y el MACBA, entre otros museos, es una defensora de los derechos humanos, además de una destacada militante del movimiento antiracista y anticolonial en España, país en el que residía desde hace 13 años.

Ortiz (Cuzco, 1985) explica que “mi trabajo artístico se funde con la militancia política, analiza y denuncia los mecanismos por los cuales en España y la Unión Europea se ejerce una violencia legal contra las personas migradas y racializadas”.


“Su trabajo es una crítica institucional que consiste en revelar lo que la sociedad oculta”, sostiene Manuel Borja-Villel, director del Reina Sofía. “No es una voz intempestiva –asegura Valentín Roma, director de La Virreina-. Su trabajo de arqueología del poder es muy reseñable”. “Va a la raíz de la pervivencia del colonialismo –confirma Ferran Barenbilt, director del MACBA-. Nuestro presente está totalmente vinculado al colonialismo que ella denuncia”.

El pasado 17 de junio, Ortiz participó en el programa Espejo Público de Antena 3. La llamaron para que diera su opinión sobre el derribo de los monumentos públicos que exaltan el racismo y el colonialismo. Un alzamiento antiracista había cogido impulso en Estados Unidos al calor del movimiento Black Lives Matter y ahora se propagaba por Europa. Ella defendió que se debería desmontar el monumento a Colón de Barcelona, ciudad en la que vivía, porque es ejemplo de una “simbología racista y colonial, que es necesaria, por otra parte, para mantener el racismo institucional”.Cuando la presentadora, Susanna Griso, dijo que la estatua no la ofendía, Ortiz respondió: “Claro, porque eres blanca y estás de acuerdo con el racismo que se vive hoy”.

No era la primera vez que Ortiz intervenía en Espejo Público. En agosto del año pasado tuvo que defender su obra expuesta en el MACBA dentro de la exposición Territorios indefinidos; perspectivas sobre el legado colonial . Su pieza criticaba, por anacrónico, que el nacionalismo catalán intentara apoderarse de la figura de Cristóbal Colón. Sin embargo, Ciudadanos, como recuerda Banderbilt, “quiso interpretarlo al revés, es decir, que la pieza defendía la catalanidad de Colón, y planteó una pregunta parlamentaria al presidente del Gobierno”. Esta pregunta criticaba a Pedro Sánchez por permitir que el MACBA difundiera “información errónea” sobre Colón.


“Desde las redes sociales que utilizo como plataforma para desarrollar mi discurso artístico –explica Ortiz-, me llovieron insultos y amenazas, a las que lamentablemente ya estoy acostumbrada”.

Esta vez, sin embargo, Ortiz señala que “la campaña de ataques era diferente”. Desde la cuenta Noticias Gobierno Dimisión de Telegram se la acusó de “terrorista yihadista” que “alienta atentados inminentes”. Entre alientos a la policía para que asuma las riendas de España, se difundía, según Ortiz, “información personal y privada imposible de obtener sin acceso a los archivos de determinadas instituciones públicas.”

Instagram suprimió entonces de la cuenta de Ortiz un post que decía “Abajo los monumentos coloniales. Viva la resistencia antiracista”. Ortiz explica que la red, propiedad de Facebook, “me advirtió de que mi cuenta podía ser eliminada por fomentar ‘actividades delictivas’”. “Al mismo tiempo –añade-, recibí un correo electrónico falso a nombre de la Guardia Civil comunicándome una denuncia por ‘amenazas e incitación a la violencia’. Creo que este mensaje, por un lado, fue un intento de intimidación y, por otro, de phishing(estafa online para acceder a datos privados). En otro correo se me amenazaba de forma física diciéndome que Barcelona es pequeña y mi rostro muy reconocible”.

La letra C de la obra El ABC de la Europa racista  (2018)
La letra C de la obra El ABC de la Europa racista (2018) (La Virreina Centre de l'Imatge)

Ortiz, madre soltera de un niño de tres años, se puso entonces en contacto con la ONG irlandesa Front Line Defenders, dedicada a proteger a los defensores de los derechos humanos. “Dada la fragilidad legal en la que me encontraba -dice-, temía ser víctima de una criminalización política y de una denuncia por terrorismo. En juego estaba la custodia de mi hijo y mi permiso de residencia”.

Podía denunciar, podía callarse y podía salir de España. El artista Marcelo Expósito, que entre 2016 y 2019 fue diputado en las Cortes por En Comú Podem, le recomendó denunciar: “Creí que denunciar el acoso la protegería y serviría para visualizar la agresividad racista. Pero al ver que esta vez los ataques no iban a quedarse en una simple escaramuza le aconsejé que se fuera”.

Fuentes del ministerio del Interior lamentan que antes de marchar Ortiz no presentara una denuncia que habría permitido a la policía investigar el origen de las amenazas.

Front Line Defenders acompañó a Ortiz en su proceso de salida de España. A principios de julio, y en apenas 24 horas, la embajada de Perú en Madrid la puso rumbo a Lima en un avión que había fletado para repatriar a las personas bloqueadas en España por la pandemia.


“No es aceptable que las defensoras de los derechos humanos que hacen denuncia pública sean objeto de oleadas de insultos machistas y racistas, amenazas que muchas veces son directas y de índole sexual”, declara María San Martín, coordinadora de Visibilidad de Front Line Defenders. “Estamos, sin embargo, ante una práctica habitual en el Estado español así como en otros países de la UE –añade-. La violencia en las redes, el hostigamiento y la intimidación se ejercen rutinariamente para silenciar a las mujeres y expulsarlas del espacio público”.

Ortiz ocupa un espacio destacado en el arte contemporáneo español. Para Marcelo Expósito, “es una de las artistas más importantes, en términos absolutos, no porque sea mujer o mestiza”. Opina, asimismo, que si ha tenido que salir de España es, en parte, por la falta de “una política de Estado para atajar la violencia racista”. Su ausencia “crea un clima de semiimpunidad, pero no solo en la extrema derecha porque el racismo en España es estructural. Daniela demuestra que España tiene un problema con su memoria colonial, colonialismo que está basado en políticas genocidas. Las personas más conscientes de ello, como es el caso de Daniela, señalan esta raíz estructural de la colonialidad”.


Uno de los platos que componen la obra  Este es el oro que comes'(2019)
Uno de los platos que componen la obra Este es el oro que comes'(2019) (Pep Herrero)
Manuel Borja-Villel vincula el trabajo de Daniela Ortiz, su crítica institucional del sistema, con el movimiento que afloró a raíz de Mayo del 68 de la mano de artistas como Hans Haacke y Marcel Brodthaers. “Ellos pusieron de relieve que el sistema no es neutral, que oculta y determina. Creían que había una verdad que era necesario alcanzar. Pero ellos no podían escapar a su condición de hombres blancos y occidentales. Daniela percibe una estructura colonial que ellos no podían ver. Ella hereda la crítica institucional pero desde fuera del marco occidental, patriarcal y colonial, y es así como, desde una perspectiva feminista y descolonizadora, critica la violencia del lenguaje”.

La retrospectiva que le dedicó La Virreina el pasado otoño se titulaba Esta tierra jamás será fértil por haber parido colonos . La comisarió Valentí Roma, que destaca la capacidad de Daniela Ortiz para “reunir en una propuesta artística muy potente la disidencia política y la investigación arqueológica sobre los mecanismos racistas y opresores de los estados nación”. Por todo ello, también reconoce que es “es una artista fundamental”.

Ortiz mantiene desde Perú la denuncia del discurso hegemónico que es la base de su trabajo artístico. “Me duele mucho haber tenido que dejar Barcelona –dice-. Lo he hecho muy a mi pesar y espero que pronto se den las circunstancias para que pueda volver. De momento, aquí en Perú me siento más protegida para poder continuar con mi actividad política y de denuncia del racismo institucional”.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Agosto de 2020, 06:51:38 am
(https://s1.eestatic.com/2020/08/04/cultura/arte/Obras_de_arte-Escultura-Turismo-Italia-Vandalismo-Arte_510459614_157010186_1024x576.jpg)

La escultura de Paulina Bonaparte con los dedos del pie rotos.

Un turista rompe una escultura de Antonio Canova por hacerse una foto y se da a la fuga
El acto vandálico se ha registrado en el museo dedicado al artista neoclásico en su ciudad natal, Possagno. El visitante huyó sin avisar.
4 agosto, 2020 12:23


La fiebre de las fotografías en los museos puede desembocar en desgracias patrimoniales. El pasado 31 de julio, en el Museo Gipsoteca Antonio Canova de Possagno, un municipio de la provincia de Treviso, en el noreste de Italia, un turista austriaco que se fotografiaba con la estatua de Paulina Bonaparte o Borghese, del maestro neoclasicista, rompió dos dedos de la obra y se dio a la fuga. Pero todos sus movimientos quedaron registrados por las cámaras de seguridad y ya ha sido identificado.

Según ha informado la institución en un comunicado, el visitante "se sentó en la escultura de Paulina Bonaparte provocando la rotura de dos dedos del pie y alejándose apresuradamente del museo sin denunciar el hecho". Los guardias de la sala descubrieron los daños unos minutos después y dieron la voz de alarma. También ha sido posible identificarle gracias a que la entrada ahora solo se puede sacar reservándola por internet como medida de prevención ante el coronavirus.

El presidente de la fundación Antonio Canova, Vittorio Sgarbi, que supervisa la instalación, confirmó al diario Il Fatto Quotidiano que el autor del "horrible episodio" es "un turista austriaco". "Le pido a la policía y al poder judicial claridad y rigor, identificando al vándalo y no permitiéndole permanecer impune y regresar a su tierra natal", ha señalado, añadiendo que "espero que lo arresten rápidamente y que lo retengan durante al menos uno o dos días: debe comprender el alcance de la estupidez sin precedentes que ha cometido".

Vídeo del turista rompiendo la estatua de Canova

Preguntado sobre una posible negligencia de los vigilantes Sgarbi ha asegurado que "estaban de servicio, pero hay muchas obras. En unos minutos se detectó el daño y se dio la alarma, declarando la situación de emergencia inmediatamente".

La escultura dañada es el modelo original de yeso de la obra maestra de mármol de Antonio Canova que se muestra en la actualidad en la Galería Borghese de Roma. El escultor y pintor neoclásico retrató a Paulina Bonaparte como Venus Victoriosa. Ese boceto se conserva en el museo de Possagno, donde nació el artista en 1757.

El museo también ha avanzado los planes de restauración de la obra: "Reiteramos que nuestro patrimonio debe ser protegido: adoptar un comportamiento responsable dentro del museo respetando las obras y los bienes conservados no es sólo un deber cívico, sino una señal de respeto por lo que testifica nuestra historia y nuestra cultura y que hay que transmitir con orgullo a las generaciones futuras".

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 05 de Agosto de 2020, 06:55:47 am
Los hay que mueren por hacerse un selfie . . . así que lo de los dedos . . .

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Agosto de 2020, 06:49:38 am
"Viva Murcia": condenado un joven español a 18 meses de cárcel en Reino Unido por dañar un Picasso

    En diciembre de 2019 el condenado golpeó el cuadro varias veces antes de arrojarlo al suelo

Néstor Báez
27 de agosto de 2020 22:00h

@nestor_baez

Un joven de 20 años vecino de El Mirador, en la localidad murciana de San Javier, ha sido condenado por la justicia británica a 18 meses de prisión por dañar y golpear el cuadro de Picasso ‘Busto de una mujer’, una obra valorada en más de 22 millones de euros y que se encuentra expuesto en la Tate Modern de Londres.

El condenado es Shakeel Ryan Massey, que había comenzado sus estudios en la Universidad de Cartagena tras finalizar un bachillerato especializado en Artes Plásticas. En una nota que escribió antes de cometer el acto vandálico se hacía llamar a sí mismo "El indiako d'el Mirador" y contaba cómo había planeado durante tres años la acción, a la vez que se despedía de algunos de sus amigos y advertía: "No creo que llegue a ser uno de los mejores de nuestros tiempos, pero sí el más prolífico, y espero volver en un par de años habiendo conseguido todo lo que creíais que era capaz de conseguir y más". La carta se remataba con un "viva Murcia y viva El Mirador" y fue subida a sus redes sociales minutos antes de dañar el cuadro.

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=68853;image)
Nota del condenado antes de golpear el cuadro

Massey ha admitido haber dañado la pintura el pasado 28 de diciembre. Según la BBC, en el momento de su arresto se defendió diciendo que la acción era “una performance”. El condenado golpeó el cuadro varias veces con un candado antes de arrancarlo de la pared y arrojarlo al suelo. El juez le ha reprendido por entender que se trató de un acto que hizo para “buscar notoriedad y cinco minutos de fama”, según la información de la cadena pública británica.

Durante el juicio, varios expertos se encargaron de explicar al tribunal que la reparación de la obra, que llevaría al menos un año y medio, tendría un coste de 350.000 libras.

La obra en sí es el retrato que Picasso hizo de su amante Dora Maar, una artista francesa a la que el malagueño maltrataba tanto física como psicológicamente, llegando a tener que utilizar con ella técnicas de electroshock.

Fue pintada en su estudio de Rue des Grands-Augustins, en París, en mayo de 1944 en París, durante los meses finales de ocupación Nazi.  El mismo lugar donde unos años antes, en 1937, el malagueño había pintado el Guernica y la propia Maar lo había fotografiado mientras trabajaba.



Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Septiembre de 2020, 20:13:11 pm
https://m.huffingtonpost.es/entry/femen-protesta-museo-orsay-veto-entrada-mujer-escote_es_5f5f8807c5b6fd3d052745f1
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Septiembre de 2020, 07:12:49 am

Un disparo fortuito de un ertzaina daña un lienzo por valor de 1 millón de euros del Museo San Telmo de San Sebastián

    El Gobierno vasco deberá indemnizar con 25.780 euros al Museo San Telmo por los daños causados en el lienzo: 5.780 por el trabajo de restauración y 20.000 euros por la relevancia del percance

Maialen Ferreira
29 de septiembre de 2020 21:00h

@maialenferreira

La madrugada del pasado 21 de enero, día de San Sebastián, durante la guardia de un dispositivo especial en el Museo San Telmo, a un ertzaina se le disparó la escopeta de forma accidental, dañando uno de los lienzos que el artista Josep Maria Sert en 1930 creó expresamente para la iglesia que se halla dentro del museo y que tiene un valor de 1 millón de euros. Según cuentan a este diario fuentes del departamento de Seguridad del Gobierno vasco, a la hora de retirar el operativo y cargar con los equipos, el policía se colocó al hombro una bolsa y la escopeta que había en su interior se disparó de forma fortuita.

Ahora, ocho meses después del suceso en el que no se produjeron daños personales, la Comisión Jurídica Asesora de Euskadi ha resuelto que el departamento de Seguridad deberá indemnizar con 25.780 euros al Museo San Telmo por los daños causados en el lienzo: 5.780 euros por el trabajo de restauración y 20.000 euros por la relevancia del percance. Las mismas fuentes confirman que al tratarse de "un incidente fortuito durante el dispositivo", al ertzaina se le ha abierto un expediente informativo.

Al tratarse de lienzos adheridos al muro, el impacto atravesó el lienzo y el propio muro y produjo un boquete con unas dimensiones aproximadas de 9x10 centímetros. "Hemos valorado el impacto, la repercusión que ha podido tener en el lienzo y cómo podíamos subsanar de la mejor manera posible ese deterioro para que de cara a un futuro tampoco pudiera generar problemas posteriores. Dentro del disgusto ha sido un impacto subsanable", ha explicado a este diario Ana Santo Domingo, restauradora del Museo San Telmo.

El trabajo de restauración, que estaba previsto realizarse en marzo, pero a causa de la pandemia se atrasó hasta mayo, ha durado una semana y su mayor dificultad, según Santo Domingo, ha residido en el proceso de reiteración pictórica."Había un problema porque los lienzos están hechos con una lámina metálica y al no poder utilizar el mismo material que utilizó Sert, la integración se hizo con acuarelas. De lejos no se aprecia, pero si uno se acerca sí se ve la parte restaurada de la parte original", ha expresado la restauradora.

"Como consecuencia de la pérdida de pintura y soporte original ha sido necesario realizar un injerto y una integración pictórica de gran dificultad técnica puesto que es imposible igualar el brillo metálico del lienzo original con los materiales permitidos para la restauración. Es por ello que la cicatriz de la lesión efectuada quedará para siempre visible según el ámbito de visión, suponiendo por tanto una depreciación o demérito artístico en el bien patrimonial que se ha estimado y valorado en 20.000 euros", señala el dictamen de la Comisión Jurídica Asesora de Euskadi que ha determinado que será el Ejecutivo vasco el encargado de pagar el coste económico del suceso.
elDiario.es/Euskadi
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Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 04 de Octubre de 2020, 07:15:27 am
(https://s1.eestatic.com/2020/10/02/mundo/europa/Cracovia-Polonia-LGTB-Europa_525209720_161597208_1024x576.jpg)

La estatua de Juan Pablo II levantando un meteorito, del artista polaco Jerzy Kalina. Reuters

La polémica escultura de Juan Pablo II lanzando un meteorito: el arte anti LGTB del Gobierno polaco
Una estatua del papa Juan Pablo II lanzando un meteorito contra una piscina de sangre reabre el debate sobre la homofobia en Polonia.
4 octubre, 2020 03:04


Miguel Á. Gayo Macías @MiguelitoPol Cracovia

Rabia. El rostro pétreo de Juan Pablo II levantando una especie de meteorito negro para estrellarlo contra una piscina de sangre refleja rabia y violencia. La misma rabia que, según su autor, el artista polaco Jerzy Kalina (73 años), hizo falta para enfrentarse al comunismo hace décadas y actualmente para combatir a todos los enemigos de la Iglesia, “entre otros, la comunidad LGTB”. La inefable instalación, de enormes proporciones, acaba de inaugurarse en el Museo Nacional de Varsovia y ha despertado polémica, estupefacción e hilaridad a partes iguales. 

Hace 20 años, el artista italiano Maurizio Cattelan expuso en ese mismo espacio una escultura (La novena hora) que también retrataba al Papa polaco, derribado en el suelo por una gran roca negra. La obra fue muy criticada por mostrar una imagen del santo que fue considerada irrespetuosa, y “desde entonces he venido acumulando rabia y ganas de contestar”, dijo el autor en una entrevista a un medio polaco.

“Tenía que haberlo hecho antes”. El Pozo Envenenado, que es como Kalina ha titulado su instalación, “es una advertencia para los LGTB”, porque “si haces lo que te da la gana”, advierte, “la sociedad llegará a su punto más bajo, como están haciendo los que yo llamo vaginales (en referencia a la comunidad LGTB)”. Para ello, asegura, ningún lugar mejor que el Museo Nacional, que considera “un templo y un arsenal a la vez”.

Es precisamente el patrocinio institucional lo que ha despertado más críticas hacia la obra. La presencia del ministro de Cultura y vicepresidente del Gobierno en la inauguración de la escultura simbolizó el apoyo explícito del Ejecutivo polaco, que se ha distinguido por mantener una campaña de hostigamiento e intolerancia hacia las minorías sexuales.
Campaña homófoba

El presidente Andrzej Duda, en la campaña que le valió la reelección hace un par de meses, calificó a la comunidad LGBT de “virus peor que el coronavirus” y “peor que el comunismo”. Durante sus mítines por las zonas rurales del país, donde encontró mayor apoyo, Duda alimentó la campaña homófoba orquestada por el gobierno ultraconservador y llegó a asegurar que el colectivo “LGTB es una ideología, no son personas”. 

Retomando esa afirmación, la embajadora norteamericana en Varsovia, Georgette Mosbacher, tuiteó hace unos días que “los Derechos Humanos no son una ideología -son universales. 50 Embajadores y representantes internacionales están de acuerdo”. Presentaba así una carta abierta que han suscrito 50 representaciones internacionales, como las embajadas de España y Estados Unidos, entre otras muchas, además de representantes de agencias internacionales como la OSCE y el Alto Comisionado de la ONU para refugiados.

    Human Rights are not an ideology - they are universal. 50 Ambassadors and Representatives agree. https://t.co/YV4qgkpz54
    — Georgette Mosbacher (@USAmbPoland) September 27, 2020

En el texto, se hace referencia a la “necesidad de protección” de las minorías sexuales contra la violencia de que son objeto en Polonia desde el gobierno. “Están en el lado equivocado de la historia en lo que se refiere a (los derechos) LGTB”, declaró la embajadora al portal Wirtualna Polska. “Tener una reputación hostil a (la comunidad) LGTB daña sus relaciones con Estados Unidos y desanima a las compañías extranjeras a invertir en Polonia”.

Por su parte, la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyden, ha dicho que "la discriminación por motivos de orientación sexual no puede tener lugar en la UE. Actuaré contra ella, incluso suspendiendo los fondos de la UE y entablando procedimientos contra los gobiernos".
"Familia tradicional"

Para el Gobierno polaco, que con frecuencia ha calificado a un supuesto “lobby LGTB” de conspirar para destruir al estado polaco, este tipo de acciones son injerencias intolerables en su empeño de “defender la familia tradicional” y “construir un nuevo polaco”.

Decenas de pueblos y pequeñas ciudades de Polonia se han proclamado “zonas libres de LGBT”, una decisión meramente nominal que fue anulada por los tribunales. Muchas de estas poblaciones, que se beneficiaban de ayudas económicas de la Unión Europea, han visto cómo se les denegaban estos fondos por no respetar los derechos civiles de las minorías.

Las cantidades iban desde unos pocos miles de euros hasta casi 5 millones, y para compensar a los ayuntamientos por estos “ataques” (como los calificó el ministro de Justicia), el Gobierno ha decidido premiar a los pueblos afectados con el doble y a veces el triple de las cantidades “perdidas” por su homofobia.
Pegatina de zona libre de LGBT.

Pegatina de "zona libre de LGBT". Miguel Á. Gayo Macías
Contra el 5G

Uno de los ejemplos que más se han comentado es el de la pequeña ciudad de Krasnik. Esta localidad, de unos 35.000 habitantes, ha votado además prohibir el 5G en todo el municipio y el WiFi en las escuelas. Krasnik, que exhibe a la entrada del pueblo varios paneles con información de las numerosas ayudas económicas recibidas de la Unión Europea, Noruega y la población francesa de Nogent-Sur-Oise, con quien estaba hermanada, ha perdido varios millones de euros por declararse “libre de LGTB”.

La ministra noruega de Exteriores ha confirmado que quienes sigan el ejemplo de Krasnik no estarán incluidos en el generoso programa de ayudas que repartirá unos 800 millones de euros entre pequeñas ciudades polacas.
"Adoptar para violar"

El Gobierno polaco, cuyos miembros han asegurado que “los gays quieren adoptar niños para violarlos” o que “LGTB es un experimento social extranjero sin sitio en Polonia, ha hecho de la homofobia uno de los pilares de su populismo. La televisión pública, que difunde habitualmente propaganda suministrada por el ejecutivo, abrió hace tres meses un informativo con un reportaje titulado España vive bajo una dictadura LGTB, y los medios afines al Gobierno suelen exhibir en sus portadas montajes fotográficos en los que políticos de la oposición o líderes extranjeros aparecen maquillados, con bolsos y ropa de mujer o con banderas arcoíris.

En su informe más reciente, la ONG belga ILGA clasificó a Polonia como el país donde más ataques contra las minorías sexuales se producen de toda la Unión Europea.
"Guerra cultural"

Los transeúntes que pasan delante de la fachada del Museo Nacional de Varsovia no pueden evitar mirar al “pozo envenenado”, cuyo estanque rojo simboliza, según su autor, todos los males que Polonia aún acumula en su estómago y todavía no parece haber digerido: desde la guerra con los rusos de 1920, hasta la lucha contra el comunismo de los años 80 y "por supuesto, lo LGTB".

“Hay una guerra cultural, y uno tiene que elegir de qué lado está. Tenemos que preguntarnos si queremos volver a empuñar la hoz y el martillo y soltar la cruz. ¿Qué sientes que está más cerca de ti? Para mí es la cruz”, concluye el autor.

La instalación se ha convertido en blanco de bromas en Internet e incluso de actuaciones de grupos que han intentado alterar su dramatismo arrojando patitos de goma hinchables al estanque teñido de rojo. Con una expresión airada y una piscina de “sangre” bajo sus pies, el Papa de piedra está a punto de arrojar su rabia, condensada en una roca negra, contra su propio reflejo.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Octubre de 2020, 06:27:28 am

La memoria del policía Fernández nunca falla, ni 45 años después
Un agente jubilado descubre una pieza artística de alto valor mientras veía un documental de La 2
1
Juan Diego Quesada
Madrid - 05 oct 2020 - 00:30 CEST
(https://imagenes.elpais.com/resizer/SKLg670H4affQbwFBKqLG5xX3Qw=/1500x0/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/NFOGBWP5GFDRZHAKFINE5VMOLY.jpg)
Emiliano Fernández, el policía retirado que ha ayudado a resolver el robo de una pieza gótica de gran valor artístico, retratado esta semana en Alicante, donde vive.PEPE OLIVARES /

Emiliano Fernández, un policía especializado en la desactivación de explosivos, posee dos dones. Uno le ayuda a revivir episodios de su vida con una intensidad inusual. Sería capaz de entrar en la habitación donde celebró su octavo cumpleaños y situar alrededor de una mesa a sus padres, sus tíos y sus compañeros del colegio. El pasado se almacena en su cerebro como imágenes estáticas. Su otra habilidad tiene que ver con el arte sacro. Después de años de estudiar figuras religiosas puede caminar por cualquier iglesia del mundo enumerando la antigüedad y la calidad de las piezas. De un vistazo distingue si algo es de escayola, alabastro o una simple producción en serie. A finales de febrero de este año, estas dos virtudes que le vinieron dadas le ayudaron a reconocer de inmediato en un documental de La 2 una pieza arte robada en julio de 1936. Desde el sofá de su casa acababa de resolver un crimen cometido a los dos días del inicio la Guerra Civil española.

“Esto lo conozco yo, coño”, dijo mirando el televisor. En el reportaje se aseguraba que estaba desaparecido uno de los cuatro torreones del sepulcro del arzobispo Carrillo Acuña, una pieza gótica de gran valor. De inmediato, el policía se transportó a sus 20 años, cuando hacía la mili y visitaba la finca de Paco, un compañero de promoción en Chinchón, Madrid. Era 1975. Nadie de la familia le hacía mucho caso a esa piedra empotrada en la pared de un caserón donde se criaba ganado. Él, el visitante, el amigo que pasa un fin de semana, sí la valoraba. Se sentía misteriosamente atraído por ella. Pensaba que era un retablo, del gótico, eso seguro, la inscripción estampada se lo revelaba. Le gustaba meter la mano por debajo del arco y sentir el frío de la piedra. Lo hizo decenas de veces. Sabía que tenía valor, que estaba ante algo extraordinario. Pero poco a poco se fue despidiendo de ella. Se hizo mayor y dejó de visitar la propiedad. Su recuerdo, sin embargo, se quedó con él.

Esa imagen le visitó 45 años más tarde. Después de averiguar que el torreón seguía en aquel lugar, ahora convertido en un centro autoabastecido de rehabilitación para drogadictos, expresidiarios y gente sin hogar, un paraíso oculto donde ordeñan vacas, amasan pan y cuidan de una huerta, llamó a la centralidad del Obispado de Alcalá de Henares para alertarles del hallazgo. No esperaba que le descolgaran el teléfono y sonara La Bamba —conoce la burocracia—, pero tampoco aquella frialdad. Le pedían que escribiera un email, que se identificara, y todos esos trámites destinados a colmar la paciencia del que llama. Un poco contrariado, el policía zanjó el asunto: “Mire, le dejo mi teléfono. Si quieren algo, me llaman ustedes. Gracias”.

Unos minutos después, le llamó Juan Miguel Prim, vicario episcopal de cultura. Ahora sí se entendieron. Los dos eran conscientes de que el hallazgo era importante. El programa que vio Fernández en televisión iba sobre la operación Templanza, una investigación de la Guardia Civil que culminó con la recuperación de dos relieves, el de la Templanza y la Prudencia, del sepulcro del arzobispo Carrillo, alojado en la catedral de Alcalá. El ojo clínico del policía remataba este trabajo de sus colegas.

Esta obra artística donde en su día se debió enterrar a este arzobispo desapareció en julio de 1936. Un incendio destrozó la iglesia. Vacía, sin custodia, cualquiera pudo entrar a llevarse lo que quería. Las piezas que componían el sepulcro desaparecieron. Nada se supo de ellas. Del torreón no hay noticias, al menos hasta que el policía Fernández la sitúa en la finca de Paco en los años 70. La familia le había comprado ese terreno en el término municipal de Chinchón, aunque más cercano al casco urbano de Titulcia, a Armando Muñoz Calero, un médico franquista que fue presidente de la Federación Española de Fútbol en los cincuenta y vicepresidente del Atlético de Madrid. Se desconoce como llegaron hasta él las piezas. El policía recuerda que era una finca maravillosa, rodeada por el río Tajuña, con un caserón y un molino. Había tinajas, orfebrería y piedras de derribo. A Paco y su familia le deslumbraba más la naturaleza, los manzanos y la pradera.

El teniente Águila, el mismo guardia civil que había llevado la anterior operación, contactó con Fernández. El policía se lo puso en bandeja. Buscó por Internet fotografías actuales de la finca y encontró en redes sociales algunas que subió la asociación que ocupa el lugar ahora mismo, Garaldea. La propiedad es de la fundación Montemadrid. Las autoridades fueron allí hace unas semanas y desmontaron el torreón sin que los actuales inquilinos pusieran ningún problema. “La verdad es que ha sido un gran trabajo de colaboración ciudadana. Fernández nos lo ha facilitado mucho”, explica Águila por teléfono.

Fernández podrían haber actuado como pirata, hacerse con la pieza a bajo precio y después venderla. En su lugar, hizo lo correcto.

—¿Alguien de la Iglesia, de Patrimonio, del Ministerio de Cultura o de la Comunidad de Madrid le han felicitado?

—Nadie.

El obispado, explica Prim al teléfono, mantiene en depósito la pieza. En breve será restaurada e integrada en el sepulcro, que volverá a su estado original 84 años después, el tiempo que tardó un policía jubilado en resolver el caso desde el sofá.



Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Octubre de 2020, 09:16:45 am
(https://s1.eestatic.com/2020/10/05/mujer/mujeres-historia/Museo_del_Prado-Obras_de_arte-Pintura-Mujeres-Exposiciones-Magas-Mujeres_en_la_Historia_525959372_161822860_1024x576.jpg)
'Desnudo femenino', el lienzo que consagró y hundió a Aurelia Navarro. D. B.

La artista granadina que acabó en un convento por pintar un desnudo
Aurelia Navarro fue premiada con una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de 1908. Algunos lo consideraron un escándalo. El Museo del Prado recupera su historia en Invitadas.
6 octubre, 2020 01:36

David Barreira @davidbr94

El nombre de Aurelia Navarro no arroja ningún resultado de búsqueda en la página web del Museo del Prado. Es una pintora invisible en la red, aunque desde este martes una de sus obras y una cartela con una breve biografía cuelgan en las paredes de la pinacoteca. Es una de las Invitadas, título de la nueva y combativa exposición temporal sobre el menosprecio hacia la mujer creadora que se fomentó desde el sistema artístico español en el siglo XIX.

La obra expuesta, prestada por la Diputación de Granada, se titula Desnudo femenino y fue pintada en 1908. Retrata a una modelo sin ropa recostada sobre un lecho en una postura muy sensual. La escena, que evoca claramente a la famosa Venus del espejo de Velázquez, se completa con un cristal en el que se refleja de forma borrosa el rostro de la mujer. Aurelia Navarro fue premiada con una tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de aquel año.

Hasta ahí, todo más o menos normal. Sin embargo, el Estado español nunca compró esta obra, como le hubiera correspondido por el galardón obtenido. La crítica había dedicado palabras de elogio al lienzo, de reseñable mérito artístico, pero muchos ciñeron sus comentarios a resaltar que una mujer no podía pintar una imagen tan sensual de un personaje femenino. La moral de la época no lo permitía, y el sistema se arrodilló a sus designios. El éxito del cuadro fue al mismo tiempo el golpe de gracia para su creadora.

Aurelia Navarro Moreno (1882-1968) había nacido en Granada en el seno de una familia tradicional, conservadora, adinerada. Fue discípula de José Larrocha en la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad, donde coincidió y estudió con los pintores José María López Mezquita y José María Rodríguez-Acosta. Más tarde se puso a las órdenes de Tomás Muñoz Lucena. En Madrid fue donde su nombre empezó a darse a conocer, participando con discreto éxito en los certámenes artísticos nacionales de 1904 y 1906.

Nadie conoce hoy a Aurelia Navarro, pero hace algo más de un siglo su nombre estaba en todos los periódicos. Ella se atrevió a presentar a la Exposición Nacional un desnudo, un tema tabú para las mujeres en aquella época. Desde 1856 solo había dos precedentes: Margarita Arosa y Madame Anselma. El desnudo se concebía entonces como un recurso moralizante o exótico, aunque había ejemplos de fascinación erótica por el cuerpo femenino infantil como las escalofriantes Crisálida e Inocencia de Pedro Sáenz Sáenz. En la mayoría de ocasiones, esta iconografía respondía a las necesidades económicas de las modelos: posar sin ropa significaba mayor remuneración.

Presión familiar

El cuadro de la granadina parece más un desnudo mitológico, la prueba física de que su prometedora carrera artística —tenía entonces 26 años y estaba soltera— era una realidad. Pero ese mundo del arte en el que las mujeres eran meras invitadas de segunda fila, una posición que además debía estar supeditada a sus labores como ama de casa, acabó con sus aspiraciones. La publicación de una retahíla de artículos en la prensa relacionados con su Desnudo femenino sobrepasaron a su familia.

Su éxito, escribe la historiadora del arte María Dolores Jiménez-Blanco en el catálogo de la exposición Invitadas, "lejos de ser interpretado por sus padres como una confirmación del talento de su hija, se vivió como peligro de su inminente perdición. Por eso la obligaron a regresar de Madrid, cuyo ambiente cultural temían lleno de agitación y oscuras posibilidades, a la quietud de su ciudad natal y de la vida doméstica".

Navarro, presionada familiar y socialmente, dejó de participar en las Exposiciones Nacionales y fue abandonando progresivamente los círculos artísticos andaluces. Y no solo fue forzada a rendirse, a finalizar su prometedora carrera, sino que acabó ingresando en 1923 el convento de las Madres Adoratrices, en Córdoba.ckmann.

"Faltaba entonces más de una década para que Federico García Lorca escribiese La casa de Bernarda Alba y, sin embargo, el mismo fanatismo represivo que refleja esta celebrada obra teatral asomaba ya en esta otra historia granadina, aunque se centrara más en la intransigencia provinciana que en la obsesiva mojigatería rural. No eran, en todo caso, visiones tan distantes", cierra Jiménez-Blanco.

La historia de Aurelia Navarro evidencia las dificultades, violencias y limitaciones a las que se sometía la mujer que quería ser artista en esas décadas finales del siglo XIX y primeras del XX. Hubo algunas que fueron rebeldes, que desafiaron los parámetros elaborados por el sistema patriarcal de la época, como pone de manifiesto la nueva exposición del Museo del Prado.

Son los casos de Antonia de Bañuelos, pintora cosmopolita, segunda medalla en la Exposición Nacional de 1890 que rechazó esbozar figuras masculinas y también quedó excluida de las compras del Estado por razones sexistas; de Concepción Figuera Martínez, que tuvo que firmar sus obras con el apodo de su fallecido tío; o, sobre todo, de Elena Brockmann, la única que se atrevió con un género como la pintura de historia, terreno vetado para las mujeres. Al menos ella sí fue reconocida en vida.


Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 21 de Octubre de 2020, 08:47:40 am


HABRÍA PODIDO VALER 25.000 DÓLARES


Un hombre intenta vender una obra de Banksy que previamente había robado


Un británico se llevó en 2004 una obra del polémico graffitero en Brighton y ahora ha intentado tasarla. El resultado no ha sido el esperado
Foto:  Fuente: EFE.
Fuente: EFE.
Por A. N.
21/10/2020 - 05:00
Por un motivo u otro, Banksy siempre parece causar polémica allá donde va y deja una obra. Este particular Robin Hood del arte sigue siendo, a día de hoy, un graffitero anónimo, pese a que las especulaciones han atribuido que quién se esconde detrás del pseudónimo podría ser en realidad Robert del Naja (cantante de Massive Attack), Jamie Hewlett (dibujante de Gorillaz) o, la teoría más famosa, Robin Gunningham, originario de Bristol. Otros prefieren pensar que es "El manitas" de Art Attack o que se trata de un colectivo que imita flagrantemente el arte del parisino Blek le Rat.
Ya sea para criticar el capitalismo imperante de la sociedad (aunque sus detractores aseguran que la figura de Banksy es completamente capitalista), crear un parque de atracciones del terror inspirado en Disneylandia o estropear su propia obra (recordemos que en 2018 uno de sus cuadros más famosos se autodestruyó tras subastarse por un millón de dólares), Banksy siempre acapara titulares. Recientemente, por haberse atribuido una nueva obra en Nottingham, o, como explica 'New York Post', porque alguien intente vender una obra suya... que previamente había robado. "Fue en 2004 en Brighton, se veía que estaba un poco suelto, así que di un pequeño tirón y me lo llevé" confesó el ladrón

 El británico, según cuenta el periódico, está siendo ridiculizado por tratar de vender la obra después de admitir que la arrancó de un muro. El hombre no ha sido identificado aún, pero asistió a 'Antiques Roadshow', un programa de la 'BBC' para obtener una evaluación por parte de un experto en arte por la obra: una rata sosteniendo un taladro eléctrico que se encontró en un paseo marítimo de Brighton. "Fue en 2004, se veía que estaba un poco suelto, así que di un pequeño tirón y me lo llevé", confesó entre risas en el programa.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Noviembre de 2020, 07:16:05 am

Sentencia de la Audiencia Provincial
La Justicia ratifica la pena de 3 años de cárcel y 92 M de multa para Botín por el Picasso
La instancia superior al juzgado de primera instancia que le condenó hace unos meses avala así una pena que implicaría su entrada en la cárcel. Botín ha presentado un incidente de nulidad

Autor
Beatriz Parera
Contacta al autor
@beaparera
José María Olmo

01/11/2020 20:08 - Actualizado: 01/11/2020 23:47

Los problemas crecen para Jaime Botín, expresidente de Bankinter. La Audiencia Provincial de Madrid acaba de confirmar su condena a tres años de prisión y una multa astronómica de 91,78 millones de euros por hacer contrabando con un cuadro de Picasso. La instancia superior al juzgado de primera instancia que le condenó hace unos meses avala así una pena que implicaría su entrada en la cárcel. Botín, que aún tiene la opción de recurrir al Tribunal Supremo y eludir la ejecución hasta que la resolución sea firme ha impugnado ya la decisión mediante un incidente de nulidad en el que reclama la recusación de uno de los magistrados, informan a El Confidencial fuentes jurídicas.

El pasado 14 de enero, el juzgado penal 27 de Madrid condenó a Botín a 18 meses de prisión. Además, estableció que el cuadro 'Cabeza de mujer joven', pintado por Picasso en 1906, pasase a propiedad estatal y le impuso una multa de 52,5 millones de euros, el doble de la tasación del cuadro. Solo unos días después la magistrada Elena Raquel dictó una corrección doblando las dos penas. En su sentencia consideraba probado que en 2012 Botín quiso vender su cuadro a través de la subasta Christie's y que esta le avisó de que para exportar el cuadro debía obtener el visto bueno del Ministerio de Cultura, "dado su evidente interés histórico artístico y tener una antigüedad superior a 100 años". En 2012, el ministerio negó el permiso de exportación. "Pese a ser plenamente consciente de la prohibición administrativa, el acusado trasladó el cuadro a la goleta Adix de su propiedad, atracada en Valencia, con la finalidad de sacarlo de España". En julio de 2015, las autoridades francesas lo incautaron en Córcega.

La Audiencia Provincial avala ahora todos los hechos probados. Confirma como dijo la jueza que un bien puede pertenecer al patrimonio histórico y sin embargo no estar inventariado o declarado de interés cultural y, en este caso, "sobra toda discusión en torno a la calificación del bien como de interés cultural", ya que "cualquier vínculo o proximidad a la españolidad basta para que se considere que el bien integra el patrimonio histórico español".

La cuantía de la pena de cárcel supone un evidente riesgo para el banquero de ingresar en prisión. Con una pena inferior a dos años y sin antecedentes penales, se suele suspender pero al superarse ese umbral le será más complicado eludirlo en el caso de que el Tribunal Supremo confirmara la condena en respuesta al más que previsible nuevo recurso que presentará Botín.

El patrón de Bankinter emitió en su día un comunicado cargando contra la decisión judicial. "La consecuencia de la sentencia es que cualquier barco, yate o buque que amarre, atraque o fondee en aguas jurisdiccionales españolas y que lleve a bordo un bien que unilateralmente el Estado español considere integrante de su patrimonio histórico, es susceptible de ser incautado por España, lo que es, simplemente, inaceptable". "¿Quién va a comprar una obra de arte en España, dada la inseguridad jurídica que genera esta sentencia si deviene firme?".

¿Quién va a comprar una obra de arte en España, dada la inseguridad jurídica que genera esta sentencia si deviene firme?

El caso del Picasso no es el único frente judicial que tiene Botín, de 83 años. Tiene pendiente una acusación por fraude fiscal en la matriculación de su avión privado a través de Portugal y la Fiscalía pide para él dos años de prisión. El fraude en los 'jets' privados ha sido un clásico del Ibex, aunque la mayoría han ido por lo contencioso, como critica la defensa de Botín. El banquero había negociado una condena de conformidad sin cárcel, pero la rompió el día que había que formalizarla porque el acuerdo se había hecho público.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2020, 11:08:33 am
https://twitter.com/angolucs/status/1324109563415711745?s=19
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Diciembre de 2020, 17:59:02 pm

'El beso foral' fue más efímero


Dos policías forales rompieron en noviembre El beso, cartel con el que LKN simbolizó el pacto entre Chivite y Ruiz

El artista respondió ayer con otro beso... el de dos agentes. No tardó en ser destrozado.

El beso foral, cartel con el que LKN sorprendió ayer en la Plaza del Castillo, antes de ser destrozado.El beso foral, cartel con el que LKN sorprendió ayer en la Plaza del Castillo, antes de ser destrozado.JESÚS CASO

BEATRIZ ARNEDO
Actualizada 05/12/2020 a las 08:35

El pasado 11 de noviembre, cuando el Gobierno de María Chivite y EH Bildu ultimaban su nuevo pacto presupuestario, el artista callejero LKN colocó esa mañana frente al Parlamento El beso, un cartel que protagonizaban la presidenta María Chivite y la líder de Bildu, Bakartxo Ruiz. Sin embargo, la simbólica representación amorosa del momento político duró poco. Horas después, dos policías forales rompían la parte superior del mural. Ante la polémica que generó la actuación, desde el Gobierno insistieron en que no habían dado instrucción alguna y que los agentes actuaron por propia iniciativa.

LKN, conocido sobre todo por su trabajo en torno a Osasuna, quiso responder y zanjar lo sucedido con una nueva obra. A primera hora de la mañana de ayer, colocó en la Plaza del Castillo, frente al Palacio de Navarra, El beso foral, título del cartel en el que los protagonistas del gesto de amor eran dos policías forales. En uno de los laterales, con una gran señal, pedía “NO TOCAR”.

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“Quería hacer un guiño a los forales, que ya se disculparon en su día y me dijeron que estaban a favor de la libertad artística, y cerrar así lo ocurrido. Por eso se lo he puesto ahí, enfrente del Palacio de Navarra”, contó el autor.


El toque de queda le impidió colocarlo por la noche, lo que hubiera permitido que el cartel quedara bien pegado y seco para primeras horas del día. Lo puso a las 6.30 de la mañana, en un buzón verde de uso interno de Correos, junto al buzón público amarillo.

Vivimos tiempos difíciles, se acerca la Navidad, el bicho sigue ahí...

"El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males"

Gracias #LKN eskerrik asko pic.twitter.com/FeaU6jJC7N

— Policía Foral - Foruzaingoa (@policiaforal_na) December 4, 2020
Desde su cuenta de Twitter, los policías forales encargados de comunicación respondieron al gesto con humor. Pusieron la foto del cartel y escribieron: “Vivimos tiempos difíciles, se acerca la Navidad, el bicho sigue ahí... El amor no tiene cura, pero es la única cura para todos los males. Gracias LKN eskerrik asko”.

Sin embargo, el trabajo de LKN fue destrozado esa misma mañana. Por la tarde, él todavía no sabía quién lo había hecho. “He sentido rabia, pensaba que iba a durar más. Sin embargo, al poco tiempo se me ha ocurrido otra idea para hacer algo potente. Me ha dado más ganas. Haré algo grande”, advertía.

Como cerraban hace unos años sus capítulos las series americanas: Continuará.
Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Marzo de 2021, 06:58:22 am

El Supremo falla en contra de Jaime Botín: el 'Picasso' que quería vender en Londres no era exportable
La Sala de lo Contencioso-Administrativo avala por unanimidad las resoluciones del Ministerio de Cultura sobre Cabeza de mujer joven.
2 marzo, 2021 20:07

María Peral @Maria_peral

La Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo ha desestimado el recurso de casación interpuesto por Jaime Botín-Sanz de Sautuola contra la sentencia de la Audiencia Nacional que confirmó la inexportabilidad de la obra de Picasso Cabeza de Mujer Joven.

El Supremo ha adelantado este martes el fallo de una sentencia que será conocida en los próximos días y que resulta particularmente adversa para Jaime Botín, condenado a tres años de prisión y 91,7 millones de euros de multa por un delito de contrabando al haber intentado sacar de España Cabeza de mujer joven después de que le fuera denegada la autorización administrativa necesaria para exportarla a Londres, donde el financiero pretendía vender el cuadro.

La condena, dictada en enero de 2020 por el Juzgado de lo Penal número 27 de Madrid, fue confirmada el pasado septiembre por la Audiencia Provincial y se encuentra pendiente del recurso de amparo interpuesto ante el Tribunal Constitucional.

Cabeza de mujer joven, pintada por Picasso en 1906 y valorada en 26,2 millones de euros, iba a ser subastada por Christie's en Londres pero la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del patrimonio histórico español declaró -por unanimidad- el 13 de diciembre de 2012 la inexportabilidad del cuadro "por no existir obra semejante en territorio español, siendo una de las pocas obras de Picasso en el período Gósol, etapa en la que se ve influenciado por la plástica del arte ibérico, con influencia decisiva en el cubismo y en la evolución posterior de la pintura en el siglo XX".

Acogiendo el criterio del órgano consultivo, el Ministerio de Cultura denegó en diciembre de 2012 la autorización administrativa para que la tela viajara a Reino Unido.

En 2015, Botín, con la finalidad de sacar el cuadro de España, dio instrucciones al capitán del yate de su propiedad Adix para que lo trasladara a Córcega, desde donde debía embarcar en un avión con destino al Freeport de Ginebra (Suiza). 

Los servicios aduaneros franceses, al tener conocimiento de que Jaime Botín estaba tramitando el permiso de salida del vuelo con un cuadro, inspeccionaron la goleta, localizaron Cabeza de mujer joven embalado en la cabina del comandante, lo intervinieron y lo entregaron a la Guardia Civil.
Unanimidad del TS

La Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo ha ratificado ahora la conformidad a Derecho de las resoluciones del Ministerio de Cultura sobre la inexportabilidad del cuadro por pertenecer al patrimonio nacional.

Ha sido un fallo adoptado por la unanimidad de la Sección Cuarta de la Sala y de la que es ponente el magistrado Luis Díez-Picazo.

El proceso contencioso-administrativo estaba suspendido desde enero de 2017 por prejudicialidad penal, esto es, por estar pendientes de resolución las diligencias penales que han concluido con la sentencia condenatoria firme.

Título: Re:EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Abril de 2021, 20:47:15 pm
Exponen una pintura tipo graffiti en un museo valorada en 400000€, dejan como parte de la exposición y en el suelo ubto a la obra, varios botes de pintura y brochas...ningún cartel.advierte de nada, no hay vigilancia....adivinen el resultado.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Mayo de 2021, 18:09:18 pm
21800€

A la de tres....

(https://www.patrulleros.com/foro/index.php?action=dlattach;topic=45974.0;attach=70245;image)

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 31 de Mayo de 2021, 09:48:19 am
A la de tres....15000€

https://www.instagram.com/p/CO8mtPMKJiN/?utm_source=ig_embed&ig_mid=4D2C8B91-10F8-472B-8441-2961C66E4FA4
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Junio de 2021, 06:43:37 am

Robo a la carta en un cinco estrellas
Se investiga si el ladrón de tres cuadros y una escultura en el Hotel Miguel Ángel actuó por encargo
Carlos Hidalgo
MADRID Actualizado:02/06/2021 14:25h

Un veterano policía curtido en investigaciones sobre robos resume así lo ocurrido el domingo a última hora de la tarde en el Hotel Miguel Ángel: «Un ‘choro’ normal no actúa así, a plena luz del día. Lo estudia, entra por la noche y con más compinches. El mundo del arte es muy complicado y hay gente muy especial, es un universo aparte». Un cinco estrellas que acogía, un año más, una exposición de arte de primer nivel de la que un ‘visitante’ se llevó, de una vez, cuatro valiosas piezas: tres lienzos y una escultura. La galería responsable ha valorado el botín en 340.000 euros.





   

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Julio de 2021, 17:25:45 pm

La Policía le pide los papeles a Antonio López mientras pinta en la Puerta del Sol: "Puede ser Van Gogh o quien sea"



Agentes de la Policía Municipal de Madrid se han presentado ante el célebre artista para requerir su documentación.
Redacción El HuffPost
16/07/2021 04:14pm CEST | Updated hace 36 minutos
Policías identifican a Antonio López ante la mirada de un periodista de 'Espejo Público' (izda)
ANTENA 3
Policías identifican a Antonio López ante la mirada de un periodista de 'Espejo Público' (izda)
Quienes hayan paseado recientemente por la céntrica Puerta del Sol de Madrid se habrán topado con una escena insólita. Un pintor, con un aspecto del todo veraniego, dándole a los pinceles delante de un enorme lienzo. Argumento ideal para curiosos y fotografías... especialmente, cuando descubren que el protagonista es el célebre pintor Antonio López.

El artista, uno de los más grandes representantes del hiperrealismo, se ha salido al kilómetro cero para pintar su última obra, que comenzó en 2010. Un lujo que muchos turistas y transeúntes han destacado en las redes sociales. 


Sin embargo, la imagen que ya de por sí era suficientemente llamativa, se ha vuelto viral este viernes por otro motivo. La Policía Municipal de Madrid se ha acercado al pintor de 85 años, nacido en Tomelloso, Ciudad Real, para pedirle “los papeles”.

De hecho, lo que más escándalo ha generado han sido las formas de uno de los agentes, que al pedir la identificación del artista ha señalado que no le conocía: “Yo no tengo que saber quién es, puede ser Van Gogh, puede ser quien sea”, ha espetado a los presentes, para sorpresa e indignación de quienes estaban en la plaza y quienes han compartido el momento en sus perfiles.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Agosto de 2021, 19:23:51 pm
Tomada hace unos minutos.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Septiembre de 2021, 09:14:00 am


La Fiscalía cree que el marido de Esperanza Aguirre pudo evadir impuestos con la venta del Goya

    Pide a la jueza que investigue si eludió el pago del IRPF por el cuadro que vendió por más de cinco millones de euros. La acusación quiere aclarar también si esa declaración se hizo conjuntamente con la expresidenta madrileña: están casados en régimen de gananciales y el importe del cuadro se ingresó en una cuenta de la que ambos son titulares
    — Esperanza Aguirre y su marido vendieron un Goya inédito por cinco millones sin protegerlo como bien cultural para ahorrarse impuestos
guirre y su marido vendieron un Goya inédito por cinco millones sin protegerlo como bien cultural para ahorrarse impuestos

Marcos Pinheiro
6 de septiembre de 2021 22:46h

@m_pinhe

La Fiscalía sospecha que Fernando Ramírez de Haro, marido de Esperanza Aguirre, pudo esquivar el pago de impuestos por el cuadro de Goya que el matrimonio vendió en 2012 al empresario Juan Miguel Villar Mir por más de cinco millones de euros. El Ministerio Público ha pedido a la jueza que investiga esa operación que reclame la declaración de la renta de Ramírez de Haro del año 2013 que, además de determinar el posible delito fiscal, aclarará si esa declaración se hizo de forma conjunta con la expresidenta madrileña, que también figura como querellada en este caso porque participó en la venta de la pintura.
Un Goya por Canalejas, los intereses cruzados de Esperanza Aguirre y Villar Mir
"

El informe de la Fiscalía, al que ha tenido acceso elDiario.es, afirma que si Ramírez de Haro no declaró en 2013 la venta del cuadro, habría defraudado a la Hacienda Pública más de 600.000 euros. Eso "daría lugar a la aplicación del subtipo agravado previsto en el artículo 305 bis del Código Penal"; esto es, delito fiscal penado con entre dos y seis años de cárcel. Por ello, la fiscal del caso pide a la jueza que reclame a la Agencia Tributaria esa declaración de la renta.

La causa que investiga el juzgado de Instrucción número 26 de Madrid parte de la querella de Íñigo Ramírez de Haro, hermano de Fernando, y que sostiene que este último se apropió de un cuadro de Goya que pertenecía a la familia, lo vendió por su cuenta sin repartir los beneficios entre los seis hermanos y no tributó por ello. La venta se produjo cuando Esperanza Aguirre era presidenta de la Comunidad de Madrid, administración competente para proteger el cuadro como Bien de Interés Cultural, cosa que no hizo.

El cuadro es un retrato de Valentín Belvís de Moncada y Pizarro, marqués de Villanueva del Duero y uno de los antepasados de la aristocrática familia política de Esperanza Aguirre. La pintura se fue heredando dentro de la familia Ramírez de Haro: Ignacio, el suegro de la expresidenta madrileña, lo lucía en su salón, aunque sin conocer su auténtico valor. Ignacio Ramírez de Haro falleció en 2010 a los 92 años y es ahí cuando se origina la disputa familiar que ahora se dirime en los juzgados.

El cuadro debería haber formado parte de la herencia de Ignacio a sus hijos, pero no fue así. Fernando Ramírez de Haro se lo quedó para él. En 2012 se presentó en un notario donde firmó una declaración en la que aseguraba que su padre le había donado en exclusiva esa obra. No había documentación alguna que sostuviera esa afirmación: era una "donación verbal" que incluía la pintura de Goya, una cincuentena de cuadros y otras antigüedades. Su padre no podía negar la versión; había muerto año y medio antes.

Íñigo, hermano de Fernando y cuñado de Aguirre, denunció ante la justicia que esa presunta donación era falsa, una artimaña para hacerse con el Goya –y el resto de antigüedades– para luego venderlo. Y así fue: un mes después, la empresa de subastas Sotheby's avisó del importante valor del cuadro, confirmó que su autor había sido Francisco de Goya, que se trataba de una obra inédita y que su valor rondaba los siete millones de euros. Unos meses más tarde, el empresario Juan Miguel Villar Mir pagó por él 5.115.600 euros.

El cuñado de Aguirre defiende que la donación verbal de su padre a su hermano nunca se produjo y que el acuerdo familiar consistía en vender el cuadro para repartir los beneficios entre los herederos cuando muriera su madre. Asegura que su hermano trató de hacer pasar la donación por verdadera relatando ante notario que se produjo el 30 de mayo de 2006, el día de San Fernando, para dar la apariencia de que era un regalo por su santo. Íñigo sostiene que su hermano, en esa operación para apoderarse del cuadro y venderlo, cometió un delito fiscal al no declarar la donación y evitar pagar por ella.
Esperanza Aguirre y su marido, Fernando Ramírez de Haro, en Madrid

La Fiscalía, sin embargo, cree que el delito fiscal pudo darse en la venta. En 2012 Villar Mir, el empresario dueño de OHL e inmerso en una operación urbanística con la Comunidad de Madrid, compra el cuadro por más de cinco millones de euros. En aquel momento Fernando Ramírez de Haro estaba al borde de la quiebra, una situación que afectaba a la propia Aguirre por su matrimonio en régimen de gananciales. El cheque por valor de cinco millones de euros se ingresó en una cuenta de la que son titulares ambos, tal y como reveló elDiario.es.

La fiscal María López Orejas sostiene en su escrito que, si como se desprende de la querella, Fernando Ramírez de Haro no incluyó en su declaración del IRPF de 2013 esa venta, se produjo efectivamente un delito fiscal penado con cárcel. Y por eso ha pedido a la jueza que reclame a la Agencia Tributaria esa declaración, algo que la magistrada tendrá que decidir en las próximas semanas. La defensa del cuñado de Aguirre sostiene que esa declaración permitirá saber si se hizo de manera conjunta con la expresidenta madrileña, y determinará su participación en los hechos.

Así, esa vía de investigación determinará quién tiene razón y si ha habido infracción fiscal con el cuadro de Goya. El marido de Aguirre sostiene que fue todo legal: se produjo una donación de un cuadro de cinco millones de euros, y al venderlo él por esa cantidad, su patrimonio no sufrió variación por lo que no tenía nada que declarar.

La defensa de su hermano Íñigo cree, por contra, que la donación de 2006 fue falsa, y se basan en que en un testamento de 2008 firmado por el padre de ambos, este hace constar que el cuadro sigue siendo de su propiedad y está colgado en el salón de su casa. Los abogados creen que o hubo delito en la donación, por no declararlo entonces, o hubo delito en la declaración del IRPF de 2013.
La Fiscalía rechaza el resto de diligencias

El informe de la Fiscalía, sin embargo, rechaza el resto de vías de investigación en las que había pedido profundizar el cuñado de Aguirre. Íñigo Ramírez de Haro presentó inicialmente una querella por la división y liquidación de la herencia de su padre, pero en el proceso han ido apareciendo otros indicios de delito que ha pedido investigar. Salvo el fiscal, el Ministerio Público rechaza ahondar en el resto.

Por ejemplo, Íñigo Ramírez de Haro había pedido investigar a su hermano Fernando por el delito societario y de administración desleal, blanqueo de capitales, quiebra fraudulenta y alzamiento de bienes. Los asocia todos a su papel como administrador único de las empresas familiares Salvias y Ganadera Borno. Afirma que impuso "acuerdos abusivos" en su perjuicio y se quedó con subvenciones agrícolas de la Unión Europea. Añade que despatrimonializó la sociedad familiar.

En cuanto a la venta del cuadro, además del fraude fiscal, Íñigo Ramírez de Haro sostiene que hubo delitos patrimoniales y falsedad. La Fiscalía no entra a valorar si hay delito o no en la venta de la pintura y la administración de las empresas, se limita a decir que no puede acceder a la diligencias de investigación por una simple razón: Íñigo y Fernando son hermanos. La ley dice que los "hermanos por naturaleza o adopción" no pueden ejercer acciones penales unos contra los otros.

Así, la Fiscalía sostiene que Íñigo no "está legitimado" para ir contra su hermano por esos delitos, pero sí por el fraude fiscal, que es un delito público, por tanto, apoya que se investigue la declaración del IRPF del marido de Esperanza Aguirre.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 07 de Septiembre de 2021, 09:31:44 am
Multita o bronquita. . . Esperanza Aguirre dixit.

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ruino en 07 de Septiembre de 2021, 09:53:23 am
Multita o bronquita. . . Esperanza Aguirre dixit.

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Naaaaaaa,un error involuntario.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Septiembre de 2021, 09:17:59 am

Un fuego provocado por mendigos destruye el mural de Robert Capa


La obra que rinde homenaje al fotógrafo está cerca de la casa de Vallecas inmortalizada durante la Guerra Civil
Carlos Hidalgo
Carlos Hidalgo
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MADRID
Actualizado:09/09/2021 00:36h
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El mural que homenajea al fotoperiodista Robert Capa, en el distrito de Puente de Vallecas, amaneció ayer quemado. Lo que en un principio parecía un nuevo ataque ideológico a uno de los emblemas de la resistencia republicana en Madrid durante la Guerra Civil fue fruto de una fogata por parte de un grupo de mendigos que frecuentan esa zona, según las fuentes consultadas por este periódico.


La obra es una creación de alumnos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Rey Juan Carlos, así como de niños del barrio. Representa el momento inmortalizado por el reportero gráfico durante la contienda española en la casa de Peironcely, 10, en el entorno de Entrevías.

Exigen más conservación
La noticia saltó a raíz de la condena de la plataforma cultural que exige la conservación de este conjunto de viviendas, que hasta hace unos meses acogía a familias desfavorecidas que posteriormente fueron realojadas y que en la actualidad se encuentra en el catálogo de inmuebles protegidos. La asociación manifestó su repulsa por lo que consideraba un «acto bárbaro, que ha destrozado una obra singular, referenciada internacionalmente». Además, desde la plataforma dijeron confiar en que el Consistorio madrileño lo restaure «para evitar la mayor degradación del lugar».


La instalación lleva allí tres años, después de que el Gobierno local de Manuela Carmena colocara junto al mural una escultura efímera dedicada a Capa. Se trata de una lona que cubre uno de los muros exteriores de la parroquia de San Carlos Borromeo, conocida como ‘iglesia roja’ de Vallecas.

La portavoz municipal socialista en el Ayuntamiento de Madrid, Mar Espinar, pidió ayer «unidad» a todos los grupos que conforman la Corporación tras la quema del mural: «Pretendía reivindicar que esa plaza fuese un lugar que reivindicaran los vecinos y que se fuera capaz, a través del Ayuntamiento, de hacer barrio». Y añadió: «Hace más de un año que llevamos una propuesta para vallar esa plaza y darle contenido. El Ayuntamiento todavía no se ha unido».


Los cuatro concejales de Recupera Madrid, que ya constituyen el grupo mixto municipal, exigieron al alcalde, José Luis Martínez-Almeida, que se comprometa a restaurar el mural, informa Ep. « Madrid no merece el desprecio a su memoria histórica. No podemos permitir que el vandalismo y los discursos de odio se implanten en nuestra ciudad atacando nuestra convivencia», sostuvieron en su cuenta de Twitter. Los ediles insistieron en que Almeida «debe comprometerse de inmediato en la restauración y seguridad de Peironcely, 10».

Resistencia a las bombas
La casa de Perironcely, 10, conserva aún las marcas de los bombardeos y disparos a los que casi milagrosamente sobrevivió durante la Guerra Civil española. Y eso que su propietario intentó taparlas burdamente. Fue el fotógrafo José Latova quien localizó el inmueble reflejado en la icónica imagen, que dio la vuelta al mundo.


Los reporteros Endre Erno Friedmann y Gerda Taro, que publicaban sus trabajos bajo el seudónimo de Robert Capa, retrataron en otoño de 1936 a unos niños jugando, ajenos al dolor de la contienda, en la puerta de esta humilde casa baja ametrallada.

Su descubrimiento impulsó la creación de la plataforma #SalvaPeironcely, 10, desde la que, con perseverancia y reivindicaciones, lograron evitar que la piqueta acabara con el complejo levantado en 1927. Hace dos años fue incluido en el Catálogo de Elementos Protegidos. Además, es el único vestigio neomudéjar que se mantiene en pie en ese distrito, uno de los más populosos de la capital.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Septiembre de 2021, 09:20:04 am

Una grabación confirma que se simuló la donación del Goya para que Esperanza Aguirre y su marido pudieran venderlo

    Una cuñada de Esperanza Aguirre detalló a sus sobrinos, hijos de la expresidenta madrileña, cómo la familia había inventado la donación de la pintura a su padre para que este pudiera esquivar la quiebra. Lo que ella relata como una bonita historia familiar es en realidad la asunción de un fraude en el que la Fiscalía aún no ha indagado
    — La Fiscalía cree que el marido de Esperanza Aguirre pudo evadir impuestos con la venta del Goya

Marcos Pinheiro
12 de septiembre de 2021 20:57h

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@m_pinhe

"Es una historia que vale la pena conocer y además es una historia muy bonita de nuestra familia". B. Ramírez de Haro decidió en abril de 2019 relatar a sus sobrinos, los hijos de su hermano Fernando y Esperanza Aguirre, cómo el retrato de Valentín Belvís de Moncada y Pizarro, pintado por Goya y que pertenecía a la familia, había acabado en manos de su padre. Y también el procedimiento utilizado para saldar una deuda millonaria que amenazaba con arrastrar a la quiebra a la expresidenta madrileña y a su marido, que están casados en régimen de gananciales.
Esperanza Aguirre y su marido vendieron un Goya inédito por cinco millones sin protegerlo como bien cultural para ahorrarse impuestos
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Esperanza Aguirre y su marido vendieron un Goya inédito por cinco millones sin protegerlo como bien cultural para ahorrarse impuestos
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Lo que B. narra como una bonita historia familiar es, en realidad, la asunción de un presunto fraude. En el audio aportado al juzgado y al que ha tenido acceso elDiario.es, la cuñada de Esperanza Aguirre reconoce que el cuadro no pertenecía inicialmente a su hermano Fernando, lo que obligó a simular una donación que nunca había existido para que el marido de la expresidenta madrileña pudiera venderlo y saldar sus deudas.

"Para que vuestro padre fuera propietario del cuadro tuvimos que inventar una donación que nunca ocurrió", explica B., en una prolija grabación en la que llega a reconocer que otro de los hermanos se incomodó con el fraude.

Ese relato costumbrista de una familia aristocrática ha derivado en una causa penal en los juzgados de Plaza Castilla, en Madrid. La querella parte de Íñigo Ramírez de Haro, hermano de B. y de Fernando, y en ella acusa a este último de no haber repartido los más de cinco millones de euros que se embolsó con la venta del retrato. Esto es, los 850.000 euros que corresponden a cada uno de los seis herederos. Además, otro hermano de la familia acusa al marido de Esperanza Aguirre de urdir lo que queda patente en el audio: la simulación de una donación falsa para quedarse con el cuadro.

Aunque el audio consta en la querella y en el sumario, la Fiscalía lo ha obviado por ahora y se ha centrado únicamente en determinar si Fernando Ramírez de Haro, el marido de Aguirre, cometió un presunto delito fiscal al no tributar por la venta de la pintura en su declaración de la renta de 2013.
"Tengo que contaros una cosa a los dos hermanos"

B. Ramírez de Haro se encontraba en abril de 2019 acompañada de "Fer", su sobrino, hijo de Fernando y Esperanza Aguirre. Decide entonces grabar un audio para que tanto "Fer" como su hermano "Alvarito" conozcan la historia de cómo la familia Ramírez de Haro salvó de la quiebra a uno de sus integrantes.

B. comienza por lo que denomina el "Capítulo 1: La lista". Cuenta cómo sus padres –el conde de Bornos, Ignacio Ramírez de Haro, y su mujer, Beatriz Valdés– le encargaron "a principios de siglo", sin recordar qué año en concreto, que elaborase una lista con los objetos de valor del famoso palacete familiar en el centro de Madrid en el que ahora viven Esperanza Aguirre y su marido. La intención de "los abuelos", como los llama ella, es que esos objetos, que han ido heredándose de generación en generación dentro de la familia Ramírez de Haro, pasasen ahora a manos de Fernando, su primer hijo varón, y que fuese este el encargado de velar por ellos.

B. relata entonces que ese proceso se alargó durante años porque, por "pereza", sus padres no terminaban de elaborar la lista, hasta que ya mayores ella les obligó a hacerlo. "En esa lista estaba por supuesto el cuadro de Don Valentín, considerado como el mejor cuadro, el más bonito de la casa, sin ninguna duda, pero sin sospechar su valor real", explica. Por entonces algunos expertos con los que había contactado la familia años antes habían descartado que se tratara de un Goya.

Eso sí, B., que recibió ese encargo por ser la hermana mayor de los seis, deja muy claras las intenciones de sus padres. No le estaban dejando todos esos objetos a su hermano Fernando para que dispusiera de ellos a su antojo y los vendiera para quedarse con el dinero, como acabó haciendo. Fernando, el marido de Aguirre, iba a heredar el palacete familiar del conde de Bornos y por tanto los objetos que allí se encontraban se quedarían a su cuidado, para conservarlos como parte del patrimonio de la familia.

"Cuando yo le conté que papá y mamá habían hecho esta lista, me dijo que él era muy consciente de que le habían dejado esas cosas para conservarlas y que si alguna vez vendía alguna, la repartiría entre sus hermanos", explica la cuñada de Aguirre a sus sobrinos. Pero eso nunca ocurrió. B. se limitó a elaborar una lista de los bienes que se encontraban en el palacete familiar, una mera enumeración, pero nunca se firmó un documento que legase esos objetos directamente a Fernando.
De un cuadro bonito a un Goya de varios millones

En 2010 fallece Ignacio Ramírez de Haro, el padre de la familia. Por entonces Esperanza Aguirre y su marido ya se encontraban en dificultades económicas. Fernando acumulaba deudas con el Banco Santander a través de las empresas que tenía. En el año 2011, con la crisis económica, los números rojos se hicieron insostenibles y la por entonces presidenta madrileña decidió pedir la ayuda de sus cuñados.

Ese episodio, que ya desveló elDiario.es, lo detalla minuciosamente la cuñada de Aguirre en el audio, donde cuenta que la entonces presidenta madrileña fue a ver a un miembro de su familia política "llorando" para contarle que tenían una deuda de siete millones "que no podían cubrir con la venta de las fincas". Íñigo Ramírez de Haro, el hermano que se ha querellado contra Fernando y Aguirre, describe en la querella esa misma reunión: "Llorando, Aguirre nos explicó que su marido estaba arruinado, y con serio riesgo de ir a la cárcel si no ponía remedio a la situación [...]. "La ruina de su marido provocaba la suya, al estar casados en gananciales".

B. relata en el audio cómo se pone en marcha un auténtico "gabinete de crisis" para salvar de la quiebra a su hermano. La idea que salió de aquellas conversaciones fue recurrir al cuadro más preciado de todos los que tenían, el retrato de un antepasado familiar: Valentín Belvís de Moncada y Pizarro, marqués de Villanueva del Duero, teniente general del Ejército de Carlos IV y grande de España. O como lo llama la cuñada de Aguirre en su relato, "el Don Valentín". Por entonces la familia solo sospechaba que tenía un importante valor económico, pero nada más.

La familia pidió una tasación oficial a la empresa de subastas Sotheby’s, que les dio la mejor noticia posible. Efectivamente, se trataba de un cuadro de Goya, uno inédito y pintado en los mejores años de la carrera del pintor aragonés. El retrato fue tasado por Sotheby’s entre 7 y 8 millones de euros. "Y Don Valentín pasa de valer unos cientos de miles de euros, en el mejor de los casos, a valer más de seis millones", resume B. a sus dos sobrinos en la grabación.

Pero aquí arranca otro problema. El cuadro podría llegar a venderse por una millonada, suficiente para evitar la quiebra de Aguirre y su marido. Pero antes había que buscar la forma de atribuirle la propiedad para que pudiese ingresar ese dinero de forma legal. El Don Valentín figuraba en una lista de bienes pero nada más, no era suyo. Es entonces cuando se urdió el plan de la donación falsa que ahora ha acabado en los tribunales.
Una donación que jamás existió

La cuñada de Aguirre habla sin tapujos en el audio. "Ya teníamos el bien para afrontar la deuda, pero no era propiedad de vuestro padre". B. explica que el abogado de la familia, José María Rodríguez Ponga, les advirtió de que el hecho de que el Goya figurase en una lista adjunta al testamento de su padre no implicaba que Fernando pudiese disponer de él a su antojo. En ningún sitio figuraba que se lo hubiese legado a él.

"Para que vuestro padre fuera propietario del cuadro tuvimos que inventar una donación que nunca ocurrió". En el minuto cinco del audio la hermana mayor de los Ramírez de Haro relata el fraude. Reconoce que ella y Fernando llevaron a cabo una donación simulada que en realidad nunca se había producido. El abogado se lo recomendó, y ellos acudieron al albacea del fallecido Conde de Bornos, el notario Francisco Javier Cedrón, que validó la treta y elaboró el documento en su notaría en abril de 2012. Íñigo se encontraba entonces destinado en Nueva York como diplomático.

El relato también admite otra mentira que se denuncia en la querella: la fecha de la donación verbal. B. reconoce que el abogado de la familia propuso una fecha con cierto significado para dar apariencia de veracidad al engaño. Se escribió en el documento que la "donación verbal" se produjo el 30 de mayo de 2006, el día de San Fernando, el santo del hijo al que se iba a poner como supuesto heredero de esos bienes, sin ser cierto.

B. llega a contar que hubo que alterar esa lista de objetos metiendo algunos que no estaban inicialmente, e "inflar" el valor de otros para compensar al cuadro de Goya. "Incluso me cuenta tu padre que metió la escopeta de oro del tío P., que ya era suya desde que murió el tío P., porque la heredó directamente". Es decir, que en la lista se incluyeron objetos que ya eran propiedad de Fernando y se modificó el valor real de otros.

Los hermanos fueron firmando ante el albacea el documento de la donación, que ya desveló hace unos meses elDiario.es. Para uno de ellos, G., "fue un verdadero problema de conciencia firmar una mentira. Tanto es así que se negó a firmar. Fue a firmar, se marchó y dijo que él no firmaba". Al final se impuso la familia a la ética y G. regresó al día siguiente para firmar y "salvar a su hermano". Cuando en 2020 el albacea entregó a Íñigo una copia del documento y leyó su contenido, este decidió dirigir la querella también contra él.

Según la cuñada de Aguirre, Fernando estaba "en shock" y apenas jugó un papel en este proceso. Sin embargo, poco antes había admitido su participación al relatar que colaboró en la alteración de la lista de la herencia al incluir, por ejemplo, una escopeta de oro.

Este medio ha contactado con todos los protagonistas de esta historia: Esperanza Aguirre, Fernando Ramírez de Haro, B. Rodríguez de Haro, José María Rodríguez Ponga y Francisco Javier Cedrón. Ninguno ha querido contestar a las preguntas de elDiario.es.

El siguiente capítulo consta en el sumario del caso y es de dominio público. En la querella los actores centrales son el albacea y Aguirre, cuyo marido vendió el Goya al empresario Juan Miguel Villar Mir. El empresario y exvicepresidente del Gobierno aceptó el documento simulado y pagó dos millones de euros menos que el precio mínimo tasado por Sotheby’s. Ni la fiscal ni la jueza han ahondado tampoco en este asunto. La operación se hizo en secreto, para que nadie advirtiera que la pintura no se había protegido como Bien de Interés Cultural, lo que obligaba a informar del montante de la venta y por tanto, implicaba que hubiera más ojos sobre toda la operación. Algo que Aguirre y su marido evitaron a toda cosa porque era "muy peligroso desde el punto de vista político y mediático", como admitió la entonces presidenta de Madrid en un mail. Recibieron el dinero, en un cheque, el 27 de julio de 2012

El documento que prueba el pago de los cinco millones de euros.

La cuñada de Aguirre relata en su audio que Fernando le dijo que renunciaría a la herencia que dejaría su madre cuando muriese, para compensar el dinero del cuadro. Íñigo sostiene en la querella que Fernando le engañó, diciendo que vendería el cuadro en nombre de todos los herederos, pero que a la muerte de su madre repartiría su precio por partes iguales, unos 850.000 euros a cada uno. La madre murió en 2019, pero ese reparto nunca llegó.

El audio de B. trataba de dejar constancia de ese episodio. Al final de la grabación, incluye lugar y fecha –16 de abril de 2019–, como si de un documento oficial se tratara. La Fiscalía tiene ese audio íntegro desde hace más de un año, cuando se abrió esta causa judicial. A pesar de que en esa grabación se reconoce abiertamente el fraude en la donación del Goya, todavía no ha pedido que se investigue nada, y por ahora se ha limitado a comprobar si hay un delito fiscal. Tampoco la jueza ha ahondado en este asunto.


Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Octubre de 2021, 11:38:59 am
https://twitter.com/RadioMadrid/status/1450379808060416003?t=wE3CofV9rNPaijF1zqw4dw&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Octubre de 2021, 12:59:38 pm


La Policía desaloja en el Museo del Prado una protesta de afectados por el aceite de colza que amenazaban con suicidarse


El encierro se ha llevado a cabo en la sala de Las Meninas y coincide en el tiempo con el 40 aniversario del envenenamiento masivo


AGENCIAS | MADRID
19/10/2021 12:23

Un grupo de seis víctimas de la colza se ha encerrado este lunes en la sala de las Meninas del Museo del Prado en señal de protesta para denunciar la "humillación y el abandono" en el que se encuentran sumidos cuarenta años después de la mayor intoxicación alimentaria ocurrida en España. Los encerrados reclaman una reunión con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, cuando se cumplen 40 años de la aprobación del Real Decreto para dar respuesta urgente a su situación.

Los encerrados amenazaban con "ejecutar en directo el descanso eterno" ingiriendo pastillas. "Si lo que llevan esperando estos años es que muramos para acabar con el problema, tendremos que utilizar lo único que nos queda de nuestra mermada vida, y les daremos el privilegio de ver en directo nuestro descanso eterno".

Allí han permanecido alrededor de una hora y media, tras lo cual han sido acompañados por personal de seguridad a la cafetería de la pinacoteca, desde donde la policía se ha llevado a la portavoz de la plataforma para tomarle declaración, han informado a Efe fuentes presentes en el Prado.


El Museo del Prado ha ofrecido un espacio para que el resto de afectados, que han entrado de forma separada aunque llevaban la misma camiseta, pudiesen atender a los medios.



En un comunicado, los manifestantes, miembros de la Plataforma Seguimos Viviendo exigen a Sánchez que se comprometa públicamente a un encuentro antes de que finalice el mes con un mediador voluntario o representante internacional y conocedor del caso del Síndrome de Aceite Tóxico (SAT) de la Unión Europea, su abogado, un representante de la oposición del partido mayoritario y un comunicador independiente.

Aunque los manifestantes aseguraban que seguirían encerrados en la pinacoteca hasta que se resolviera su situación, desde fuentes del Museo consideran que la situación está reconducida y normalizada una vez han conseguido hacer una acción pública y atender a los medios.

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Noviembre de 2021, 10:16:36 am

Jaime Botín no irá a la cárcel: el juez suspende la pena de tres años por su "enfermedad incurable"


Fue condenado por la comisión de un delito contra el patrimonio histórico al sacar de España el cuadro de Picasso Cabeza de una mujer joven.
8 noviembre, 2021 15:02GUARDAR

 JAIME BOTÍN PABLO RUIZ PICASSO
Laura Hernández
El Juzgado de lo Penal 28 de Madrid ha concedido a Jaime Botín la suspensión de la pena de tres años de cárcel a la que fue condenado por sacar de España el cuadro Cabeza de una mujer joven de Picasso. Ha tomado esta decisión debido a la enfermedad grave que padece el banquero, "con padecimientos incurables".

El Juzgado de lo Penal número 28 de Madrid, de Ejecutoria Penal, se ha basado en la evaluación efectuada por el médico forense adscrito al Juzgado, tal y como ha informado el Tribunal Superior de Justicia de Madrid este lunes.


Jaime Botín fue condenado a tres años de cárcel por la comisión de un delito contra el patrimonio histórico al sacar de España el cuadro de Picasso Cabeza de una mujer joven, pese a no contar con la preceptiva autorización del Ministerio de Cultura.

La resolución que suspende la pena de cárcel no ha alcanzado aún firmeza y aún puede interponerse contra ella un recurso de apelación ante la Audiencia Provincial; si bien la tramitación del citado recurso no suspende la decisión adoptada por el juez.


Cuadro de 26 millones de euros
Botín trató de sacar el cuadro, valorado en 26,2 millones de euros, perteneciente al periodo de Gósol del pintor malagueño (1906), mediante una petición que presentó el 5 de diciembre de 2012 a la Secretaría de Estado de Cultura. En ella autorizaba a la casa de subastas británica Christie's a realizar el traslado con destino a Londres.

Sin embargo, unos días después, la Junta de Calificación, Valoración y Exportación de Bienes del Patrimonio Histórico Español acordó denegar el permiso argumentando que no existe "una obra semejante en territorio español" y que se trata de una de las pocas pinturas de una etapa en la que el autor "se ve claramente influenciado por la plástica del arte ibérico" y en la que su trabajo influyó "decisivamente, no sólo en el cubismo sino también en la evolución posterior de la pintura del siglo XX".

Este mismo organismo encargó a la conservadora jefe de Pintura y Dibujo del periodo 1881-1936 del Museo Reina Sofía un informe en cuyas conclusiones se destacaba la "excepcional importancia" de la pintura, adquirida por Botín en 1977 a la Marlborough Fine Art de Londres.

Botín dijo que no era suyo
Con esta valoración, el director general de Bellas Artes y Bienes Culturales y de Archivos y Bibliotecas dictó una resolución el 19 de diciembre de 2012 en la que denegaba "el permiso de exportación definitiva" del cuadro y pedía a la Comunidad de Madrid que declarara la pintura como Bien de Interés Cultural (BIC).

Dos días después Botín presentó un recurso en el que alegaba que el cuadro no era de su propiedad sino de una compañía denominada Euroshipping Charter Company Limited, que apuntó además que la obra no estaba en territorio español por encontrarse en un velero de pabellón británico atracado en el Real Club Náutico de Valencia.

'Cabeza de mujer joven', de Picasso
'Cabeza de mujer joven', de Picasso Efe

La Sala de lo Contencioso-Administrativo de la Audiencia Nacional confirmó en 2015 la prohibición de salida del cuadro de Picasso por cuanto "se trata de una medida cautelar que puede y debe adoptarse por la Administración cuando un bien no se haya declarado todavía de interés cultural y deba serlo por concurrir o poder concurrir los méritos que le hacen acreedor de tal condición como tal".

Ignoró a Cultura
La sentencia de la Audiencia Provincial de Madrid recalcó que el exbanquero ignoró la orden de Cultura, "pese a ser plenamente consciente" de ella, y trasladó el cuadro a su goleta atracada en Valencia "con la finalidad de sacarlo de España, dando instrucciones a su capitán para que lo ocultara a las autoridades".

De hecho, dos años y medio después, en junio de 2015, el Servicio Fiscal de la Guardia Civil realizó una inspección del barco y pidió al capitán que hiciera una declaración de los bienes a bordo, pero no incluyó el cuadro, tal y como le había indicado Botín y se da por probado en la sentencia.

Fueron los servicios aduaneros franceses los que, sabiendo que el exbanquero estaba tramitando un permiso de salida de Córcega, donde la goleta estaba atracada, ordenaron una inspección de la misma y localizaron el cuadro embalado en la cabina del comandante.

Cuando se enteraron de que Botín tenía prohibido sacar la pintura de España, procedieron a su incautación, dado que además, el banquero estaba tramitando pasajes de avión para desplazarse con el cuadro hasta Suiza
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 09 de Noviembre de 2021, 18:17:24 pm
Y al hilo de ésto yo me pregunto. . . qué tal está Zaplana?. . .

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Noviembre de 2021, 18:03:29 pm
A los 61 años

 :Lazo_Negro


Almudena Grandes, una de las figuras más importantes de la literatura en español


Grandes ha sido conocida por sus novelas, pero también por su compromiso intelectual y político. Analista de nuestro tiempo y de la historia reciente, se dio a conocer en el 1989 gracias a Las edades de Lulú
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 27 de Noviembre de 2021, 19:41:12 pm
D.E.P.

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Noviembre de 2021, 17:31:44 pm
https://madrid.ccoo.es/cms.php?cd_cms_pag=12962&cd_cms_elcon_from=&cd_cms_elconmaster_to=21&cd_cms_conte=609228&opc_id=42866fc812344feeff7c211dd04aacb2
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Diciembre de 2021, 09:32:43 am
https://twitter.com/La_SER/status/1465752365496156166?t=B1OjpNqvuD2m92blbaFEKg&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Febrero de 2022, 15:12:13 pm
Si algo tiene asegurado Arco es que, pase lo pase,  la respuesta mediática y popular están aseguradas. La estrella inesperada de esta edición, ya desde días antes de que se abrieran las puertas es la artista peruana Winnye Minerva (Lima, 1992), que se presenta en la Galería Gingsberg.  Su obra se titula Cerrar para abrir  y consiste en una pintura colorista, atravesada por la violencia tras una apariencia naif, junto al vídeo que documenta la operación a la que se sometió para reducir en tres cuartas partes su vagina. "Nunca me he sentido identificada con mi vagina, ni siento ninguna conexión con ella, no tengo sexo a través de ella y tampoco quiero ser madre”, repetía ayer ante micrófonos y cámaras de televisión.  "Con mi obra -señala- siempre he querido tocar el futuro y hacerlo a partir de mí misma".

https://www.lavanguardia.com/cultura/20220223/8076889/arco-hits-artista-vagina-franco.html
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 24 de Marzo de 2022, 08:09:48 am
Francia devuelve una quincena de obras de arte saqueadas por los nazis a las familias judías


Una colección de piezas requisadas durante la ocupación alemana será devuelta a los herederos de las familias judías gracias a una ley que acaba de aprobar el parlamento. El lote incluye cuadros de Gustav Klimt y Marc Chagall
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Mayo de 2022, 20:31:23 pm

Ordenan investigar a la jueza que archivó el caso del Goya del marido de Aguirre


La Audiencia Provincial reclama tramitar la recusación, tras estimar el recurso de apelación del querellante.
Redacción El HuffPost / EFE
09/05/2022 01:30pm CEST

La expresidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, en una imagen de archivo.
La expresidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, en una imagen de archivo.EDUARDO PARRA/EUROPA PRESS VIA GETTY IMAGES
La Audiencia Provincial ha ordenado tramitar la recusación contra la jueza de Madrid que archivó la causa contra el marido de la expresidenta madrileña Esperanza Aguirre, que pudo haber defraudado dinero a Hacienda con la venta de un Goya en 2012 por cinco millones de euros al empresario Juan Miguel Villar Mir.

La Sección Quinta ha dictado un auto, al que ha tenido acceso Efe, en el que estima el recurso de apelación del querellante, Íñigo Ramírez de Haro, hermano del marido de Aguirre, contra la providencia del juzgado de instrucción número 26 de Madrid en la que rechazaba admitir a trámite el incidente de recusación.


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Al respecto, la jueza Concepción Jerez justificó esta decisión “por no constar la causa legal y los motivos en los que se fundaba la recusación” y poco después archivó la causa, sin esperar a la decisión de la Audiencia sobre la recusación, al considerar que no se cometió ningún delito en esa operación.

Ramírez de Haro alega que la causa de recusación es la falta de imparcialidad de la juez, que se deduce de la apariencia fundamentada de ser “juez y parte” en su actuación durante la toma de declaración como testigo del director de ventas privadas de pintura antigua de la casa de subastas Sotheby’s, James McDonald, en la que había impedido, interrumpido, condicionado o alterado el normal desarrollo del interrogatorio por parte de la acusación.

El cuñado de la expresidenta la acusa de actuar “obstaculizando el ejercicio del derecho de defensa y no respetando el principio de igualdad de armas, hechos registrados en la grabación de la declaración, que se designa como principio de prueba”.

Y ahora la Audiencia estima el recurso al citar la jurisprudencia del Supremo que establece que puede suponer una quiebra de la imparcialidad objetiva del Tribunal “las iniciativas del tipo de interrogatorios con sesgos inquisitivos; búsqueda de pruebas incriminatorias suplantando a la acusación”

O al contrario, continúa, “complacencia indisimulada con el acusado, rechazo infundado e irreflexivo de todas las cuestiones suscitadas por la acusación, apariencia de complicidad o sintonía preexistente con las posturas defensivas”.

Por ello, los magistrados entienden que la falta de imparcialidad podría tener acomodo dentro de alguna de las causas de recusación, a lo que añade que se han determinado los hechos concretos en los que se funda la recusación y se ha designado el principio de prueba (grabación de la testifical) sobre el que se apoyaría aquella.

Iñigo Ramírez de Haro denunció que su hermano se apropió del cuadro, que pertenecía a la familia y no tributó por ello, que éste se vendió cuando Aguirre presidía la Comunidad y sin que la pintura se protegiese como Bien de Interés Cultural.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 15 de Mayo de 2022, 08:51:25 am

La Audiencia reclama los papeles del Goya del marido de Aguirre para decidir si aparta a la jueza que cerró el caso


Los jueces piden a la magistrada que cerró el caso toda la documentación para examinarla, incluida la grabación en la que la hermana de Fernando Ramírez de Haro dice que se simuló la donación
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 25 de Mayo de 2022, 08:30:20 am
https://www.google.com/amp/s/elpais.com/cultura/2022-05-24/muere-a-los-64-anos-la-fotografa-ouka-leele.html%3foutputType=amp#scso=_scyNYrqVI9aQ9u8Pjqa22AM35:97

 :Lazo_Negro
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Mayo de 2022, 07:48:44 am


Un visitante del Louvre ataca la Gioconda con una tarta

Un visitante en silla de ruedas le lanza una tarta a 'La Gioconda' en el Louvre

La obra, protegida por una mampara, no ha sufrido daños en el acto vandálico perpetrado por un joven que gritaba proclamas en defensa del planeta
29 mayo, 2022 20:
Belén Mateos
Los vídeos del momento acumulan decenas de miles de reproducciones en las redes sociales. Este domingo, un visitante del Museo del Louvre, en París, ha lanzado una tarta contra su obra más famosa: La Gioconda, de Leonardo da Vinci.

Bastante heavy haber presenciado esto https://t.co/hnYW0scXZ8 pic.twitter.com/DrfuqSo084

— Lis (@Lis_grimaldi) May 29, 2022
Aunque las imágenes frontales del suceso parecen mostrar el lienzo de la Mona Lisa cubierto de nata, en realidad el impacto ha sido contra la mampara que desde hace años protege el valioso cuadro, por lo que la obra no ha sufrido daño alguno.

El personal de seguridad del museo ha desalojado en el acto al responsable del acto vandálico, que se desplazaba en silla de ruedas e iba disfrazado con una peluca negra y gorra.


En algunas imágenes tomadas tras el suceso se le ve de pie lanzando proclamas en francés a favor de la protección del planeta, mientras era escoltado fuera de la sala. En el mismo vídeo, la cámara enfoca varias flores en el suelo, lanzadas supuestamente por la misma persona.

Can anybody translate what ole dude was saying as they where escorting him out?😂 pic.twitter.com/Uy2taZ4ZMm

— Lukeee🧃 (@lukeXC2002) May 29, 2022
El hecho de ir en silla de ruedas ha posibilitado al atacante contemplar la obra por delante del cordón de seguridad que la separa de las decenas de visitantes que se agolpan continuamente para contemplar la obra maestra de Da Vinci.

En los vídeos que circulan en las redes sociales, puede verse al personal del museo limpiando a toda prisa la mampara para restaurar la normalidad en la sala.

El suceso se suma al historial de ataques que ha sufrido el cuadro. El anterior ocurrió en 2009, cuando una turista rusa lanzó una taza de té que, como en este caso, impactó contra la mampara.

Anteriormente, en 1974, una mujer usó un spray de color rojo contra el cuadro mientras estaba expuesto en el Museo Nacional de Tokio. Entonces el lienzo no estaba protegido por una mampara, pero no sufrió daños porque el aerosol fue pulverizado a una distancia que sobrepasaba su radio de alcance.

En 1956 un hombre atacó también la obra lanzando ácido al cuadro, y en esta ocasión dañó levemente la parte inferior de la obra. Y ese mismo año, un pintor boliviano le arrojó una piedra que provocó un ligero daño.

Pero el suceso ocurrido en el siglo XX que más puso en peligro la integridad del cuadro fue el famoso robo de 1911, cuando un hombre llamado Vicenzo Peruggia la sustrajo del Louvre y logró ocultarla durante dos años en un apartamento. Fue descubierto cuando contactó con la Galería de los Uffizi de Florencia para intentar venderle la obra.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 28 de Agosto de 2022, 11:38:53 am
https://youtu.be/tshcVJH2zu0
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Septiembre de 2022, 08:43:02 am

La historia de una de las espadas de hierro “más antiguas” de España que se encontró en Wallapop

Aunque todavía debe certificarse su autenticidad, la herramienta única está expuesta ya en Ciudad Real


(https://static.eldiario.es/clip/edf4e1ef-b3be-4785-869b-6e53c63c02bf_16-9-discover-aspect-ratio_default_0.jpg)Espada de Villanueva de la Fuente
Francisca Bravo

17 de septiembre de 2022 19:09h

Actualizado el 18/09/2022 05:30h


SEGUIR AL AUTOR/A
Todo empezó en Wallapop. La Guardia Civil identificó la venta de una espada a través de este servicio de venta por internet y requisó la que podría ser una de las espadas forjadas en hierro más antiguas de España, cuya autenticidad todavía debe ser verificada a través de estudios y analíticas “pertinentes. Los hechos ocurrieron durante el verano en la localidad ciudadrealeña de Villanueva de la Fuente. La espada, que tiene características formales propias del final de la edad del bronce, pero forjada en un nuevo material, el hierro, estuvo prácticamente tres décadas en manos particulares, y fue la persona que se la encontró en su casa siendo un niño quien la puso a la venta en internet.

El artefacto fue localizado a través de la Operación Pandora, dedicada a la lucha contra el tráfico ilícito de bienes culturales por internet, el expolio del patrimonio arqueológico o la receptación de obras de arte robadas o expoliadas. El 1 de diciembre de 2021 se localizó el anuncio que la publicitaba como una supuesta espada romana y sus características se asemejaban mucho a un molde para hacer espadas, único en el mundo, que apareció en Ronda en 1983. La Benemérita explicaba que se trataba de un 'unicum': un objeto único e irrepetible.


Contactaron entonces con el vendedor y le indicó que era necesario realizar comprobaciones sobre la autenticidad y antigüedad de la espada, por lo que éste depositó el objeto de forma voluntaria en el Cuartel de la Guardia Civil de Villanueva de la Fuente. Entonces, la consejería de Educación y Cultura se hizo cargo del peritaje del arma.

La espada tiene características muy especiales, explica el profesor Fernando Quesada, que apuntan a que puede ser una de las más antiguas de España, vinculada además a la civilización del Tarteso. El catedrático de Arqueología explica que todavía debe comprobarse su completa autenticidad, pero que en el caso de que se certifique con garantías nos encontraríamos ante la espada en hierro más antigua de Castilla-La Mancha y también de España. “El problema es que la espada se encontró fuera de contexto y no se dio noticia inmediata de su descubrimiento, entonces todavía hay cosas por determinar, porque además sí fue retocada y limpiada en su momento”, explica el experto.

Siglos y siglos atrás
Ahora bien, en el caso de que sea efectivamente una espada auténtica y que, de hecho, se haya usado en lo que hoy es Ciudad Real y no en otros territorios como puede ser Jaén, tiene una connotación “extraordinariamente” interesante. “Marca el final de una tradición metalúrgica de miles de años, como es la Edad del Bronce”, explica Quesada. Entonces, la tradición armamentística se hacía en base a un bronce que se fundía y se vertía en un molde de piedra. Al enfriarse, se afila y se pule. “Es la tradición del mundo del próximo oriente, desde Babilonia al Egipto faraónico, del Mediterráneo oriental, de Micenas, y también de la Península Ibérica antes de la llegada de los fenicios”, explica el catedrático. Quesada destaca igualmente que la espada, al contrario que la lanza, el arco o la honda, es una de las primeras armas diseñadas específicamente para la guerra, para matar seres humanos. “No se caza una liebre o un ciervo con una espada”, resalta.

Coincidiendo con la llegada de los comerciantes fenicios a la península, llega también la siderurgia, en la que ya no se utiliza metal fundido sino forjado a partir de una lupia o torta sólida de metal de hierro. “Es totalmente distinto, las temperaturas son mucho mayores y la tecnología que se utiliza es un mundo nuevo”, resalta Quesada. Estas técnicas también coinciden con el llamado período de Tarteso, una civilización que “marca” el fin de la Edad del Bronce y el inicio de la Edad del Hierro.

Las cualidades únicas de la espada
¿Qué hace esta espada algo tan especial? “Es como si un herrero entre los siglos VII y principios del VI antes de Cristo intentase forjar una espada de hierro con la forma y dimensiones de una espada de la Edad del Bronce”, reflexiona el docente, con características formales que se han encontrado en otras zonas de España como en Ronda. “Esto nos muestra que es un momento de transición entre el bronce y el comienzo de la Edad del Hierro. Pero una espada no es cualquier cosa en el mundo antiguo, todo el mundo sabe que tienen un valor simbólico y de prestigio importantes además del militar”, afirma.

Y es que las espadas no sólo durante la Edad Media eran herramientas asociadas a la aristocracia, sino ya  desde la antigüedad. Pero no sólo eso: al tener una posible vinculación con los moldes encontrados en Ronda y Alicante también se puede llegar a considerar como el marcador de “una ruta de comunicación muy importante desde la costa de Alicante hasta Extremadura, conocida como el camino de Aníbal. Es una sorpresa lo que ha pasado en Villanueva, lo normal sería haber encontrado la espada en Alicante o en Huelva”, afirma.

Primeras espadas forjadas en hierro
De todos modos, Quesada insiste en que se debe confirmar su autenticidad, pues de ello depende la relevancia del hallazgo. “Hablamos de que sería una de las primeras espadas forjadas en hierro en la Península Ibérica, se puede ver como un experimento de un herrero con este nuevo material”, explica. La espada tiene recazos “muy marcados” semicirculares, empuñadura de lengüeta, una hoja estrecha recta y larga con nervio. “Esta espada si es auténtica podría pertenecer a la primera cultura que empleó la escritura en la Península”, afirma el catedrático. “Es una de las espadas de hierro más antiguas, pero ¿la más antigua? No se sabe”, concluye.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 30 de Septiembre de 2022, 07:56:35 am
(https://images.ecestaticos.com/vIaczFwmQer-0dQbI5uGMKaHf-g=/filters:format(jpg):quality(99):fill(white)/f.elconfidencial.com%2Ffront%2F483%2F557%2F3c2%2F4835573c2e0ff8ba7ce845fd059ed032.jpg)

https://www.elconfidencial.com/el-grito/2022-09-29/invertir-arte-autores-obras_3497865/
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Octubre de 2022, 15:54:45 pm

Dos ecologistas arrojan sopa de tomate al cuadro ‘Los girasoles’ de Van Gogh en la National Gallery de Londres


El lienzo, una de las cinco versiones de esta obra del artista, no ha sufrido daños por estar protegido con un cristal. El ataque ha sido perpetrado por dos jóvenes de la organización Just Stop Oil
00:22
Activistas climáticas tiran sopa de tomate sobre el cuadro los girasoles de Van Gogh

Momento en el que las dos activistas ecologistas lanzan sopa de tomate contra 'Los girasoles'.
El País
EL PAÍS
Madrid - 14 OCT 2022 - 13:26 CEST
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Nuevo atentado contra una obra de arte. Esta vez han sido dos manifestantes ecologistas las que han arrojado sendos botes de sopa de tomate de la conocida marca Heinz contra la obra Los girasoles, de Vincent van Gogh, en la National Gallery de Londres. Por suerte, parece que la obra no ha sufrido daños gracias a estar protegida por un cristal. La acción ha sido perpetrada este viernes por dos jóvenes de la organización Just Stop Oil, que fueron detenidas poco después. El momento del ataque se ha podido ver en un vídeo en Twitter en el que se jactan de la fechoría contra una de las cinco versiones de esta obra maestra de 1888 del artista neerlandés. Después, se arrodillaron y, como en actuaciones similares de este grupo, las activistas, que llevaban camisetas de su organización, han pegado sus manos con pegamento a la pared junto al cuadro. En las imágenes se escucha instantes después un grito de sorpresa de uno de los visitantes de la sala, a una mujer exclamar “¡Oh, dios mío!” y a un hombre decir: “¡Seguridad!”.


Just Stop Oil , asociación conservacionista, es contraria a que el Gobierno británico conceda nuevas licencias de plataformas de petróleo y gas, y ya había protagonizado en las dos últimas semanas en Londres varias protestas. En junio, también miembros de este grupo se pegaron con pegamento a paredes junto a algunas obras de arte en diferentes museos, entre ellos la propia National Gallery.

“Los guardias llegaron rápidamente al lugar después de que dos manifestantes de Just Stop Oil arrojaran una sustancia sobre la pintura”, ha informado Scotland Yard en un tuit minutos después del suceso. Ambas jóvenes han sido arrestadas con los cargos de “daños criminales y allanamiento agravado”, se añadía. La sala donde se expone el lienzo fue inmediatamente cerrada y se desalojó a los visitantes que estaban en su interior en ese momento. Poco después, la National Gallery ha publicado un tuit en el que informaba de que “pasadas las once de la mañana (hora inglesa), dos personas entraron en la sala 43 del museo y arrojaron una sustancia roja, aparentemente sopa de tomate”, contra el óleo. El breve comunicado asegura que la obra ha sufrido “algún daño menor, pero está ilesa”, aunque en el marco dorado de Los girasoles sí han quedado algunas manchas.

Este cuadro tiene unas dimensiones de 92 por 73 centímetros y en él Van Gogh representó a 15 girasoles en una maceta amarilla y sobre un fondo del mismo color pero con distinto tono. El artista pintó esta serie de bellos girasoles para decorar su casa en Arlés (Francia) cuando iba a recibir a su amigo y artista Paul Gauguin. Esta flor tenía varios significados especiales para él, señala la National Gallery en la ficha sobre la obra. “No se conoce a otro artista que haya tenido un vínculo tan marcado con una especie de flor concreta. Las diferentes etapas del ciclo de vida del girasol [que pintó Van Gogh] siguen la tradición de las vanitas, que enfatizan la naturaleza transitoria de las acciones humanas”, se indica. Los girasoles quizás también pretendían ser “un símbolo de amistad y una celebración de la belleza y la vitalidad de la naturaleza” por parte del pintor, que vivió entre 1853 y 1890.

Poco después de los hechos, que se han viralizado en las redes sociales y repetido en las televisiones, la policía inglesa informó de que una de las activistas es una londinense, Phoebe Plummer, de solo 21 años. En el vídeo es ella la que, segundos después de lanzar el contenido del bote, grita: “¿Qué vale más, el arte o la vida? ¿Vale más que la comida? ¿Vale más que la justicia? ¿Qué nos preocupa más, la protección de una pintura o la protección de nuestro planeta y la gente? La crisis por el coste de la vida es parte del coste de la crisis del petróleo”. Mientras, su compañera permanece callada y arrodillada.


Este ataque se produce solo una semana después de que un visitante derribara dos bustos de la época romana que se exponían en los Museos Vaticanos. El individuo, que fue detenido por el personal del centro, causó, según la institución, “daños moderados” en las dos obras de arte. Sin embargo, sus motivos eran diferentes. El museo afirmó que el hombre se “había comportado de manera extraña” durante su visita.

En la larga historia de ataques contra obras de arte es destacable el que se cometió contra una de las más famosas de la historia del arte, La Gioconda, que sufrió en el Museo del Louvre, a finales de mayo, la ira de un visitante que le lanzó una tarta. Por fortuna, como ha sucedido hoy, la obra de Leonardo no sufrió daños porque el pastel chocó contra el cristal que la protege.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Octubre de 2022, 17:09:41 pm
https://twitter.com/wallstwolverine/status/1580873213298343938?t=TfcnH1TPquYV90oXPwl3_g&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 14 de Octubre de 2022, 17:35:03 pm
Menudos niñatos. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ragnar en 14 de Octubre de 2022, 19:33:03 pm
Cosas de la izquierda, es su naturaleza.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 17 de Octubre de 2022, 08:25:30 am

Una millonaria estadounidense financia a las vándalas de 'Los girasoles' de Van Gogh


Las activistas que rociaron con sopa de tomate el lienzo pertenecen a JustStopOil, una organización contra el cambio climático cuyos fondos proceden del Fondo de Emergencia Climática fundado por ricos de EEUU
Foto: Las dos activistas de JustStopOil que han lanzado el bote de tomate a 'Los girasoles' de Van Gogh. (Twitter)
Las dos activistas de JustStopOil que han lanzado el bote de tomate a 'Los girasoles' de Van Gogh. (Twitter)
Por
Paula Corroto
14/10/2022 - 17:41
Alas once del viernes se armó un enorme revuelo en la sala 43 de la National Gallery de Londres. Un par de activistas acababa de rociar el cuadro de Vincent Van Gogh, 'Los girasoles' con algo parecido a una sopa de tomate. Desconcierto, reivindicaciones y la policía. Las dos mujeres, pertenecientes a la organización JustStopOil, que defiende que el Gobierno británico deje de producir combustibles fósiles como el petróleo y el gas, eran detenidas. Poco después, el museo anunciaba que el marco había sido "levemente dañado", pero que, por suerte, el lienzo del pintor holandés había resultado intacto.

Para muchos, la primera pregunta era quiénes eran estos activistas de JustStopOil. Como se puede leer en su web, es una organización multinacional que comenzó a actuar el pasado mes de febrero siguiendo la senda de otro grupo como Extinction Rebellion. En los últimos meses, han llevado a cabo protestas llamativas como el corte de carreteras, pero también han puesto el ojo en los museos, ya que otros cuadros —aunque los daños suelen hacerse únicamente a los marcos— y parte del patrimonio han sido objeto de sus "acciones".
La protesta ante el cuadro de Botticelli de 'Ultima Generazione' el pasado julio. (Reuters)
La protesta ante el cuadro de Botticelli de 'Ultima Generazione' el pasado julio. (Reuters)
Pero, si se tira del hilo, lo más interesante viene aquí: la organización, aunque tiene abierto un canal de donaciones —hasta 323 donantes tenía al cierre de este artículo y llevaba recaudadas poco más de 2.000 libras desde la acción contra el cuadro— recibe fondos del Climate Emergency Found, otra organización creada en 2019 en Los Ángeles (EEUU), según informaba 'The Guardian'. Esta, según señala su web, ha repartido hasta cuatro millones de dólares entre 39 grupos de activistas "valientes y ambiciosos". También financiaron Extincton Rebellion e Insulate Britain.
La nieta millonaria contra el abuelo millonario
Resultan llamativos los nombres de los fundadores de este fondo y su junta directiva. Una de las impulsoras es Aileen Getty, que también puso en marcha la Fundación 'Aileen Getty', en cuya web se puede leer que una de sus preocupaciones es el clima. El apellido no es desconocido: es la hija de John Paul Getty Jr., filántropo y millonario, y la nieta de John Paul Getty, uno de los hombres más ricos de todos los tiempos y fundador de la Getty Oil Company. El padre de John Paul, George Franklin Getty, fue uno de los pioneros del negocio petroquímico en EEUU. La gran paradoja: el abuelo montó una compañía para explotar el petróleo y la nieta quiere cerrarla. Según informaba 'The Guardian' el pasado abril, Aileen Getty inició el fondo con una donación de 500.000 dólares.
El resto del equipo directivo podría formar parte de una 'troupe' cinematográfica en EEUU: uno es Adam McKey, el director de la película 'No mires arriba', otra la productora Geralyn Dreyfous; una tercera, Rory Kennedy, documentalista e hija de Robert Kennedy; y una cuarta, Shannon O’Leary Joy, otra productora de cine. Otra estupenda paradoja es que Aileen Getty procede de una familia que, aparte de los negocios con el petróleo, son de los mayores coleccionistas del mundo del arte. Su abuelo John Paul creó el Museo Getty y a su muerte, en 1976, donó 661 millones de dólares. Es una colección que tiene lienzos de Rubens, Tiziano, Gainsborough, Renoir, Tintoretto, Degas o Monet, entre otros maestros.
Getty Center Art Museum en Los Angeles. (Reuters)
Esto no es óbice para que algunas de las acciones de la JustStopOil se hayan centrado en cuadros, marcos y esculturas en distintos países europeos, ya que se encuentra diseminada por Suecia, Alemania, Canadá, Suiza, Noruega, Italia, Francia, Australia y, por supuesto, EEUU. Quizá es, precisamente, por eso. En agosto, otros dos activistas de la filial alemana 'Generación Letzte' se pegaron a los marcos de la 'Madonna', de Rafael, en la Galería de Pintura de los Antiguos Maestros de Dresde, a un Lucas Cranach 'El Viejo' en la Galería de Pintura de Berlín, a un Poussin en el Museo Städel de Fráncfort, y a finales de ese mes, un Rubens en la Alte Pinakothek de Múnich.
El 4 de julio, otros dos simpatizantes de la rama británica fueron arrestados después de pegarse a la pintura de John Constable de 1821 'The Hay Wain', en la National Gallery de Londres. Otro grupo de activistas se pegó a una copia de 'La última cena', de Leonardo da Vinci en la Real Academia de las Artes. Y el 1 de julio, otra vez en Reino Unido, los activistas se pegaron al marco de una pintura de Turner en la Galería de Arte de Manchester.
Dos activistas de 'Última Generazione' delante del cuadro de 'La Primavera' de Botticelli este verano. (Reuters)
En Italia, las acciones se produjeron también en agosto, cuando dos activistas de 'Ultima Generazione' —la rama italiana— se pegaron a la estatua de 'Laocoonte' en los Museos Vaticanos. En julio habían hecho lo mismo con el cristal que protege la 'Primavera' de Sandro Botticelli en la Galería de los Uffizi. En declaraciones a medios, algunos de estos activistas han señalado que no tienen nada en contra del arte. "Es importante para nosotros valorar el arte en lugar de dañarlo, como hacen nuestros gobiernos con el único planeta", dijo uno de ellos. Otros en la 'Deutsche Welle' insistía en que son acciones "disidentes e iconoclastas" que están cuidadosamente planificadas para causar el menor daño posible a las obras seleccionadas.
La cuestión es que no muchos, ni siquiera los que defienden su causa, ven sus acciones contra el patrimonio con demasiados buenos ojos.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 22 de Octubre de 2022, 10:23:43 am


La activista que lanzó tomate a un Van Gogh se explica: "La gente se verá obligada a elegir entre calentarse o comer"


Phoebe Plummer defiende que el cuadro de 'Los girasoles' no resultó dañado durante su reivindicación. "Parece una acción ridícula; estoy de acuerdo, es ridícula, pero no estamos preguntando si todos deberían tirar sopa de tomate en pinturas", afirma.



   
Más Vale TardeMadrid
Publicado:
Jueves,
20 octubre, 2022
22:32
La semana pasada, dos activistas de la organización ecologista Just Stop Oil arrojaron dos botes de sopa de tomate sobre el cuadro de 'Los girasoles', de Vincent Van Gogh, en la National Gallery de Londres. "¿Vale más el arte que la vida, que la comida o que la justicia?", se preguntaban.

Este miércoles, una de las activistas, Phoebe Plummer, ha dado su versión de lo ocurrido, reconociendo que la acción puede ser considerada "ridícula". Sin embargo, explica que su intención era "poder hacer las preguntas que importan", criticando a la entonces primera ministra de Reino Unido, Liz Truss, que ha presentado su dimisión este jueves.


"¿Está bien que haya una inacción que nos ha llevado a una crisis del incremento del coste de vida? Este invierno, la gente se verá obligada a elegir entre calentarse o comer", denuncia. Así, insiste en que su acción buscaba "llamar la atención de los medios de comunicación".
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 23 de Octubre de 2022, 19:44:01 pm


Activistas climáticos lanzan puré de patata a un cuadro de Monet en Alemania


La obra, perteneciente a la serie 'Les Meules' (Almiares), fue rociada con una masa viscosa. La pieza estaba protegida por un cristal
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 24 de Octubre de 2022, 18:46:48 pm

Doble tartazo en Londres contra la figura de cera del rey Carlos III para frenar la crisis climática


Activistas de 'Just Stop Oil' estrellan dos tartas en el muñeco del monarca en el museo de Madame Tussauds. “Es hora de actuar”, gritan tras la acción
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 24 de Octubre de 2022, 19:06:36 pm
Preocupado debe de estar Charles. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Octubre de 2022, 20:38:57 pm
En La Haya


Tiran salsa de tomate y pegan su cabeza al cuadro 'La joven de la perla'


Por María Muñoz Morillo
27 de octubre de 2022, 19:50 CEST
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 29 de Octubre de 2022, 07:26:37 am


Los partidos ecologistas españoles defienden los ataques en museos: "Sólo así les escuchan"


Las dos grandes formaciones políticas ecologistas españolas, Equo y Alianza Verde, defienden las actuaciones de los ecoactivistas porque es "una de las pocas vías que han encontrado para que los políticos escuchen"
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 01 de Noviembre de 2022, 06:00:48 am

Nuevo ataque a una obra en Berlín: lanzan sangre falsa a un cuadro de Tolouse-Lautrec


Una mujer ha lanzado líquido contra el cuadro y luego se pegó a la pared. En el mismo momento, en el Museo de Historia Natural dos mujeres se han adherido con pegamento a las barras que sostienen el esqueleto de un dinosaurio
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 01 de Noviembre de 2022, 09:28:34 am
Los museos tendrán que empezar a tomarse en serio este asunto. . . al final algún tarado de éstos harán un daño irreparable a alguna obra de arte. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 04 de Noviembre de 2022, 18:57:32 pm


Tres activistas lanzan sopa de verduras a 'El sembrador' de Van Gogh en Roma


La protesta ha suscitado rechazo y condena por parte de los visitantes presentes en el museo romano
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 04 de Noviembre de 2022, 19:23:52 pm
Tanto va el cántaro a la fuente. . . al final se les irá la mano y terminarán haciendo un daño irreparable. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2022, 19:24:15 pm

Dos activistas se pegan a Las Majas de Goya en el Museo del Prado tres días después de que Madrid alertara a Iceta de la falta de vigilantes


La consejera Marta Rivera de la Cruz alertó por carta a Iceta de la falta de vigilancia en las salas de los museos estatales
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2022, 20:17:17 pm
...
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2022, 20:18:25 pm
...
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Noviembre de 2022, 20:29:48 pm
Almeida dice que no son activistas, que son indeseables.

https://twitter.com/FuturoVegetal/status/1588870863788466176?t=DGE2lKry4qB5AA_Eho0NHg&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 05 de Noviembre de 2022, 23:25:36 pm
Lo que ya he dicho antes, al final harán un daño irreparable en alguna obra de arte. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ragnar en 06 de Noviembre de 2022, 03:06:47 am
Almeida dice que no son activistas, que son indeseables.

https://twitter.com/FuturoVegetal/status/1588870863788466176?t=DGE2lKry4qB5AA_Eho0NHg&s=19

Y gilipollas.

¿Están subvencionadas?
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ragnar en 06 de Noviembre de 2022, 03:09:31 am
La consejera Marta Rivera de la Cruz alertó por carta a Iceta de la falta de vigilancia en las salas de los museos estatales

Precisamente en el Prado hay una comisaría del CNP con funcionarios destinados exclusivamente en dicho museo, aparte de haber seguridad privada.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 06 de Noviembre de 2022, 09:06:25 am
Dentro de 500 años, cuando se hayan agotado los recursos naturales, la hambruna y la muerte se haya extendido en el planeta, los cuadros servirán para hacer hogueras  con las que los que queden puedan calentarse.

Y llegará...

CONFERENCIA DEL CLIMA EN EGIPTO | COP27

La COP27 discutirá cómo los países ricos financiarán los daños del cambio climático en plena crisis energética


 La cumbre del clima comienza este domingo en Egipto con el foco puesto en la ayuda económica a los países en desarrollo, que necesitan dinero para hacer frente al cambio climático

 La primera semana tendrán lugar los debates técnicos y a partir del lunes 14 se pasará a las discusiones ministeriales, donde se deberán resolver los grandes escollos
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ragnar en 06 de Noviembre de 2022, 21:57:13 pm
Aparte de ser un tolosa que  no tiene ni puta idea de la mayoría de cosas de las que habla, ahora resulta que también es futurólogo...


Dentro de 500 años, cuando se hayan agotado los recursos naturales, la hambruna y la muerte se haya extendido en el planeta, los cuadros servirán para hacer hogueras  con las que los que queden puedan calentarse.

Y llegará...

CONFERENCIA DEL CLIMA EN EGIPTO | COP27

La COP27 discutirá cómo los países ricos financiarán los daños del cambio climático en plena crisis energética


 La cumbre del clima comienza este domingo en Egipto con el foco puesto en la ayuda económica a los países en desarrollo, que necesitan dinero para hacer frente al cambio climático

 La primera semana tendrán lugar los debates técnicos y a partir del lunes 14 se pasará a las discusiones ministeriales, donde se deberán resolver los grandes escollos
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Noviembre de 2022, 08:36:49 am
Los que queden...

https://www.20minutos.es/noticia/5074264/0/terrorifica-imagen-como-seran-humanos-futuro-jorobados-garras-cerebro-mas-pequeno/
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: FFTR80 en 07 de Noviembre de 2022, 08:57:43 am
Almeida dice que no son activistas, que son indeseables.

https://twitter.com/FuturoVegetal/status/1588870863788466176?t=DGE2lKry4qB5AA_Eho0NHg&s=19

Y gilipollas.

¿Están subvencionadas?

Las chicas de Sorps, como las Femen.

Deberían ir a protestar a China, el mayor causante de emisiones de CO2 del mundo de largo...
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: FFTR80 en 07 de Noviembre de 2022, 08:59:03 am
Almeida dice que no son activistas, que son indeseables.

https://twitter.com/FuturoVegetal/status/1588870863788466176?t=DGE2lKry4qB5AA_Eho0NHg&s=19

Y gilipollas.

¿Están subvencionadas?
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 07 de Noviembre de 2022, 15:44:58 pm

Detenidas dos periodistas que informaron sobre la acción climática en el Museo del Prado


La periodista Joanna Giménez, colaboradora de El Salto, ha sido arrestada esta mañana, junto con otra informadora gráfica, por cubrir la acción de desobediencia civil que realizaron ayer dos activistas climáticos del colectivo Futuro Vegetal.
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acción climáticas majas futuro vegetal 2
Los dos activistas pegados a los marcos de 'Las Majas' expuestos en el Museo del Prado de Madrid.
Redacción El Salto
6 NOV 2022 16:10
La periodista Joanna Giménez i Garcia, colaboradora de El Salto, ha sido detenida esta mañana por cubrir la acción de desobediencia civil que realizaron ayer dos activistas climáticos del colectivo Futuro Vegetal. Agentes de la Policía Nacional le imputan tres delitos: daños, daños contra el patrimonio histórico y alteración del orden. También ha sido arrestada otra periodista gráfica por los mismos cargos. Joanna Giménez escribió la crónica que publicó este medio sobre la acción.

Ambas periodistas se encuentran arrestadas en la comisaría de Arganzuela (Madrid) desde las 9h y su abogado ha informado de que espera que pasen a disposición judicial a las 20h si las diligencias policiales van rápido. Si se alargan, pasarán la noche en el calabozo y mañana serán trasladadas al juzgado.


“Es un caso relativamente novedoso, dado que no se garantiza el derecho a la libertad de información a dos periodistas, a las que se somete a una investigación. Estamos ante un caso de represión para coartar el derecho a la información”, alerta su letrado, Javier Moreno
acción climáticas majas futuro vegetal
DESOBEDIENCIA CIVIL
Activistas se pegan a 'Las Majas' de Goya para alertar sobre la emergencia climática
JOANNA GIMÉNEZ I GARCIA
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“Es un caso relativamente novedoso, dado que no se garantiza el derecho a la libertad de información a dos periodistas, a las que se somete a una investigación. Estamos ante un caso de represión para coartar el derecho a la información”, alerta su letrado, Javier Moreno, de la comisión Legal Sol.

El abogado indica que las condenas por los delitos de daños al patrimonio histórico y alteración de orden público son de seis meses a tres años de prisión —o multa de doce a veinticuatro meses— cada uno.

Las periodistas cubrieron la acción de desobediencia civil que llevaron a cabo dos jóvenes del colectivo ecologista Futuro Vegetal, los cuales pegaron sus manos a los marcos de los cuadros de 'La maja desnuda' y 'La maja vestida', expuestas en el Museo del Prado, en señal de protesta por la emergencia climática. También pintaron en la pared un +1,5º, en señal del aumento de la temperatura.

Joanna Giménez escribió en su crónica para El Salto que, durante la acción, una de las vigilantes se dirigió a ella exigiéndole que dejara de grabar. Giménez le rebatió que era periodista y tenía derecho a informar sobre el suceso. Sin embargo, la vigilante le respondió que lo que estaba ocurriendo “no es información” y añadió: “Está grabando y no nos interesa que grabe”.

Las periodistas cubrieron la acción de desobediencia civil que llevaron a cabo dos jóvenes del colectivo ecologista Futuro Vegetal, los cuales pegaron sus manos a los marcos de los cuadros de 'La maja desnuda' y 'La maja vestida', expuestas en el Museo del Prado
Acción contra el cambio climático en Múnich
ACCIÓN CLIMÁTICA
Activistas de Rebelión Científica se pegan al suelo de la sede de Black Rock en Múnich
REDACCIÓN EL SALTO
Campaña europea
Defensores de la justicia ambiental están llevando a cabo acciones directas no violentas alrededor de toda Europa para ejercer presión en el marco de la COP27 —la cumbre climática de la ONU de este año—. Líderes mundiales se reúnen en Egipto desde hoy para mantener negociaciones sobre el clima, en un contexto de crisis energética global e inflación creciente.

Futuro Vegetal, la organización a la que pertenecen los activistas que se pegaron a los marcos, indica que el objetivo de este tipo de acciones es “comunicar la situación de emergencia a la que nos enfrentamos”. “Las políticas sobre el cambio climático para 2030 nos llevan a un aumento de 2,5º, lo que significa un incremento en la frecuencia e intensidad de eventos climáticos extremos, incompatibles con la vida de la mayoría de los cultivos de consumo humano y las consecuentes pérdidas de cultivo y hambrunas”, advierten.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: FFTR80 en 07 de Noviembre de 2022, 18:53:18 pm
Periodista de "El salto". 

Vaya oxímoron.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Ragnar en 07 de Noviembre de 2022, 22:46:10 pm
Almeida dice que no son activistas, que son indeseables.

https://twitter.com/FuturoVegetal/status/1588870863788466176?t=DGE2lKry4qB5AA_Eho0NHg&s=19

Y gilipollas.

¿Están subvencionadas?

Las chicas de Sorps, como las Femen.

Deberían ir a protestar a China, el mayor causante de emisiones de CO2 del mundo de largo...

Pocos ovarios tiene para hacer eso en China.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 08 de Noviembre de 2022, 09:34:56 am
https://twitter.com/CNT_Prensa_MMCC/status/1589661599237046272?t=SiDJ_4Kj9xSGeJNcD3J_mg&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Noviembre de 2022, 07:52:02 am
Huyeron sin ser detenidas

Activistas se pegan a los cuadros de las latas de sopa Campbell de Warhol en Australia


Las activistas se pegaron a la obra y pintaron sobre el cristal que la protege para reclamar al Gobierno australiano que deje de financiar combustibles fósiles.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 11 de Noviembre de 2022, 21:21:17 pm

Detenidas tres activistas que trataron de adherirse con pegamento al cuadro de 'El grito' de Munch en Oslo



Los guardias de seguridad han retenido a las jóvenes, que protestaban por la actividad petrolera de Noruega.
Han quedado restos de pegamento en la vitrina que cubre el cuadro, que no ha sufrido daños.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 13 de Noviembre de 2022, 15:55:25 pm

Dos activistas derraman un líquido sobre una vitrina del Museo Egipcio de Barcelona


Los ecologistas, que forman parte del mismo colectivo que actuó hace dos semanas en El Prado, han rociado la pared con "sangre falsa" y han desplegado una pancarta con el mensaje "COPCA COLA +2.5º", en referencia a la cumbre COP27 que se celebra en Egipto


EFE
PUBLICADO 13/11/2022 14:27
ACTUALIZADO 13/11/2022 14:56
Dos ecoactivistas de la formación Futuro Vegetal han derramado un líquido que simulaba "petróleo" sobre la vitrina de una réplica de una momia faraónica en una sala del Museo Egipcio de Barcelona, a modo de protesta por la emergencia climática. Además, han rociado la pared de sangre falsa y se han pegado a una de las vitrinas.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Noviembre de 2022, 04:00:30 am

Activistas climáticos arrojan “petróleo” sobre un cuadro de Klimt en Viena


Dos personas han burlado la seguridad del museo Leopold de Viena y han arrojado un líquido negro sobre el cuadro 'Muerte y vida' del artista austriaco
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 18 de Noviembre de 2022, 20:07:08 pm

Activistas cubren de harina una obra de Andy Warhol en Milán


Cuatro activistas del grupo Ultima Generazione ("Última generación") lanzaron ocho kilos de harina sobre el vehículo, un BMW M1 de 1979

   
AFP
Un grupo de activistas por el medioambiente cubrieron de harina este viernes un coche BMW pintado por el artista estadounidense Andy Warhol afirmando que la acción busca "lanzar un mensaje de alarma sobre el colapso climático".
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 20 de Noviembre de 2022, 17:46:00 pm


Activistas ecologistas lanzan pintura a una escultura del estadounidense Charles Ray en París


Activistas ecologistas lanzan pintura a una escultura del estadounidense Charles Ray en París - DERNIÈRE RÉNOVATION


PARÍS, 18 Nov. (DPA/EP) -
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Noviembre de 2022, 10:20:43 am
https://youtu.be/iMZ3AvX4ndk
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 09 de Diciembre de 2022, 08:10:35 am

Dos activistas de 'Futuro Vegetal' rocían de pintura parte de Cortylandia
EFE
Madrid
Actualizado Jueves, 8 diciembre 2022 - 11:18

Uno de los miembros del colectivo ha explicado que lo que exigen al Gobierno con esta acción es que deje de financiar a la industria ganadera para mitigar la emergencia climática
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 24 de Enero de 2023, 08:10:15 am
De un pato decapitado a huevos fritos en las nalgas: las perturbadas actividades sexuales de Dalí


Historia de Alberto Palao • Ayer a las 15:52

(https://img-s-msn-com.akamaized.net/tenant/amp/entityid/AA16En0j.img?w=768&h=383&m=6&x=406&y=147&s=145&d=145)

Nota: esta noticia puede herir la sensibilidad de algunos lectores y lectoras por la crudeza de los hechos a los que hace referencia.

Esta semana, Judith Tiral ha entrevistado la señora Rius en su programa Tenía la duda. La periodista se ha reunido con ella para hablar sobre su vida. Y es que la mujer ha tenido una vida bastante curiosa: desde joven fue trabajadora sexual. De este modo, la señora Rius ejerció la prostutición durante el franquismo, teniendo clientes como Dalí y Orson Welles.

La señora Rius ha hablado sobre las estrambóticas y perturbadas prácticas sexuales que tenía Dalí. No es ningún secreto que el pintor tenía ciertas costumbres extrañas, pero desconocíamos algunos episodios concretos.

“Ese señor nunca ha estado con una mujer. De eso estoy convencida, ni conla Gala. El señor Dalí era un señor que supo hacerse muy bien su publicidad”, empieza diciendo la mujer.

“No supo tratar nunca bien a una señora. Porque naturalmente a las mujeres no nos quería, pero a los animales los mataba. O sea, que tuvimos suerte”, continúa diciendo la mujer.

La perturbada práctica con un pato

Es entonces cuando cuenta una perturbadora práctica que tenía Dalí. “El señor Dalí venía con seis o siete suecas muy altas y elegía a cuatro muchachas de la casa que también fuéramos altas”, cuenta Rius. La señora explica que todas tenían que llamarle “El Divino”.

Rius dice que cuando estaban las chicas con él, empezaban a preguntar por un pato. “Yo pensaba que era para merendar”, recuerda la mujer. “Entonces venía un pato y las suecas lo cogían en un baño precioso de aquella casa y le cortaban el cuello. Y el señor Dalí ponía la colita en el ano del pato”, termina diciendo.

Rius asegura que habla sobre este tema porque Dalí le pareció un señor horrible. Recuerda haber estado muy asustada durante sus encuentros con él. La señora recuerda que algunas chicas le contaban que el pintor les ponía un huevo frito recién hecho en las nalgas. “Era un hombre que quería molestar a las mujeres y rebajarlas. También ha recordado que ponía a las chicas a bañarse en una piscina llena de judías blancas. “Daría mi mano derecha a que nunca estuvo con una mujer”, ha terminado diciendo.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 24 de Enero de 2023, 08:15:15 am
Los genios suelen tener algún que otro chispazo. . . lo de Dalí parece ya de cortocircuito. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 14 de Febrero de 2023, 07:17:54 am

El alcalde asegura que cerró la exposición de "mal gusto" del CAS al detectar "malestar" en ciudadanía

Historia de Europa Press • Ayer a las 18:52
comentarios

(https://img-s-msn-com.akamaized.net/tenant/amp/entityid/AA17qOmz.img?w=640&h=853&m=6)

FUENLABRADA, 13 (EUROPA PRESS)


Exposición 'Explicaciones de qué'
© PP FUENLABRADA

En la exposición, una de las piezas se simulaba un confesionario con un pene gigante en su interior del que cuelga un rosario. Delante, en un reclinatorio, un pene está situado sobre el reposabrazos.

"No se me caen los anillos por rectificar", ha precisado en rueda de prensa tras admitir que, desde su punto de vista, la exposición era "de mal gusto".

En este sentido, ha asegurado que el Obispado de Getafe agradeció la "rapidez" con la que se adoptó esta medida, frente a las peticiones de PP y Vox, que han solicitado una investigación para determinar posibles responsabilidades políticas e incluso penales.

Así, y tras reiterar las disculpas de la Administración local, ha atribuido las peticiones de la oposición que nos encontramos en "un momento electoral". "La oposición --ha referido-- trata de estirar la situación al no tener un programa para la ciudad".

Tras la denuncia sobre el contenido de la muestra, el Patronato de Cultura anunció en redes la clausura de una muestra organizada por el CAS.

Otra de las obras se sitúa sobre un cedazo. En él hay un crucifijo con todas sus extremidades cambiadas. En una mano porta una pistola, y en la otra un billete. Los pies son raíces mientras que la cara de Jesucristo ha sido cambiada por la de un muñeco.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Febrero de 2023, 07:43:53 am
Una mujer rompe accidentalmente una escultura de 42.000 dólares de Jeff Koons
Ayer a las 17:15

Una mujer rompió de forma accidental una escultura del estadounidense Jeff Koons valorada en 42.000 dólares que se exhibía en una feria de arte de Miami (EEUU), pero para su buena fortuna no tendrá que pagar por ella, tal como informan medios locales.

(https://img-s-msn-com.akamaized.net/tenant/amp/entityid/AA17EM0z.img?w=660&h=401&m=6&x=419&y=23&s=44&d=44)
La escultura de porcelana 'Balloon Dog', de unos 38 centímetros de alto y de color azul, formaba parte de las piezas que se iban a exponer en la feria Art Wynwood de Miami, en el sur de Florida, y que el viernes abrió las puertas de su décima edición.

De acuerdo al diario local Miami Herald, la mujer, que no ha sido identificada, no tendrá que pagar por la pieza que acabó en el suelo hecha trizas en vista de que la escultura estaba asegurada.

"Vi que esta mujer estaba allí y la estaba golpeteando y luego la cosa se cayó y se hizo añicos en miles de pedazos", declaró al canal local WSVN el artista y coleccionista de arte Stephen Gamson, uno de los testigos del incidente ocurrido la noche del jueves, durante la inauguración de la feria.

Según relató Gamson, muchos quedaron sorprendidos y llegaron a pensar que se trataba de una 'performance' artística por parte de la caseta de la galería Bel-Air Fine Art, que exhibía la escultura.

La obra destrozada es una réplica en miniatura de la popular escultura del perro globo de Koons de 3,5 metros de altura y hecha de acero inoxidable pulido, que se exhibe en Los Ángeles (California).

El artista, nacido en Pensilvania y que reside en la ciudad de Nueva York, realizó a partir de la segunda mitad de la década de 1990 estas icónicas esculturas de diferentes tamaños que retratan a animales, mayormente hechas en acero inoxidable y con un acabado similar al efecto de un espejo o vidrio.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 19 de Febrero de 2023, 07:44:08 am
Pues si, añicos

https://twitter.com/Mollyploofkins/status/1626783315054190596?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1626783315054190596%7Ctwgr%5E34c1b1bedcf58836d819aa08848e5bda5617d362%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fwww.sport.es%2Fes%2Fnoticias%2Fcultura%2Fmujer-rompe-accidentalmente-escultura-42-83200616
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 27 de Marzo de 2023, 17:39:59 pm
En 1995 un juez de Hong Kong fallo que el.David de Miguel Angel NO ES OBSCENO....panda de hipócritas.


https://elpais.com/diario/1995/08/02/cultura/807314408_850215.html


¿El 'David' de Miguel Ángel es pornográfico? Despiden a una profesora por enseñarlo en clase de historia de arte


Tres familias se quejaron a la dirección de la escuela, ubicada en Florida y que notifica previamente a los padres de los contenidos que ofrecerá
«Esto no tenía que pasar», la reacción de Pablo Motos al destrozar un diamante de 5.000 euros en la visita de Georgina a 'El Hormiguero'
Detalle del 'David' durante unas tareas de restauración de la escultura
Detalle del 'David' durante unas tareas de restauración de la escultura EFE

A. C.

Barcelona

24/03/2023 a las 16:26h.

Que la percepción del arte es subjetiva lo sabe todo el mundo pero también parece seguro que hay obras sobre cuya belleza no hay dudas. Sin embargo, cada uno ve las obras con un su punto de vista. Es lo que ha expresado, no sin polémica, una profesora de Estados Unidos, que por sus opiniones acerca de una conocidísima pieza histórica ha acabado siendo expulsada de su puesto de trabajo.


Hope Carrasquilla fue directora durante al menos el último año en la Tallahassee Classical School, una escuela del condado de Leon (Florida), y esta semana se ha visto obligada a renunciar de su cargo después de que un padre se quejara de una de sus lecciones sobre el arte durante el periodo del Renacimiento acabara siendo pornográfica. «Me entristece que mi tiempo aquí haya tenido que acabar de esta manera», comentó tras su salida del centro al periódico local Tallahassee Democrat.

En nombre del consejo escolar, Barney Bishop pidió la dimisión a Carrasquilla y la avisó que, de lo contrario, procederían a su despido. Ella cree que en el fondo de la cuestión están las quejas que llegaron al colegio sobre una de sus últimas clases en las que abordó el arte durante el Renacimiento y, según comenta, en los últimos meses algunas familias ya habían mostrado su descontento con los procedimientos que no se seguían al pie de la letra.

¿Cuáles fueron las obras con controversia?
En concreto, y según explica el medio local, tres padres se quejaron de que el contenido de la lección molestó a algunos de los alumnos. Entre el temario estaba estudiar la escultura 'David' hecha por Miguel Ángel entre 1501 y 1054 o las pinturas 'Creación de Adán' y 'Nacimiento de Venus' de Sandro Botticelli.

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 Para tres padres, la lección sobre la obra de 'David' fue pornográfica porque era obscena y lamentaron no haber sido conocedores previamente de que iban a abordarla en clase. De hecho, el colegio había aprobado meses antes nuevos criterios con los que se notificaría con dos semanas de antelación a los padres de cualquier plan de estudios que pudiera ser «potencialmente controvertido», como recordó en el medio local Bishop.

Los cambios de normativa escolar también contemplan, de hecho, que los padres podrían revisar el plan de estudios y las fotos que lo acompañan. «Los derechos de los padres son supremos, y eso significa proteger los intereses de todos los padres, ya sea uno, 10, 20 o 50», asegura Bishop.

Algunos padres, sin embargo, se han mostrado molestos con las nuevas directrices del centro, que abrió hace pocos años con el objetivo, precisamente, de ofrecer un buen estudio de la historia, la literatura, la filosofía y las bellas artes.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 02 de Abril de 2023, 09:27:09 am
(https://pbs.twimg.com/media/FspwQrAXgAMaeqZ?format=jpg&name=360x360)

 :pen:

https://www.ccma.cat/324/una-exposicio-provocadora-a-lesglesia-de-farrera-ofen-els-sentiments-religiosos/noticia/3221604/
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Abril de 2023, 08:46:28 am

Juan Carlos I de poliuretano apunta al oso del madroño en la Puerta del Sol


El artista chileno Nico Miranda coloca por unos minutos una estatua del rey emérito en la Puerta del Sol de Madrid, en la que aparece apuntando al oso del madroño con una escopeta de caza





La escultura del rey emérito Juan Carlos I con un rifle de caza de Nicolás Miranda, en la Puerta del Sol (Madrid).
La escultura del rey emérito Juan Carlos I con un rifle de caza de Nicolás Miranda, en la Puerta del Sol (Madrid). Diego Radamés / Europa Press
Peio H. Riaño

26 de abril de 2023 07:34h
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El emérito ha cruzado el Atlántico troceado y en dos maletas. Pasó la aduana sin problemas hace una semana y este martes ha llegado a la Puerta del Sol de Madrid, a las cuatro de la tarde, con el calor en lo más alto de la jornada. Más de 30 grados en la nueva sartén que ha inventado el alcalde José Luis Martínez Almeida (PP). A esa hora en la que el granito hierve, Madrid ha sido testigo de la foto de Juan Carlos I que nunca se ha publicado, la del instante previo a cerrar el ojo para afinar la puntería antes de matar la presa. Tiene los dos ojos abiertos, sonríe y disfruta del momento mientras mira al oso que está a punto de abatir. Ya lo hizo antes, en Rumanía, ocho osos y una osa gigante.


“Si puede matar el símbolo de Madrid podría abatir a cualquiera”, explica a este periódico el artista chileno, Nico Miranda, autor de la escultura que ha colocado por unos diez minutos en la plaza. “no he inventado nada. No me interesa la ficción. El historial de este señor y las armas está al acceso de cualquiera... Tomo la información que se ha publicado y creo una representación para presentarla ahí”, cuenta el escultor. Conoce perfectamente el caso de Pablo Hasel. También la Ley Mordaza y por eso le acompaña su abogado en la colocación de la pieza de algo menos de metro ochenta de altura. Al abogado le habría bastado con diez minutos de acción, pero el artista ha resistido nueve más. “Y estuvimos diez minutos. ¡Puta, queríamos provocar!”, dice por teléfono el chileno.


Miranda no había estado antes en Madrid, pero lleva semanas estudiando las dinámicas de la plaza. Se sirve de las cámaras que muestran lo que sucede ahí las 24 horas. Y anotó la que podría ser la hora en la que los agentes de la policía hacen el cambio de turno. Ha aprovechado la información para montar el operativo de montaje y desmontaje. “Me habría gustado que la policía la hubiera requisado, pero no han aparecido”, bromea el artista.

Ha vuelto a cazar
La semana que viene, el jueves 4 de mayo, mostrará la escultura en la sede del colectivo de pensamiento, creación y acción cultural La Parcería, junto con el documental sobre la acción y las fotografías realizadas este martes. Una mujer aprovechó para hacerse un selfie con el Juan Carlos cazador. Otros preguntaron dónde estaba el elefante, en alusión a la matanza de Botsuana, en abril de 2012, antes de caerse y romperse la cadera y precipitar la crisis borbónica.


Detalle de la escultura de Nicolás Miranda. Diego Radamés / Europa Press
Juan Carlos I, ya emérito, ha vuelto a cazar. Al menos en poliuretano. Es una pieza hecha a mano, modelada. Miranda no ha usado ningún molde para crear su escultura. “Es un chamuyo”, dice en referencia al falseamiento del material que ha usado. “Está pintada al óleo”, apunta. Así simula el color del bronce. Hay partes de la escultura, como la punta de los zapatos, que se muestran desgastadas, como si el monumento llevara tiempo en la calle apuntando con la escopeta.

El despacho de los fachas
“Creo que podría tenerla algún facha en su despacho y eso es lo que la convierte en una pieza muy cínica. Hay violencia, pero también hay humor absurdo y negro. No es un chiste”, matiza el escultor chileno. “Es un instante sencillo, directo y lúcido. Sin más, un cruce limpio y coherente”, dice. Coherente porque cualquier ciudadano español imagina de caza al antiguo rey. El humor surge en el intento de acabar, también, con ese oso. Como si la voracidad del protagonista no pudiera ser saciada.

El pedestal también es de poliuretano y es similar al que eleva al oso y el madroño, porque se trata de eso, de camuflarse. De no parecer una obra de arte de un artista impertinente, sino una escultura clásica. Una simulación de arte monumental, de homenaje real. Hubo otros intentos plásticos de ajustar cuentas con los Borbones. Uno de los más recientes, el ninot de algo menos de cinco metros de altura que representaba a Felipe VI, obra de Eugenio Merino y Santiago Sierra montaron en Arco, en 2019. Lo vendían con la condición de que su propietario debía quemarlo.


La obra de arte más polémica fue la censurada en marzo de 2015 por el MACBA porque era “ofensiva” con el rey Juan Carlos I. Estaba incluida en una muestra colectiva que cuestionaba la soberanía política -titulada La Bètia i el Sobirà-, pero no se llegó a inaugurar porque el Borbón aparecía vomitando mientras era sodomizado por la líder bolivariana Domitila Barrios de Chúngara. La escultura sobre el rey destronado la firmaba la artista austriaca Ines Doujak, que colocó también a un perro pastor alemán penetrando a la líder laborista bolivariana. La cancelación de la muestra acabó con el desmantelamiento en cadena de la cúpula artística del centro barcelonés.

Por unos instantes los transeúntes dudaron de lo que ocurría en ese momento en la plaza. El rey parece pasarlo tan bien. “He revisado miles de fotos hasta encontrarle ese gesto”, dice Nico Miranda. Desde luego, ese rey está gozando de ese momento. ¿Y estará a la venta en La Parcería? “Por ahora no está a la venta, pero si alguien lo quiere...”, responde el escultor. ¿Cualquiera? “Sí, pero se tienen que llevar toda la pieza, con el vídeo y las fotos. Si sólo se interesan por la escultura, no se la voy a vender”, dice. ¿Por qué? “Porque seguro será un facha para colocarla en su despacho”, remata Miranda.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: Heracles_Pontor en 26 de Abril de 2023, 09:07:35 am
Nadie ha hecho más por la III República. . . que Juan Carlos I. . . qué cosas pasan oiga. . .

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Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 26 de Abril de 2023, 19:11:02 pm
Ea, ea, ea...el.Alcalde se cabrea.


https://youtu.be/5UODol51kbY
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Mayo de 2023, 09:55:55 am
https://twitter.com/Kijadeputa2/status/1658202414296571905?t=L1pm9i98Ywp0IUxUrQBJxQ&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 17 de Mayo de 2023, 12:33:02 pm
https://twitter.com/Serkho_Jones/status/1658407995540209664?t=A1AXbDr1bRMhfYh_lIEQHg&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 16 de Junio de 2023, 07:09:04 am
El TSJM absuelve a un condenado por falsificar obras de Chillida pero mantiene que estafó

Determina que atribuir a artistas de renombre lo no creado por ellos «no es, en este caso, un delito contra la propiedad intelectual»

ABC

Madrid


15/06/2023 a las 18:18h.


El Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJM) ha absuelto de un delito continuado contra la propiedad intelectual a un condenado por falsificar y vender a una casa de subastas obras fraudulentas de artistas de reconocido prestigio como Eduardo Chillida, Roy Lichtenstein o Edvard Munch.

Así consta en una sentencia, a la que tuvo acceso Europa Press, en la que los magistrados del Tribunal Superior revocan la condena impuesta al condenado, defendido por el despacho Ospina Abogados, por el citado delito pero mantienen la pena por un delito continuado de estafa.


La Audiencia Provincial de Madrid condenó a Guillermo C. T. a cuatro años de cárcel al considerar acreditado que vendió un total de dieciséis obras atribuidas a diversos autores, de las que quince eran copias fraudulentas realizadas por él mismo o un tercero con conocimiento de su falsedad. La condena queda ahora reducida a un año y nueve meses por la estafa.

En el recurso, el letrado defensor exponía que «a pesar de lo manifestado en la sentencia, no hay evidencias de cargo suficientes para entender que C. T. falsificó ni una sola de las obras cuyo falseamiento se le atribuye».

En contra del criterio de la Audiencia, los magistrados afirman ahora que no se da ninguna de las conductas típicas del delito contra la propiedad intelectual, por «más que el tribunal reitere su descripción como plagio«. »Por curioso y paradójico que pueda resultar atribuir a artistas famosos o de renombre, lo no creado por ellos no es, en este caso, un delito contra la propiedad intelectual«, sentencia la Sala.

Según la sentencia de instancia, el condenado se valió de la mediación de una sala de subastas de Madrid con la que firmó un contrato el 20 de noviembre de 2018 para vender hasta un total de 16 obras de arte que resultaron ser copias realizadas por él mismo o por un tercero bajo sus designios.

Los estafadores se contactaban por mensajería haciéndose pasar por el hijo/a de las víctimas para solicitar gran cantidad de dinero por medio de transferencias para agilizar el proceso de engaño

En el juicio, compareció Ignacio Chillida, hijo del escultor y grabador Eduardo Chillida. El testigo certificó que varias de las obras atribuidas a su padre que fueron depositadas en una sala de subastas de Madrid eran falsas.

La resolución también contempla la indemnización por vía de responsabilidad civil en 578,45 euros a 'El Marco Verde'; en 8.524,60 euros a Gonzalo R. D.; así como en 48.000 euros a los herederos de José Guerrero por los daños y perjuicios morales causados a la imagen de la obra del artista y a la Compañía Zabalaga Leku, en la cantidad de 39.700 euros.
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 03 de Julio de 2023, 17:06:19 pm

Cort cancela una obra de teatro por no ir «en su línea de programación»



Se trata de 'Nua', de Ann Perelló, una pieza sobre trastornos de alimentación que debía recalar en el Teatre Mar i Terra
 'Nua'.

Nacho JiménezPalma03/07/23 11:24

La actriz Ann Perelló ha denunciado la mañana de este lunes en la red social Twitter que tres funciones de su obra de teatro Nua. Radiografia d'un trastorn han sido canceladas por parte del Ajuntament de Palma porque esta propuesta escénica no sigue «la línea de espectáculos que programarán con los nuevos cambios de gobierno». En concreto, la pieza iba a escenificarse en el Teatre Mar i Terra. Hace unos días se produjo una situación similar en Valdemorillo, en la Comunidad de Madrid, en este caso en relación a una representación de la obra Orlando de Virginia Woolf.


De esta forma lo ha anunciado este lunes la intérprete mallorquina en la citada red social: «Estoy bastante con los pelos de punta: el viernes nos comunicaron que tres funciones de #NUAradiografia en Mallorca no se harían porque 'no es la línea de espectáculos que programarán' con los nuevos cambios de gobierno».


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El Ajuntament de Palma aclara que la suspensión de la obra de Ann Perelló no se debe a «motivos ideológicos»
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Sobre esta situación, Perelló se pregunta «cuál es la línea que programarán, pero sobre todo, me pregunto si saben qué son los TCA, el dolor que va asociado a estos trastornos y en general que la salud mental no entiende partidos ni de política», ha añadido.


«Me da bastante pena que esto pase en mi casa. Sending love a todas las compañías que vivan algo similar. Nosotros volveremos en noviembre con la gira 23-24 gracias al trabajo incansable de @SalaFlyhard», ha continuado Ann Perelló en Twitter.

Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 04 de Julio de 2023, 14:49:32 pm
https://twitter.com/guapapasea/status/1676186297927344129?t=F-iLmUcmgOPaQZXaFsFtIQ&s=19
Título: Re: EL ARTE
Publicado por: 47ronin en 05 de Julio de 2023, 07:15:33 am
Vox pide retirar "un falo y una vulva de considerable tamaño" de la obra de teatro 'La Villana de Getafe' de Lope de Vega
EFE
Getafe
Actualizado Martes, 4 julio 2023 - 08:04

Para la formación, resulta "incomprensible" que se haya decidido "pervertir la obra", la cual "en ningún momento incluía este tipo de escenas"

El grupo municipal de Vox en el Ayuntamiento de Getafe ha exigido al Gobierno municipal, liderado por el PSOE, que retire "las insinuaciones sexuales" de la obra de teatro 'La Villana de Getafe' en futuras representaciones que se hagan de la misma en el espacio público.

Desde la formación de ultraderecha han denunciado que la delegación de Cultura del Ayuntamiento organizó el 25 de junio pasado la representación teatral de esta obra en la explanada del Teatro Federico García Lorca, una actividad que "recibió una subvención de 4.400 euros por parte del Gobierno municipal".

"La representación teatral ha incorporado en el escenario representaciones de un falo y una vulva de considerable tamaño, lo que ha generado incomodidad entre ciertos espectadores y transeúntes", han asegurado desde Vox, donde exigen que se eliminen estas "insinuaciones sexuales" en posibles futuras representaciones.

Para Vox, además, resulta "incomprensible" que se haya decidido "pervertir la obra de teatro de Lope de Vega", la cual "en ningún momento incluía este tipo de escenas en las que, además, han participado niños".

Desde la formación han añadido además que "existe una conexión ideológica entre esta obra teatral y las guías sexuales llamadas 'Rebeldes de Género'", que ya fueron denunciadas por la asociación Abogados Cristianos, que logró que un juez en primera instancia instara al Ayuntamiento a retirarlas.

"Hay que recordar que estas guías fueron distribuidas en colegios y contenían consignas como '¡apaga la tele, enciende tu clítoris!' o '¿Si no sabes cómo es tu cuerpo, cómo podrás compartirlo de manera consciente y plena con alguien?' y que posteriormente fueron retiradas por orden judicial", recuerdan desde Vox.

El portavoz adjunto del grupo municipal Vox Getafe, Ignacio Díaz, ha reiterado que "lamentablemente, una vez más el dinero de los vecinos de Getafe se utiliza para promover ideologías y servir intereses partidistas que se encuentran lejos del interés general".

"Esta es la vuelta a las viejas costumbres adoctrinadoras por parte de este Gobierno municipal", ha lamentado Díaz, que ha añadido que "tras verse obligados a retirar una guía sexual ilegal de los colegios que promovía comportamientos inapropiados en los niños, ahora continúa el adoctrinamiento directamente en las calles".
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 05 de Julio de 2023, 14:07:49 pm
Hay que recordar un principio básico de la comunicación humana. . . la provocación está en los ojos de quien mira. . .

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Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 06 de Julio de 2023, 07:37:25 am
(https://pbs.twimg.com/media/F0RRu3mWwAAOTaI?format=jpg&name=small)
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 06 de Julio de 2023, 10:51:17 am
Hay que votar bien, ya lo dijo Vargas Llosa. . . votar va más allá de meter una papeleta en la urna, votar tiene consecuencias, sobre todo cuando se vota mal. . .

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Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 06 de Julio de 2023, 18:24:10 pm

Rayden cancela su concierto en su ciudad como gesto contra la censura: "Hay que hacer frente a esto"


El músico complutense ha compartido una publicación en sus redes sociales anunciando que cancela el concierto de Alcalá de Henares, previsto para agosto de 2024, por los últimos episodios de censura y cancelación cultural por parte de la coalición PP-Vox en algunos ayuntamientos
Rayden cancela su concierto en su ciudad como gesto contra la censura: "Hay que hacer frente a esto"

Rayden cancela su concierto en su ciudad como gesto contra la censura: "Hay que hacer frente a esto"
Saúl Quijada

SER Henares
06/07/2023 - 13:51 h CEST
Alcalá de Henares"En referencia a lo que iba a ser mi último concierto en mi ciudad, Alcalá de Henares. Lamento profundamente las molestias causadas, pero mi conciencia no me dejaría tranquilo si fuese de la misma mano que fomenta y rentabiliza el odio, que “manda a la basura” al colectivo LGTBI+, que vota en contra de la ley trans y que los ve, junto a la población inmigrante, como ciudadanos de tercera, desprovistos de los mismos derechos que el resto”. Este es un fragmento del texto que Rayden ha publicado en sus redes sociales anunciando que cancela el último concierto de su carrera, precisamente, en su ciudad natal: Alcalá de Henares.


"En mi propia hoja de ruta había empezado a trabajar conjuntamente con el anterior gobierno de Alcalá de Henares, para dar el último concierto de mi carrera en esta mi ciudad. Con la llegada de la extremaderecha a las concejalías y viendo con inaudita estupefacción la censura y la cancelación cultural con la que está siendo castigado el arte en localidades con la misma representación, me veo con el deber moral de cancelar mi actuación prevista para finales de agosto de 2024, siendo mi concierto en el Wizink Center (agendado para el 2 de diciembre de 2023) mi último concierto en la comunidad de Madrid. Sin incluir festivales o fiestas grandes (ya que estaremos en algunos de los mejores de la comunidad), explica en sus redes sociales.

En Hora 14 ha señalado que no le gusta nada "lo poquito que están mostrando desde que están en concejalías como Cultura" porque "entra en confrontación" con todo lo que él defiende, por eso, "desde la posición de privilegio, con las armas que uno tiene" cree que hay que hacer frente a esto.

Sabe que los gestos de las personas tan conocidas como él tienen "cierta repercusión" y ha recordado que entre sus seguidores hay tres personas trans que encabezan su club de fans. Por eso, no se imagina dando "un concierto de despedida dando la mano a un gobierno ultraderechista". "Por sentido común, por coherencia, hay que hacer algo y esto es lo único que puedo hacer", resumía.

Cree que de cara al 23-J están en juego muchas cosas: "Tener más alzheimer con la memoria histórica, volver a años oscuros y a que una persona con derecho de estar por encima de otras por el hecho de haber nacido en un determinado lugar. No se puede permitir que se siga rentabilizando el odio y se llegue a graves situaciones", concluye.

"Tuve que detener el concierto": varios músicos explotan ante una situación cada vez más habitual en los festivales
El 22 de mayo, el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entonces gobernado por PSOE y Ciudadanos, anunciaba que estaba cerrando los detalles con el artista para organizar ese último concierto coincidiendo con las ferias de agosto en 2024. Una idea que deslizó Rayden en La Ventana con Francino el mismo día de anunciar que abandonaba los escenarios.

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La Ventana con Rayden

El artista alcalaíno cancela el concierto con el que tenía previsto poner fin a su carrera discográfica como cantante, en un gesto contra la censura. Una decisión enmarcada en la corriente desatada en los últimos días contra los eventos artísticos censurados por motivos ideológicos en localidades gobernadas por Partido Popular y VOX. Una combinación de gobierno que ahora se da en Alcalá de Henares. Por tanto, su último concierto en solitario será el próximo mes de diciembre en Madrid, aunque en 2024 participará en algunos festivales y fiestas locales.

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 30 de Julio de 2023, 20:58:18 pm
Me voy a hacer modelo de pintura corporal


https://twitter.com/SexualMoodx/status/1685654883024699393?t=ZhGYmpEMjfywh1-y3RG67g&s=19
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 02 de Agosto de 2023, 07:59:14 am

MONTAJE EXITOSO

PP y Vox cancelan la obra de Lydia Cacho ‘La infamia’ sobre violencia contra mujeres


La periodista y escritora mexicana denuncia que el consistorio de Toledo ha censurado este montaje tras dos años de gira y premios
Foto: Marta Nieto (derecha) y Marina Salas (izquierda) ganaron el premio Max de este año por esta obra de teatro. (EFE/Román Ríos)
Marta Nieto (derecha) y Marina Salas (izquierda) ganaron el premio Max de este año por esta obra de teatro. (EFE/Román Ríos)
Por Paula Corroto
01/08/2023 - 14:23
“Esta es la primera vez que la obra es cancelada por el PP. Es un monólogo de teatro documental independiente”, escribió ayer noche la escritora y periodista mexicana Lydia Cacho en Twitter. Se refería a La infamia, el montaje en el que cuenta casos de pederastia y violencia en su país en primera persona y que, después de dos años de gira, había sido cancelado por el Ayuntamiento de Toledo —en manos de PP y Vox tras el acuerdo alcanzado en las pasadas elecciones autonómicas, pese a que la lista del PSOE fue la más votada—, según un e-mail recibido por la distribuidora de la obra. Como ha sucedido en otros casos de cancelación de obras, el motivo del Consistorio fue el presupuesto.
“Desde el primer minuto, una impresionante Marta Nieto dispara un texto cargado de violencia —son solo palabras, pero van a dar— por el que pasa el maltrato verbal, físico, sexual a mujeres y niños casi bebés. Ella sola y una cámara —apenas un coche, unas rejas y unas cuantas chaquetas en el escenario— durante hora y media sin parar. Una actuación de las que recuerdas cuando llegas a casa. Apuesta a grande: Nieto tiene ya casi entre sus manos el próximo Max a mejor actriz”, escribió la misma autora de este artículo cuando pudo verla en Las Naves del Matadero de Madrid —paradójicamente, un teatro municipal también gestionado por el PP— en diciembre de 2021. Y esta periodista no se equivocó: Nieto ganó el Max a la mejor actriz compartido con Marina Salas, que realiza el mismo papel en montajes alternos. Desde luego, solo han pasado 20 meses, pero parece otra vida.
El montaje había sido aprobado por el anterior equipo de Gobierno, en manos del PSOE, gracias a una apuesta de la Concejalía de Igualdad, eliminada ahora por PP y Vox. “Nosotros nos hemos enterado por un e-mail que ha recibido la distribuidora alegando que no hay presupuesto”, cuenta a El Confidencial José Martret, director de la obra, que señala cómo, tras una charla de Marta Nieto y Marina Salas con miembros de Igualdad, estos decidieron contratar la obra para que se pudiera ver en Toledo. La distribuidora les envió el caché y recibió poco después una confirmación afirmativa “de que sí había presupuesto para la obra”, cuenta Martret. Y se puso como día de estreno el 15 de diciembre de 2023. “Es imposible que digan ahora que no hay presupuesto cuando ya está dentro del presupuesto. Pero han quitado la Concejalía de Igualdad, ahora lo que hay se llama Concejalía de Asuntos Sociales —cuya titularidad es del PP— y los que han llegado habrán visto que no les gusta de lo que trata La infamia y han decidido cancelarla. Pero que no hay presupuesto es mentira”, añade. Según han señalado fuentes socialistas del Ayuntamiento en diversos medios, ya se había asignado una partida de 7.400 euros. José Martret, director de la obra: "Es imposible que digan ahora que no hay presupuesto cuando ya está dentro del presupuesto" Martret está muy disgustado porque, como resalta, “cuando un Ayuntamiento se interesa en programar una obra de teatro no es una reunión de amiguetes, eso tiene un protocolo. Se ponen en contacto con la distribuidora, esta envía el caché para ver si es asumible. La distribuidora habla con los actores, con el equipo para cerrar bien el día y que nadie tenga otros compromisos y, cuando todo se aprueba, se cierra. Pero lo primero que se mira es si hay presupuesto, no es algo aleatorio”. Ahora bien, también es consciente de que puede llegar otro equipo de Gobierno y que decida que ese presupuesto se destine a otra cosa. “Cuando eso pasa, el Ayuntamiento se vuelve a poner en contacto con la distribuidora y comunica que no tiene el dinero para eso, pero que se puede buscar otra fecha para cuando haya el dinero. Porque, si no hay dinero, luego llega otra nueva partida y, si hay voluntad e interés en que la obra se programe, es fácil encontrar una nueva, cosa que, evidentemente, no les ha interesado en absoluto desde el Ayuntamiento de Toledo”. Y lo que también le molesta es que desde el PP “no hemos sabido nada, no nos han contactado ni nada. Lo único que tenemos es un e-mail de cancelación desde Asuntos Sociales”.

Una obra periodística

La periodista Lydia Cacho es una de las más reconocidas de su país y también en España por cómo se ha enfrentado a las mafias de trata en su país. Una batalla por la que ha puesto en peligro su vida. Así es como lo cuenta en esta obra de teatro.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 16 de Agosto de 2023, 08:24:11 am

Detenido un español en Taiwán por dañar un templo histórico


María Muñoz Morillo
16 de agosto de 2023 · 07:00
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Templo dedicado a la diosa Mazu en Taipei. Wikimedia Commons
EL ARTÍCULO CONTINÚA DESPUÉS DE LA PUBLICIDAD

Las autoridades arrestaron de madrugada al hombre, acusado de provocar graves daños en un templo de Taipéi fundado en el 1796. Se enfrenta a una multa de hasta 573.000€.

Argumentó que estaba frotando las puertas del templo con productos de limpieza porque estaban en mal estado.

EUROPA PRESS Las fuerzas de seguridad de Taiwán detuvieron el lunes a un ciudadano español acusado de provocar graves daños en las puertas de un templo histórico de la capital, Taipéi, después de frotarlas de madrugada con productos de limpieza porque, según su propia versión, estaban en mal estado.

La Policía recibió a las 2:00 el aviso sobre un posible acto de vandalismo en el templo Shilin Cixian, fundado en 1796 y dedicado a la diosa Mazu. Al llegar, encontraron a un hombre frotando las puertas de madera con productos químicos, entre ellos disolvente, lo que ya había comenzado a provocar daños en la pintura.

El sospechoso, de 53 años, alegó ante la Policía que tras estar bebiendo en casa, había salido a la calle y había considerado que las puertas estaban en mal estado, por lo que optó por regresar con productos de limpieza, según la agencia de noticias oficial taiwanesa CNA.

El detenido, cuya identidad no ha trascendido, habría participado en la restauración de otros monumentos en Taiwán, pero el jefe de la comisarían de Wenlin, Wang Sheng Chieh, ha señalado que su acción debe tener "consecuencias legales", en la medida en que provocó daños en un inmueble cultural "sin motivos".

De hecho, la legislación taiwanesa contempla penas de entre seis meses y cinco años de cárcel y multas de hasta 20 millones de dólares taiwaneses (cerca de 573.000 euros).

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 27 de Agosto de 2023, 08:32:12 am
21000 euros y 9 años de litigio...mal negocio.


El agricultor que ‘topó’ con el yacimiento romano de Carranque hace 40 años: “Nunca me lo reconocieron”


Samuel López Iglesias se reivindica coincidiendo con la efeméride y reclama “mejores condiciones y más excavaciones para el parque arqueológico” por cuyo hallazgo fue recompensado con tres millones y medio de pesetas
— En busca de los esclavos y “resilientes” de la milenaria villa romana de Noheda, más allá de los ricos que la pagaron
Samuel López Iglesias, el agricultor que descubrió el yacimiento romano de Carranque junto a un mosaico
Samuel López Iglesias, el agricultor que descubrió el yacimiento romano de Carranque junto a un mosaico Foto: cedida
Carmen Bachiller

26 de agosto de 2023 20:59 h
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Se cumplen 40 años del hallazgo de una de las joyas arqueológicas de Castilla-La Mancha. Visitar el parque de Carranque permite descubrir cómo era una villa romana, un mausoleo y los restos de un edificio palacial, en el municipio toledano del mismo nombre, al límite con la Comunidad de Madrid.


Proyectan siete viviendas en Toledo sobre uno de los talleres de curtidores del siglo XII mejor conservados de España

MÁS
Fue un 23 de julio de 1983. Samuel López Iglesias se encontraba trabajando en una finca agrícola regentada por la familia. “Ese día estaba solo, aunque somos diez hermanos y todos trabajábamos juntos en una huerta extensiva junto al río Guadarrama, en unos terrenos arrendados al ayuntamiento”.


Antes de llegar allí la familia de Samuel, una empresa tenía en el lugar una explotación minera para extraer arena. “El suelo estaba lleno de fragmentos de ladrillo, teja o cerámica fina como la sigillata, típica de la época romana y además encontramos diversas herramientas, pesas de plomo y arcilla, una llave…”

La labor agrícola se convirtió en una ‘prospección’ diaria del suelo. “Cogíamos los tomates, pero también la sigillata”, bromea. Ese día, relata, “encontré una piedra pequeña, cúbica, negra y manchada de blanco por un lado de haber estado pegada al mortero. Pensé que era la tesela de un mosaico”.


Rebuscó bajo la paja del sembrado y encontró más. “Y también cuatro o cinco trozos de un mosaico. Entonces levanté el arado para explorar con un palo. Me fui corriendo a la zona de huerta para buscar a mi hermano. Hicimos agujeros y había mosaicos por todas partes”.


Imagen del primer mosaico romano que un agricultor encontró por casualidad en Carranque (Toledo) en 1983 y que hoy es uno de los principales parques arqueológicos de Castilla-La Mancha Foto: cedida por Samuel López
Resultó que sus cultivos se encontraban sobre restos arqueológicos romanos que pertenecieron a la que hoy se conoce como Villa de Materno, un terrateniente que fue tío de Teodosio, el emperador que gobernó Roma desde el año 379.


Bajo la superficie de este pueblo toledano se terminaron descubriendo más de 20 mosaicos en una superficie de unos 1.100 m2. El primero de ellos, explica, “se lo llevaron en trozos para ponerlo en el Museo de Santa Cruz en Toledo. Y en 1999 o en el año 2000 lo volvieron a traer sin restaurar y sin exponer. Hubo que restaurarlo aquí. Hubo otro, el mosaico de la Ilíada, que también hubo que restaurar. El resto estaban perfectamente conservados”.

La villa de Materno surgió en un momento del Alto Imperio Romano como centro de explotación de los recursos agrícolas del entorno y en época tardorromana se configuraba como un importante centro de poder de un territorio que, señala el departamento de Cultura de Castilla-La Mancha “aún por definir y caracterizar”.


Casa de Materno, en el yacimiento romano de Carranque (Toledo) que hoy es parque arqueológico Foto: Cultura Castilla-La Mancha
Ese poder territorial se manifestó con la construcción de un edificio palacial “erigido a finales del siglo IV o inicios del V d.C” que se convirtió en ruina muy poco después y sería ocupado por los visigodos primero- con la instalación de un edificio de culto cristiano en torno al cual se creó una amplia necrópolis- y que en época andalusí siguió siendo referente para nuevas comunidades hasta pasar a manos cristianas con la conquista de Toledo por Alfonso VI en el año 1085.

Allí surgiría la Iglesia de Santa María de Batres erigida sobre la ruina del antiguo edificio palacial tardorromano, y convertida en cabeza de un monasterio en 1152 que todavía estaba en pie a finales del siglo XVI, ya como una modesta ermita rural.


En el pueblo sabían que allí había ruinas. “A una parte la conocíamos como ‘ruinas del castillo de Santa María’ y a otra como ‘el pilar’, para referirnos a un pilón o abrevadero, aunque en tenía poco sentido que estuviera en un cerro. Lo que no se sabía es que eso era romano”.

A Samuel López siempre le picó la curiosidad por el patrimonio. “Desde pequeño me gustó la arqueología cuando a los siete años en el cole nos pusieron diapositivas sobre Egipto”, aunque no tuvo ocasión de estudiar.  Por eso todas sus reflexiones y auto aprendizaje lo refleja en un blog donde escribe sus impresiones y hasta teorías propias sobre el lugar. Ha viajado por todo el mundo para documentarse, nos cuenta.

Defiende que en Carranque hay “una segunda villa romana a la que las autoridades no le han dado ninguna importancia. Está a un kilómetro y medio del parque arqueológico. Es lo que fue el antiguo Carranque de Yuso. Había dos, el de Yuso y el de Suso”, que vienen a definir ‘abajo y arriba’.


Un pleito de nueve años
Reconoce que no simpatiza con los arqueólogos. “Te consideran un intruso y de hecho con Carranque tuve un problema gordo porque no me reconocieron el descubrimiento”. Cuatro décadas después cuenta que lo que encontró le marcó para siempre. “Lo recuerdo cada día porque es mi segunda vida. Han pasado 40 años y sigo pendiente del parque, de las excavaciones, de estudiar visitando ruinas romanas por el mundo… Es mi principal hobby”.

El hallazgo les costó un pleito en los tribunales de nueve años con la Administración pública que terminó en el Supremo. “Después de haberlo descubierto, de haber llamado al museo, de haber llevado allí a todos… Su versión fue que lo habían hallado excavando”.


Excavaciones en el yacimiento romano de Carranque (Toledo) en 1984 Foto cedida por Samuel López Iglesias
De la reclamación administrativa -y la correspondiente indemnización- se pasó a la vida judicial. “Me dijeron que solo me reconocerían haber encontrado un mosaico. Fui el primero en demandar al Estado cuando seguía vigente una ley de principios del siglo XX que decía que al descubridor le correspondía el 50% del valor en metálico del hallazgo con peritaje de un arqueólogo”.

La tasación de Carranque se fijó en 700.000 pesetas de la época. “A mí me ofrecieron 350.000 pesetas. No estuve de acuerdo en la cantidad y además reclamé el descubrimiento del yacimiento completo, que fue tasado en siete millones. Todos querían apuntarse el tanto y quitarme los honores”.

Cuarenta años después Samuel se reivindica. “Si está ahí el parque arqueológico es porque encontré una tesela, luego un mosaico y avisé a la Administración”. El Tribunal Supremo le dio la razón y recibió tres millones y medio de pesetas, 21.000 euros de ahora. “Con eso tuve que pagar nueve años de pleitos. Casi me costó dinero, pero me reconocieron el descubrimiento. Supuso la actualización de la Ley de 1911 de Protección de Antigüedades”.

Samuel López Iglesias es hoy empresario de hostelería y regenta el Grupo Comendador. Tras dejar la agricultura y ganadería a la que se dedicaba la familia y optó por la construcción. “Después montamos un hotel y seguimos peleando. Yo dejé la escuela con doce años para irme a la huerta, somos una familia de luchadores porque nos lo inculcó mi padre”.

Lamenta que la efeméride del hallazgo haya pasado desapercibida para las administraciones públicas. “Si no me acuerdo yo, no lo hace nadie. Nunca me lo reconocieron, pero sin el parque arqueológico no habría turistas, ni habría nada. Sigo muy pendiente. Tendría que estar en mejores condiciones y tendría que haber más excavaciones. Espero que se hable del parque, que se promocione y que venga la gente a verlo”.

El caso paralelo de Noheda, en Cuenca
En el caso de Carranque, los terrenos eran de titularidad municipal, pero el descubrimiento de un ‘tesoro’ arqueológico en una propiedad privada no es algo sencillo. Los pleitos han sido habituales.

Otro de los casos más sonados fue el de Noheda, en Cuenca. Allí se encuentra el mosaico figurativo romano más grande de España y el yacimiento sigue dando alegrías a los investigadores.


Parque arqueológico de Noheda. Villa de Domingo García. Cuenca
Pero antes de todo eso, el propietario de los terrenos José Luis Lledó cuya familia de agricultores había descubierto en 1984 el tesoro romano llevó a los tribunales al Ayuntamiento de Villar de Domingo García. Pedía seis millones de euros y el Consistorio optó por la expropiación forzosa. El caso también llegó al Tribunal Supremo que terminó resolviendo en contra de Lledó.

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 31 de Agosto de 2023, 09:14:50 am


PP y Vox censuran en Talayuela (Cáceres) una obra de teatro sobre violencia machista


La productora de la obra asegura que desde el consistorio le trasladaron que "no la ven oportuna para la gente de su pueblo"
Una imagen de la obra de teatro censurada en Talayuela.

Dani Domínguez
30 agosto 2023 Una lectura de 3 minutos
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Los vecinos y vecinas del municipio cacereño de Talayuela no podrán ver la obra de teatro El señor Puta o la degradación del ser, programada para el próximo mes de octubre en la localidad después de que la haya censurado el nuevo gobierno de Partido Popular, Vox y Extremeñistas. Así lo ha denunciado Irene Hernández, la productora, a través de las redes sociales de D’liria Producciones, asegurando que el nuevo consistorio le comunicó la decisión de desprogramar la obra de teatro porque «no les parece apropiada» y «no la ven oportuna para la gente de su pueblo»: «Me han CENSURADO [sic] en toda regla. Y así me lo confirman sin ningún pudor. Con todo lo que ello conlleva para una principiante y pequeña compañía», se queja la actriz.

El señor Puta o la degradación del ser, dirigida por Pedro Luis López Bellot, forma parte del circuito de representaciones de la Red de Teatros de Extremadura y se presenta en la web oficial de la Diputación de Cáceres como «una reflexión que habla de la condición humana en este siglo XXI y su propia autodestrucción»: «A través del relato fragmentado del propio personaje, un violador y asesino en serie, y de todas sus víctimas, a las que degrada numerándolas y llamándolas Puta, irremediablemente descubrimos nuestras propias miserias y nuestros sufrimientos».

En un comunicado, el Ayuntamiento de Talayuela justifica la censura «por su alto contenido violento, pues contiene violaciones, asesinatos y escenas que no son aptas para todos los públicos». La corporación municipal asegura que «la mayoría de los asistentes a las representaciones teatrales en Talayuela son niños acompañados de sus padres y abuelos, y continuar con la programación de la obra no habría tenido sentido porque los menores no podrían acceder a la casa de cultura».


En conversación con lamarea.com, Hernández reconoce que se trata de una representación «dura, como dura es la realidad de los feminicidios», pero que eso no justifica su cancelación: «La obra se estrenó en Torrejoncillo, donde seguro que el público es muy similar al de Talayuela. Se puso una restricción de edad, y no pasó nada. En el cine también hay películas con restricciones de edad y no por eso se eliminan de la cartelera». La actriz y productora de la obra cree que hay motivos «políticos» detrás de la cancelación relacionados con la temática que aborda. En redes sociales se ha mostrado «triste» y «decepcionada» por esta censura: «¿Tan malo es utilizar el arte para sensibilizar ante causas tan terribles?», se preguntaba.

Estos hechos se conocen horas después de que la nueva presidenta de la Junta de Extremadura, María Guardiola (PP), asegurase en Twitter que «la cultura es la expresión más sagrada e irremplazable de la humanidad. Ni se censura ni moldea». La líder de Unidas por Extremadura, Irene de Miguel, ha denunciado lo «pronto» que ha envejecido el mensaje de la mandataria popular, quien gobierna la comunidad junto a Vox. La portavoz del Grupo Parlamentario Socialista en la Asamblea, Soraya Vega, ha asegurado que Guardiola tiene que «explicar muy bien» los motivos de la cancelación de la representación, y ha subrayado que se trata de «una consecuencia más de facilitarle la entrada a las instituciones a la extrema derecha».
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 15 de Septiembre de 2023, 15:07:27 pm
Muere Fernando Botero a los 91 años.

 :Lazo_Negro
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 15 de Septiembre de 2023, 15:55:18 pm
D.E.P.

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 09 de Octubre de 2023, 06:44:10 am
Un turista estadounidense destroza esculturas romanas en un museo de Israel

Historia de Emma Sebastián •


La Policía israelí arrestó el pasado jueves 5 de octubre a un turista estadounidense de 40 años por destruir una serie de estatuas antiguas de la época romana en el Museo de Israel, en Jerusalén. El turista declara que consideró a las estatuas "blasfemas". La Policía declaró que el hombre "cree que van en contra de la Torá".

Los medios locales declararon que iba vestido con ropa religiosa y fue visto deambulando por el establecimiento con un palo, que pudo haber usado para infligir el daño. Estas estatuas son piezas romanas antiguas que datan del siglo II d.C. y forman parte de la exposición permanente del museo.

El arrestado consideraba que las estatuas iban en contra de la religión

El turista de EE.UU. pensaba que estas obras contradecían los cánones del judaísmo, por lo que decidió arrojarlas al suelo. Al menos dos de ellas resultaron gravemente afectadas. En las fotos publicadas por las autoridades aparecen dos esculturas rotas en varios pedazos y fuera de sus pedestales. Las esculturas representan una cabeza de la diosa Atenea del siglo II d. C. y una estatua de un grifo (criatura mitológica) sosteniendo la rueda del destino que representa a la diosa romana Némesis y fechada entre 210 y 211 d.C.

Las esculturas dañadas han sido llevadas al laboratorio de conservación del museo para ser restauradas. El sospechoso a día de hoy permanece bajo custodia y asistirá a un audiencia en el Tribunal de Magistrados de Jerusalén, según The Jerusalem Post.
"La dirección del museo, que considera esto como un acontecimiento inquietante e inusual, condena todas las formas de violencia y espera que tales incidentes no se repitan. Durante el fin de semana, el museo mantendrá su horario habitual de apertura". Así lo comunicó el Museo de Israel en Metro.co.uk.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 06 de Noviembre de 2023, 20:48:32 pm

Activistas climáticos rompen a martillazos en Londres el cristal de 'La Venus del espejo', de Velázquez


La obra está expuesta en la National Gallery. Miembros de este colectivo atacaron en el pasado obras de Warhol o Van Gogh
— Las subvenciones al petróleo, el gas y el carbón crecen un 50% desde el Acuerdo de París contra el cambio climático
Foco
CRISIS CLIMÁTICA

elDiario.es

6 de noviembre de 2023 14:00 h
Actualizado el 06/11/2023 14:57 h
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Dos miembros del colectivo 'Just Stop Oil' han destrozado el cristal protector de La Venus del espejo, de Velázquez, expuesta en la National Gallery de Londres. “Nuestro gobierno ha revelado sus planes de conceder más licencias petrolíferas, a sabiendas de que matará a millones de personas”. Con este texto se ha atribuido la acción el colectivo en un mensaje de la red social X (antes Twitter).

Amenazar el arte no es una respuesta a la crisis climática

“En respuesta, dos simpatizantes de Just Stop Oil destrozaron la Venus del espejo, rebanada por Mary Richardson en 1914”, añaden los activistas haciendo referencia a otro ataque que sufrió dicha pintura a principios del siglo XX. Fue rasgado 1914 por la sufragista canadiense Mary Richardson con un cuchillo de carnicero.

La Venus del espejo es una de las obras maestras del artista sevillano. Fue pintada en el siglo XVII. Representa a la diosa Venus de espaladas, reflejándose en un espejo sujetado por Cupido. La obra acabó en Reino Unido durante el expolio artístico perpetrado durante la Guerra de Independencia española, hacia 1813.

Estado de 'La venus del espejo' en 1914, tras el ataque de la sufragista Mary Richardson The National Gallery
La vicepresidenta tercera del Gobierno y ministra para la Transición Ecológica, Terea Ribera, ha criticado en redes sociales el ataque perpetrado hoy en Londres. “Rechazo profundamente esta manera de reivindicar compromiso sobre ningún tema. Tampoco sobre acción climática. La destrucción nunca ayuda nada a nadie”, ha dicho Ribera.

De nuevo la National Gallery
En octubre de 2022, dos activistas de esta misma organización arrojaron sopa de tomate sobre Los girasoles de Vincent Van Gogh, también en la National Gallery de Londres. Ataviadas con una camiseta con el lema contra la extracción de petróleo, dos jóvenes se acercaron al cuadro, abrieron una lata y arrojaron el contenido contra él. Después pegaron sus manos a la pared de la sala.

En Países Bajos fueron detenidas varias personas que arrojaron salsa de tomate cerca de la conocida pintura La joven de la perla, del artista Johannes Vermeer, en el museo Mauritshuis, en La Haya.

En Alemania, dos personas lanzaron puré de patatas contra un cuadro de Claude Monet expuesto en el Museo Barberini de Potsdam, cerca de Berlín. En las mismas fechas dos activistas se pegaron a los marcos de Las Majas de Goya en el Museo del Prado de Madrid.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 06 de Noviembre de 2023, 20:51:23 pm
Ya lo he dicho en otras ocasiones, al final, en un acto de estos, se les irá la mano y causarán daños irreparables. . .

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 24 de Noviembre de 2023, 08:28:04 am

La jueza exculpa a la periodista imputada por grabar la protesta climática en el Museo Egipcio de Barcelona


La magistrada descarta la tesis de los Mossos de que grabar la protesta pueda convertir a la informadora en coautora de los daños en un sarcófago y una vitirina
— Juan Bordera, para el que la Fiscalía pide 21 meses de cárcel por una protesta en el Congreso: “¿Arrepentirme? Es un honor”





Acción de protesta en el Museo Egipcio
Acción de protesta en el Museo Egipcio Futuro Vegetal
Oriol Solé Altimira

Barcelona —
23 de noviembre de 2023 22:27h

Actualizado el 24/11/2023 05:30h
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La jueza de Barcelona que investiga la protesta contra el cambio climático en el Museo Egipcio de Barcelona organizada por la plataforma Futuro Vegetal ha decidido archivar el caso a dos de los cuatro imputados. Una de las exculpadas es la periodista que grabó cómo los activistas rociaban con un líquido que simulaba petróleo una vitrina con un sarcófago y varias fotografías.

En un auto, al que ha tenido acceso elDiario.es, la magistrada Carmen García acuerda dar carpetazo a la causa contra una de las activistas de Futuro Vegetal que estuvo en la protesta en el museo pero no vertió el líquido contra la vitrina así como contra la periodista que documentó la protesta y que terminó investigada.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 10 de Diciembre de 2023, 09:48:36 am


Un robo sacrílego resuelto 42 años después


Encontrar algo que nadie busca. Es una de de las funciones de la Unidad de Patrimonio de los Mossos, que han logrado recuperar una cruz de plata, sustraída en 1981. Dos historiadores alertaron a la Policía catalana, tras hallar la pieza en una subasta. Su 'propietario' está denunciado por receptación, pero el caso aún no está cerrado: quedan más objetos por localizar
Una anciana destapa el robo de 2,3 millones de euros tras descubrir que la dieron por muerta hace cuatro años
La Policía catalana devuelve la cruz recuperada a los responsables del Obispado
La Policía catalana devuelve la cruz recuperada a los responsables del Obispado MOSSOS

ELENA BURÉS

Barcelona


09/12/2023
Actualizado a las 15:33h.


Resuelto, aunque no del todo. A mediados de mayo de 1981, los responsables de la parroquia de Sant Martí Sarroca (Barcelona) denunciaron ante la Guardia Civil un robo en la iglesia. Este diario informó del «robo sacrílego» con un breve en la sección de Sucesos, en el que detallaba que alguien, tras forzar la puerta de entrada, había sustraído varios objetos del edificio del siglo XII y una de las joyas del románico catalán. «El valor artístico e histórico de lo desaparecido es incalculable», rezaba el texto. Entre lo sustraído, una cruz gótica, de plata, que los Mossos d'Esquadra han recuperado 42 años después. También un relicario de San Martín, pero todavía quedan por localizar dos cálices, un copón y un crucifijo de marfil.


Página de ABC, del 12 de mayo de 1981, que informó del «robo sacrílego»
Página de ABC, del 12 de mayo de 1981, que informó del «robo sacrílego»  ABC
La Unidad de Patrimonio de la Policía catalana es la que cuenta con más casos abiertos de toda la División de Investigación Criminal. En la actualidad son 34, algunos con intervenciones telefónicas e incluso seguimientos, según detalla su máximo responsable, el sargento José Luis Ulloa. Si hace años su labor se centraba en 'visitar' galerías de arte, marchantes y subastas, para comprobar la trazabilidad de las piezas y descubrir así su posible origen ilícito, internet ha facilitado su trabajo. El ciberpatrullaje; léase, en su caso, rastrear la red en busca de objetos históricos expoliados, les ha llevado a localizar algunos que llevaban incluso siglos extraviados, como un manuscrito que desapareció de la Abadía de Montserrat en 1811. En el robo de Sant Martí Sarroca fue la labor de dos historiadores la que llevó a los Mossos hasta la famosa cruz de plata, sustraída hace más de cuatro décadas.


Ambos, doctorandos en la Universidad de Zaragoza son especialistas en el censo de cruces góticas. He ahí que la casualidad –la ficha con la pieza catalogada y la hemeroteca de ABC– los llevase a localizar la cruz, que iba a subastarse a través de la casa Setdart por un precio de salida de 10.000 euros, con una previsión de alcanzar los 20.000 o 30.000, según apuntan los investigadores. Eso ocurrió el pasado 15 de octubre y la puja se iba a celebrar tan sólo 48 horas después del hallazgo, así que tenían el tiempo justo para alertar a la Policía y tratar de recuperar el objeto. Fue así como la unidad de patrimonio se puso en marcha y consiguió hacerse con la cruz antes de que su reciente comprador se la llevase. «Ya había sido adjudicada y la recuperamos en la sala de subastas», precisa el sargento.

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«No sé qué hubiese sido de mí si no me hubieseis encontrado»
«No sé qué hubiese sido de mí si no me hubieseis encontrado»
ELENA BURÉS
Son un referente en Europa. El Grupo Especial de Intervención es el último recurso de los Mossos d'Esquadra ante situaciones de alto riesgo. Secuestros, toma de rehenes u operaciones antiterroristas.

El delito, al haber transcurrido tantos años, ya ha prescrito, pero el empeño de esta unidad, que integran ocho agentes, es la salvaguarda de piezas de alto valor cultural. «No solo actuamos en base al Código Penal, sino también por la ley de patrimonio histórico catalán y la de archivos y documentos. Intentamos preservar el material y que éste esté en el lugar donde debe estar, no en manos de particulares, que no saben cómo mantenerlo y conservarlo», apunta Ulloa. «Investigamos también atracos, robos con fuerza… Si nosotros no llegamos, pedimos refuerzos a otros grupos». Entre sus integrantes, conservadores, historiadores del arte y arqueólogos. En caso de no contar con el experto adecuado, buscan a quien sí lo sea.


GUARDIANES DEL PATRIMONIO HISTÓRICO

La Policía catalana tiene 34 casos abiertos, algunos con escuchas y seguimientos, para recuperar piezas sutraidas

En el caso de la cruz de Sant Martí ya contaban con la pericia de los dos historiadores del Obispado. Sólo quedaba recuperarla y escuchar las explicaciones de quien la tenía en su poder. Resultó que su vendedor era el heredero de una familia de Barcelona que pudo acreditar que había almacenado el objeto durante treinta años. Al menos, la primera fotografía que tiene de la misma data de hace tres décadas, pero no había trazabilidad de la compra. Es decir, no pudo demostrar que la hubiesen adquirido sus antepasados. «No hemos conseguido saber quién se llevó la pieza de la iglesia, pero el objetivo principal no es encontrar al autor, porque el robo ha prescrito, sino la recuperación del material histórico», sostiene Ulloa. Y es que todavía «falta saber dónde estuvo durante los otros 12 años», desliza el sargento, que apunta que quienes atesoraban la cruz guardan «cierta relación» con la zona donde se sustrajo. Concretamente, con Vilafranca del Penedés. Hasta ahí puede leer, ya que la investigación sigue abierta.

La cruz recuperada, que se robó en 1981 de la iglesia de Sant Martí Sarroca (Barcelona)
La cruz recuperada, que se robó en 1981 de la iglesia de Sant Martí Sarroca (Barcelona)  MOSSOS
Y es que, a pesar de que las piezas se sustrajeron de la iglesia en 1981, al haberse interpuesto la denuncia ante la Guardia Civil, los Mossos no tuvieron conocimiento de lo ocurrido hasta octubre, gracias a la alerta de los dos expertos. Por aquella época todavía no se habían implementado sistemas informáticos para compartir información entre Cuerpos policiales. Ahora sí, por eso las fotografías de los objetos que aún quedan por localizar pasarán a formar parte de la base de datos de Interpol por si «aparece alguna pieza en alguna subasta, fuera de nuestro país», apunta el policía.


Son los flecos por cerrar de uno de los 34 casos abiertos de esta unidad, que opera en base a la ley –9/1993– que regula qué bienes o documentos pueden estar en manos de particulares y cuáles en las de la administración, para su correcta conservación, por su elevado valor histórico.

Un manuscrito de 1811
También a través de internet, pero en este caso con una búsqueda de los integrantes de la propia unidad, –rastrean, entre otras, páginas como Wallapop, Todo colección o Ebay– fue como localizaron medio centenar de documentos de elevado valor. Su mal estado de conservación, unido a la descripción de los mismos, que hacía sospechar que eran de titularidad pública, encendió las alarmas de los investigadores.


El manuscrito que desapareció en 1811 de la Abadía de Montserrat
El manuscrito que desapareció en 1811 de la Abadía de Montserrat  MOSSOS
Fue así como llegaron a la empresa que los ofrecía. En realidad era una tapadera, ya que no tenía actividad. Tras ésta, un solo individuo, que aseguró haberlos adquirido tras varias décadas de viajes por España, en diversos mercadillos. El más relevante de todos, un manuscrito que desapareció de la Abadía de Montserrat en 1811, durante la Guerra de la Independencia. El texto, inspirado en la leyenda de fray Garín, está ya de vuelta en la biblioteca del monasterio, «lugar del que nunca debió salir», subraya Ulloa. Los Mossos también han recuperado, en posesión del mismo individuo, una carta de Josep Tarradellas, de su época como presidente de la Comisión de Industrias de Guerra. En ninguno de los casos se había denunciado la desaparición o sustracción de los documentos. Las quejas se han formalizado una vez recuperados. La única consecuencia para quien los atesoraba será, previsiblemente, una sanción económica por falta de cuidado en su conservación.

Ahora, entre otros casos, los investigadores tratan de esclarecer la sustracción de pequeñas piezas en varias iglesias de Barcelona. Un «goteo» de robos tras los que se encuentra «un grupo determinado de personas», y que la Unidad de Patrimonio espera resolver «en las próximas semanas»
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 19 de Diciembre de 2023, 20:19:57 pm
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Acusan de "censura" a un pueblo de Toledo por cancelar una obra con "actores en ropa interior"
La concejala de Cultura de Quintanar de la Orden lo niega y asegura que tomó la decisión porque "tenía dudas" de que fuese del agrado del público

19 diciembre, 2023 15:12

 QUINTANAR DE LA ORDEN TEATRO
   
 
Alberto Molero
Las compañías Los 90 Producen y La Mandanga Producciones han denunciado a través de las redes sociales la supuesta "censura" que han sufrido en Quintanar de la Orden (Toledo) donde el ayuntamiento, gobernado por el PP en coalición con Vox, ha decidido suprimir la obra 'Qué difícil es' programada para el 27 de enero porque "aparecen actores en ropa interior". Desde el Consistorio quintanareño han negado la acusación y aseguran que la cancelación se debe a que tenían dudas sobre si el contenido iba a ser del agrado del público.

En el comunicado publicado por las compañías, explican que la obra transcurre en un camerino mientras sus protagonistas se están cambiando. En ese diálogo, los cuatro protagonistas tratan temas como el bullying, el suicidio o la diversidad sexual.


"Evidentemente, aparecen en ropa interior. Si la obra ocurriese en un ruedo, estarían vestidos de luces. Y hay que tener muy pocas luces para censurar algo que no se ha visto", critican, al tiempo que aseguran que el montaje ha sido representado "ante más de 3.000 espectadores", algunos de ellos escolares y "nunca hemos recibido una queja".

"Nadie puede hoy escandalizarse por ver a alguien en ropa interior o bañador. Es una mera excusa para impedir la libertad expresión que guía la obra. Esta cancelación supone, además, un agravio para los vecinos de Quintanar de la Orden, ya que el dinero con el que se iba a sufragar nuestro espectáculo provenía de una subvención de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, y no se ha podido asignar a ninguna otra actuación", terminan lamentando.

El Ayuntamiento niega la censura
Las compañías señalan de manera directa a la 'popular' María del Carmen Vallejo, concejala de Cultura de la localidad. La edil, en declaraciones a EL ESPAÑOL-EL DIGITAL CLM, reconoce que fue ella quien tomó la decisión de cancelar la obra pero niega las acusaciones de censura.

"Vi la obra en vídeo y no estaba segura de que le fuese a gustar a todo el público de Quintanar. Es más, tengo pensado acudir a alguna representación para verla en directo y decidir si la incluimos en la próxima programación", explicaba.

Respecto al comunicado de las compañías, negaba haber esgrimido el argumento de los actores en ropa interior como causa. "Simplemente escribí un correo electrónico a Redes Escénicas para comunicar que quería cancelar la obra y nada más. A nadie le puede caber en la cabeza que a estas alturas, en el siglo XXI, nos encandalicemos por ver a actores en ropa interior", continuaba diciendo.

Igualmente, Vallejo rechazaba que la estén acusando de haber tomado una "decisión con trasfondo político" cuando "fue algo que decidí yo junto a mi técnico de cultura".

"No entiendo que digan que no la he visto cuando eso es mentira y no me ha supuesto ningún rubor. Es una obra de risas entre cuatro amigos, sin más", sentenciaba la edil quien recordaba que la última obra representada en el pueblo fue 'Vive Molière', "algo muy diferente".

Reacción del consejero
Por su parte, el consejero de Educación, Cultura y Deportes de Castilla-La Mancha, Amador Pastor, ha condenado "rotundamente" la "actitud de censura que ha tenido el Ayuntamiento de Quintanar de la Orden", asegurando que no se puede permitir. "Por eso, le exijo al Ayuntamiento que rectifique y reprograme de nuevo esa obra de teatro que habla de libertad", ha asegurado.

Además, según ha informado el Gobierno regional, el consejero ha anunciado que se modificará la normativa "para que estos ayuntamientos que censuran no puedan volver a participar y obtener subvenciones para actividades culturales".
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Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 20 de Diciembre de 2023, 17:23:52 pm
Pues están en Quintanar de la Orden como para que Spencer Tunick vaya allí a realizar una de sus fotografías. . .

Enviado desde mi Mi A2 Lite mediante Tapatalk

Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 24 de Enero de 2024, 11:02:56 am
https://twitter.com/elmundoes/status/1750078514794307985?t=FYwn6tfuIyb_Qx_bCNwPuA&s=19
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 26 de Enero de 2024, 07:51:10 am
El Prado informa a la juez de los «costes intangibles» del ataque a 'Las majas'


El perito valora en 3.600 euros los daños materiales de la agresión de Futuro Vegetal a sus marcos

El museo advierte de que el coste reputacional puede afectar a futuros préstamos

ADRIANA CABEZAS

Madrid


25/01/2024
Actualizado 26/01/2024 a las 04:33h.

Hay protestas y protestas. Hay quien escala la fachada de un museo y despliega una pancarta como forma de denuncia y hay quien decide ponerse superglú en las manos y pegarse al marco de una obra de arte haciendo un destrozo sobre una madera labrada
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 02 de Febrero de 2024, 07:13:20 am
Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"


Historia de Marisa Del Bosque • 4 h

(https://img-s-msn-com.akamaized.net/tenant/amp/entityid/BB1hDOTM.img?w=768&h=1152&m=6&x=1305&y=854&s=228&d=228)
Mari Katayama junto a su obra.

© Bernardo Díaz
Modelo, cantante y artista -su obra puede verse ahora en Madrid- Mari Katayama dirige el proyecto 'High Heels Project', tacones altos para prótesis bajo el lema 'libertad de elección'..

Llego muy pronto a la cita, de todos es conocida la puntualidad de los japoneses y no me gusta la etiqueta de 'todo lo contrario' de los españoles, y me topo con ella en el hall de La Casa Encendida, donde desde hoy y hasta el 28 de abril muestra su obra en 'Loving the Alien', una exposición que toma prestado su título a la canción de David Bowie para jugar, como ya hiciera él, con las múltiples acepciones de la palabra y el concepto de la identidad y lo diferente.

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De pie sobre sus piernas protésicas, Mari Katayama (Saitama, Japón, 36 años) es alta, casi un metro ochenta de estatura aunque hoy no lleve tacones, sino unas cómodas deportivas, y camina ligera, volátil, elevándose por encima del resto sin esfuerzo. "Me costó mucho aprender a caminar después de la operación. Quería hacerlo de forma estética y natural, que no se notara que usaba prótesis. Me encanta lo bello y cuando veía a alguien andar de forma bonita me entraban ganas de estudiar para saber hacerlo igual. Durante bastante tiempo quise ser un engranaje más de la sociedad, ser como los demás, por eso ocultaba mis prótesis", me dice después.
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Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
© Bernardo Díaz
Mari Katayama nació sin peronés, el hueso más largo de la pierna, y con una malformación en su mano izquierda, que se desarrolló sólo con dos dedos, como una pinza. A los nueve años tomó la decisión de amputarse ambas piernas y asegura que no le fue tan difícil como pueda parecer a quien escribe. "Tenía que elegir entre pasar el resto de mi vida en una silla de ruedas o ponerme de pie y caminar. La palabra cortar suena a desaparecer, no obstante, sabía que si me deshacía de mis piernas tendría un futuro más con más posibilidades. Realmente fue una decisión que tomé con mucha alegría, estaba emocionada con la operación", recuerda.

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En el fondo de aquel duro proceso, la ilusión de una niña por ser igual a sus compañeras de colegio, por pertenecer al grupo. "Cuando era muy pequeña no me veía diferente a otros, vivía en una ciudad especial, llena de extranjeros, donde la diferencia era algo normal. Pero cuando llegué al colegio me sorprendió ese mundo uniforme al que no estaba acostumbrada. Sentí rechazo y acoso, y culpé a mi físico por ello, así que pensé que cuando tuviera las prótesis podría entrar en el grupo. Pero no fue así, llegué al instituto caminando con mis zapatos y nada cambió. Entonces me di cuenta de que algo físico no hace cambiar el entorno".

Mari Katayama habla tranquila, con voz suave y dulce, como ella misma, un aspecto delicado que envuelve su fuerte personalidad. Me muestra sus prótesis con total naturalidad. Están pensadas para que se vean, para lucirlas, incluso las ha decorado ella misma con motivos llenos de significado. "Todos tienen algo que ver conmigo: el romero que cultivo en mi casa, el monte que veo desde las ventanas, el viento de la zona donde vivo, la criatura de ocho patas de Platón, que para mí implica muchas cosas, y la pinza de cangrejo de mi mano izquierda, que a la vez es el tronco de un árbol y enlaza con el signo de mi horóscopo, porque soy cáncer", me explica. Se ha quitado una de sus prótesis y con ella levantada frente a mí va señalándome uno a uno todos los dibujos.

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Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
© Bernardo Díaz
¿Es una forma de reivindicar su diferencia? "No, para mí ocultarlas hace años fue como un juego, algo así como 'a ver si son capaces de descubrirlo'. Pero si realmente camino de la forma tan natural y bonita que puedo y me gusta hacer, nadie es consciente de que llevo prótesis, porque no se nota. Y entonces me arriesgo a chocarme con alguien cuando hay mucha gente. En esa situación muchas veces me caigo, por eso he decidido enseñarlas. Doy más importancia a mi propia seguridad que a ese juego".


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¿Ahora que es una estrella en auge sigue sintiendo esa mirada hostil de antes? "Es más raro, aunque también es cierto que hay quien no quiere tener una relación física con una persona con discapacidad y quien me ha dicho que naces así porque en tu vida anterior, antes de la reencarnación, has hecho algo malo. Escuchar esas cosas es un shock, pero enseguida me pregunto por qué alguien actúa de esa forma y el malestar se convierte en curiosidad, en interés por conocer el entorno donde vive y su historia". Katayama recuerda especialmente duros los meses de embarazo, tiene una hija de apenas dos años. "Con este físico cuesta tanto... y no había ningún recurso que me ayudara. En ese momento pensé que quizá el mundo no quiere que una persona como yo salga afuera".

Artista y cantante de jazz
Aunque ella lo cuenta de forma fácil, ese mismo mundo le dio poca tregua. Terminados sus estudios universitarios de Historia del arte, y con otros de programación, contabilidad y economía -"lo que mi madre consideraba más útil", explica- intentó buscar trabajo, pero su condición la obligaba a encontrar empleo "dentro de ese porcentaje que tienen las empresas para contratar a las personas con discapacidad, era a lo único que podía optar". Y nunca había nada para ella. Una vez más, se vio obligada a esconder sus prótesis. "Quería ser parte del engranaje del gran mecanismo que es la sociedad. Por eso escondía mi discapacidad y trabajaba en lo que salía, por ejemplo, como cantante en un club de jazz, mientras seguía trabajando de forma paralela en mi arte", recuerda. La primera vez que mostró su obra fue en una galería comercial de Tokio, y a partir de ahí comenzaron a llegarle las ofertas.

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Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
Mari Katayama, la artista japonesa que decidió amputarse las piernas y hoy reivindica subirse a los tacones: "Nadie se atreve a hablar de ello"
© Bernardo Díaz
En sus cuadros, todos autorretratos, Mari Katayama aparece como si fuera un maniquí, mostrando sus piernas mutiladas. ¿Enseñar un cuerpo diferente le ha ayudado a la hora de conseguir el reconocimiento? "En Japón lo que hago se considera Outsider Art, y por eso quizá haya llamado más la atención. Pero mis obras no se centran en mi físico, la que aparece ahí no soy yo, ni siquiera es una persona, es sólo un elemento más en la composición".

Tacones altos
En el escenario de ese club de jazz surgió el proyecto 'High Heels Project', tacones altos. Estaba cantando cuando un borracho le gritó desde el público: 'Una mujer que no lleva tacones no es una mujer'. "Acto seguido me lanzó su bebida. Ni él ni ninguno de los presentes sabían que llevaba prótesis. Al día siguiente fui al hospital y pedí que me hicieran unas donde pudiera colocar unos tacones altos. Pero en Japón no las hay, no se venden", recuerda. Fue el principio de la iniciativa que ahora dirige y que comenzó en 2011. "Cuando empecé con este proyecto lo que quería era ponerme los tacones y subir al escenario, pero ahora lo estoy profundizando más. Los tacones son un símbolo de fuerza, un elemento que transmite un mensaje muy fuerte, y tienen que ser una elección libre para cualquier mujer".

Por eso Mari Katayama comenzó a investigar por qué no se fabrican prótesis que puedan adaptarse a los tacones altos, cuál es la forma bella de caminar con ellas y cómo afectaría usarlas a las personas con discapacidad. "Es un tema de bienestar social, los diseños de moda para gente como nosotros no están muy desarrollados, están pensados simplemente para que sean útiles, para ir al baño, para comer... sólo funcionales. Vistiéndote de esa manera tener una relación social realmente es un lujo, y nadie se atreve a hablar de ello".

El proyecto quedó en stand by en 2022, mientras Katayama se recuperaba de su maternidad, pero ahora lo ha retomado "quizá de forma más seria" y con otra dimensión gracias a la colaboración del diseñador italiano Sergio Rossi, al que conoció a través de uno de los seguidores de su obra. Además de implicarse en el proyecto, junto con su central de Italia, el creador ha diseñado un 'Mary Kay' personalizado para ella con el que pisa los escenarios feliz. Y junto a los diseños de Sergio Rossi, ha firmado un contrato de colaboración con Vogue Japón y con una empresa de prótesis, Allux2. "El primer paso del proyecto, lo que busco, es la libertad de elegir, que las mujeres tengan más opciones para hacer lo que quieren. Después habrá un segundo paso, que es hablar de lo que no quieren". En este punto señala, por ejemplo, el día en que un fotógrafo le pidió que se quitara la ropa para retratarla: "No sé si lo hizo porque soy artista, porque entonces era joven o a modo de broma, pero no tiene ninguna gracia. Hay que romper con esta cultura y evitar estos disgustos a las siguientes generaciones".

Los tacones, insiste Katayama, no son sólo cuestión de apariencia. "Lo más importante no es llevarlos o vestirse de una determinada manera, sino tener la libertad de elegirlos, de decir y hacer lo que quieras; son un elemento simbólico que te permite fortalecer también tu interior".

¿Cuántas horas al día llevas tacones?, le pregunto antes de despedirme. "Como ya soy alta, no me los pongo mucho, solo cuando me subo al escenario para cantar. Ahora los disfruto como un objeto estético, los disfruto contemplándolos".
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 02 de Febrero de 2024, 07:43:48 am
Vaya loca. . .

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Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 09 de Febrero de 2024, 07:54:11 am
Archivada la causa contra las periodistas que cubrieron la acción climática frente a 'Las Majas' de Goya

El Juzgado 29 de Madrid no ve indicios de hechos delictivos en la actuación de dos periodistas mientras cubrían una acción por el clima.

Redacción El Salto
8 FEB 2024 19:11

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El 5 de noviembre de 2022, dos jóvenes activistas del colectivo ecologista Futuro Vegetal se pegaron a los marcos de los cuadros de 'La maja desnuda' y 'La maja vestida' en señal de protesta por la emergencia climática. Las dos periodistas que cubrieron la acción, una de ellas, Joanna Giménez i Garcia, colaboradora de El Salto, fue detenida por la Policía Nacional en una investigación por tres delitos: años, daños contra el patrimonio histórico y alteración del orden.

Un año y medio después, el Juzgado de Instrucción Nº 29 de Madrid ha propuesto el sobreseimiento y el archivo de la causa contra las dos periodistas. Según la exposición de la Fiscalía, que el magistrado titular hace suya: “no consta ni siquiera indiciariamente participación alguna de estas investigadas en los hechos, y tampoco consta que realizaran acto alguno de causación de los daños, ni que realizaran algún acto no ejecutivo del delito de cooperación al mismo, que pudiera implicar una participación por cooperación necesaria o complicidad, ni en el suministro de material, ni en la aportación de información, ni de ningún otro modo”.

De este modo, el juzgado decreta el sobresimiento provisional, contra el que cabe recurso, por la falta de indicios incriminatorios.

La propuesta se recibe unas horas después de una decisión similar en la que otro juzgado ha pedido el sobreseimiento de nueve militantes de Extinction Rebellion por el corte de la Gran Vía, en Madrid, en el año 2021.

La acción en el Prado no causó daños a las pinturas de Goya y consistió en reclamar el compromiso de mantener el objetivo de un calentamiento limitado a 1,5º como forma de paliar las peores consecuencias de la crisis climática. “Exigimos al Gobierno que cambien el sistema agroalimentario para adaptarnos a los escenarios de desastre a los que nos enfrentamos, si no, el arte quedará bajo las llamas de los incendios o el agua de las inundaciones”, fueron las palabras de las activistas que llevaron a cabo la acción.

Giménez García y la fotógrafa con la que cubrió la acción estuvieron detenidas más de un día en comisaría por cubrir la acción. La organización internacional Reporteros Sin Fronteras defendió en todo momento el derecho de las periodistas a estar y cubrir la acción, pero la Federación de Asociaciones de Periodistas de España, a través de su presidente, se desmarcó del caso con estas palabras: “No las han detenido por un acto en el que ejercían la profesión, por lo tanto no podemos hablar de derecho a la información”.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 15 de Febrero de 2024, 09:35:35 am
Sandra Gamarra, la artista censurada por cuestionar la “hispanidad” que representará a España en la Bienal


'Pinacoteca Migrante' es el nombre del pabellón en el que expondrá narrativas históricamente silenciadas y propondrá una institucionalidad más accesible, diversa y sostenible

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La artista Sandra Gamarra, en su taller en Madrid. Marta Jara

Laura García Higueras

14 de febrero de 2024 22:22h

Actualizado el 15/02/2024 05:30h


Una amplia puerta pintada de azul pasa desapercibida en el barrio madrileño de Usera. Las calles colindantes están flanqueadas por los farolillos que decoran la zona para recibir el Año Nuevo chino este mes. A primera hora de la tarde no hay demasiada actividad, apenas hay vecinos paseando, pero sí se escuchan voces desde dentro de los hogares. También detrás del pórtico protagonista. Dos toques sobre él bastan para añadir el sonido de una llave que gira la cerradura para abrirla y dar la bienvenida al universo paralelo creado por Sandra Gamarra. La artista encargada de diseñar el pabellón de España en la Bienal de Venecia 2024 que se celebrará del 20 de abril al 24 de noviembre nos invita a su taller.

Nada más entrar, un amplio calendario colgado en el muro izquierdo aterriza la cuenta atrás para la gran cita. En el interior se respira una calma contagiosa. Las paredes son blancas, el centro lo copa una amplia mesa, a la que siguen otras, repletas de pinceles, botes de pintura, láminas, carpetas y fotografías. Distintos caballetes portan una serie de piezas que nada tienen que ver entre sí. Hay cuadros con tonalidades rojas, reinterpretaciones de títulos en los que ahora destacan elementos que no fueron los originariamente planeados, telas que recubren, y hasta un depósito improvisado de los títulos finalizados.

Lo que hoy son obras sin terminar, como ella misma recuerda al explicar cada una en las que actualmente está trabajando, compondrá la Pinacoteca Migrante, en la que expondrá narrativas históricamente silenciadas y propondrá una institucionalidad más accesible, diversa y sostenible. La exhibición está comisariada por Agustín Pérez Rubio. En sus cuadros, Gamarra ha partido de pinturas de colecciones patrimoniales españolas de la época del Imperio hasta la Ilustración; además de una instalación compuesta por doce monumentos con una carga simbólica en la historia de las excolonias.

La peruana va a ser la primera artista migrante elegida para representar a España en la Bienal, cuya propuesta ha sido presentada este miércoles por Acción Cultural Española (AC/E) y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Y lo hará dos años después de que su exposición Buen Gobierno fuera censurada por la Comunidad de Madrid. Gamarra cuestionó en ella cómo España había interpretado su papel en el pasado latinoamericano. A Marta Rivera de la Cruz, consejera entonces de Cultura, le molestó que incluyera las palabras “racismo” y “restitución”. Tuvieron que retirarlas.

Aquello no amedrentó a Gamarra. Y de hecho Pinacoteca Migrante se sitúa en la misma línea. La autora defiende que “el arte sigue siendo un espacio seguro donde podemos dialogar, hasta podemos diferir y puede servir para otro tipo de cuestiones mucho más urgentes y complejas. Si no podemos permitir el desencuentro en este territorio, ¿dónde podemos hacerlo?”. La peruana es consciente de que su propuesta levantará algunas ampollas, pero amplía la discusión invitando a la autocrítica y reflexión: “No espero nada, pero al mismo tiempo lo espero todo. Y creo que eso es lo que toca”.

“Tendemos a pensar que solo hay una forma de decir las cosas”, lamenta, “hay mucha gente que va a ver el proyecto y va a decir: '¡Pongamos esto en el Prado!'. Y no va de eso. Va de ponerlos al mismo tiempo. De no crear un solo relato sino ver qué pasa cuando los hay diferenciados, porque siempre los va a haber”. Gamarra plantea que “vistos los resultados de jugar a imponer uno solo”, por qué no aprovechar la capacidad del arte e “ir más allá de la confrontación”. En su proyecto invierte el concepto occidental de pinacoteca, exportado de las antiguas colonias, al exponer una serie de narrativas históricamente silenciadas.

Gamarra, con los facsímiles de botánica del Reino de la Nueva Granada. Marta Jara

En sus obras los protagonistas son los migrantes, tanto humanos como no. Incluye organismos vivos, plantas y materias primas que, a menudo, hicieron a la fuerza el viaje de ida y vuelta. Estos últimos serán el eje de una de las seis salas que vertebrarán la exhibición, titulada Gabinete del Racismo Ilustrado, que relatará la forma en la que la antropología y la ciencia fueron usadas como herramientas de discriminación racial.

La artista enseña unas láminas con facsímiles de botánica del Reino de la Nueva Granada. “He añadido brazos y manos a las plantas como metáfora de que cuando se pierden estas especies, se pierde también la relación que había del humano con estas especies. Hay culturas en las que esto destruye su forma de entender el mundo”, apunta.

El guiño a manos y pies está presente en otra de las obras que muestra a este periódico, permitiendo que cobren vida como los “personajes que vienen a trabajar y parece que no están”. Esos trabajos “ocultos”, habituales en espacios como hoteles y jardines: “No ves quién te tendió la cama, pero está tendida”. Y acuña una frase de las “servidoras del hogar”: “Querían brazos pero llegamos personas”. Para ello ha revisitado una serie de pinturas de castas provenientes de México, en la que solo ha restaurado con oro las extremidades, otorgándoles “un valor de mano de obra mayor que el de la propia persona”.

Además, avanza que la amplia mayoría de cuadros van a estar cubiertos con telas que “acogerán, envolverán y descuadrarán las lecturas” imperantes de las pinturas. Y las habrá “inacabadas”, para simbolizar que “la historia también tendría que ser permeable a replantearse”.

Recursos, adivinar y rebautizar protestas

A la sala Retablo de la Naturaleza Moribunda pertenecerá la obra que más trozo de pared copa ahora su taller, elaborada con óleo rojo sobre pan de oro, y que funciona como un guiño al género del bodegón. En ella combina extractos y pinturas completas que remiten a “cómo los recursos que da la tierra, y se generan de ella, siempre parecen dados”. “Incluso en las obras de la conquista, siempre hay un indígena entregando un bien. Pareciera que nuestra forma de entender nuestra cultura, al ser la más desarrollada, es plausible de recibir a cambio de lo que damos. Y en un mundo circular tu exceso significa que alguien se queda sin su parte”, advierte.

Otra de las piezas en la que está trabajando es un cuadro histórico del Reino del Perú. Actualmente se ven animales, arroyos y plantas, a las que acompañará mucho texto, y que buscará ser “una enciclopedia abierta”. Gamarra explica que en el precolombino se leía el futuro con payares, lo que en España llamaríamos habas. “La idea es completar esa información con otro tipo de lectura más cercana a la adivinación en un contexto donde el futuro es lo que está atrás porque no lo ves, y el pasado es lo que está delante porque es lo conocido. Siempre estás avanzando hacia lo que conoces”, argumenta.

En la sala Máscaras Mestizas se ahondará en la manera en que estas “te permiten ser eso que no conoces de ti. Son otras formas de entender la complementariedad, no desde el otro; sino desde lo desconocido de uno”. El cerro de Potosí es el centro de un cuadro impregnado de óxido de hierro de color negro; en el original del que parte impregnaban los tonos rojizos.

En esta zona se extrajeron ingentes cantidades de minerales y ahora es una de las más contaminadas. Al necesitarse mucha agua para hacerlas funcionar, se llegaron a fundar hasta 21 lagunas, que ha retitulado con textos de las pancartas de la lucha campesina por el derecho al agua. Entre ellos: “Litio para hoy, hambre para mañana”. De su parte más baja brotan una serie de hilos de plata que “sirven de metáfora de la extracción, casi como cabellos que salen del agua. Lo que emana de esa tierra”.

Romper la jerarquía de los museos

De lo que la visita al taller permite intuir que implicará Pinacoteca Migrante es una reflexión sobre los propios museos. En concreto, sobre por qué existe una falta tan sangrante de revisión: “Hay ciertas jerarquías que forman parte de un todo, las hay en la cultura. Los productos culturales se clasifican siempre de la misma forma. Las ausencias del Arte Virreinal en el Prado, por ejemplo, solo se pueden explicar desde ahí. Toda esa parte estaba en el Museo de América, como si fueran historias diferenciadas”. “¿De qué está alimentada esa separación?”, plantea, “en su trasfondo radica la jerarquía en las culturas. Hay productos que se merecen estar en unos lugares y otros que merecen otros”.

Su diseño para la Bienal recuerda al compromiso del Ministerio de Cultura liderado por Ernest Urtasun de descolonizar los museos del país. Plan del que, por el momento, no han dado detalles. “Imagino que habrá muchas maneras, pero que nos diga algo más”, reclama Gamarra. La artista considera que se podría empezar por el intercambio de colecciones entre museos de España, ya que considera que “hay muchas obras que podrían cruzarse. Hay muchas obras que están dispersas, no enlazadas”.


La peruana critica igualmente la falta de cartelas y de información: “La cultura no debería ser solamente ese objeto que se crea, sino también las herramientas y facultades del propio espectador para enfrentarse a ellas. Si la cultura no es el sentir y solamente es ese objeto que se cuelga, entiendo que el problema sea moverlo”. Por contra, la peruana sostiene que con restitución “no solamente se habla de llevar algo de un lugar a otro”.

Gamarra incide en definirse a sí misma como una “artista occidental”. “No decirlo lleva a que pareciera que solo hay un tipo de artista. Y que si solo hay uno, es occidental. En el momento en el que dices que lo eres, permites que haya otros que no sean como el tuyo”. Y todos esos tuyos, míos, otros y nuestros se entremezclan en sus obras para sacudir la “universalidad” que los museos han impuesto como única, en vez de abrir sus puertas a una convivencia que por mucho que haya querido ser ocultada, existió, existe y existirá. No importa a quién moleste, contraríe o incomode. Por lo pronto, quedará pintado –y replanteado– en su Pinacoteca Migrante.
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: 47ronin en 09 de Marzo de 2024, 07:28:19 am
El pecho de la estatua de Julieta, agujereado por las 'caricias' de los turistas que visitan Verona

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Las manos de los turistas han agujereado el pecho de la famosa estatua de Julieta, situada en el centro de la ciudad italiana de Verona (norte). La escultura presenta un pequeño orificio en su pecho derecho, tocado tradicionalmente por los turistas y seguidores de la amante 'shakesperiana' en busca de buena suerte.

Se trata por el momento de una única y pequeña perforación sobre el seno derecho de esta estatua de bronce, réplica de una original de 1969, informa el periódico local L'Arena de Verona.

Esta ciudad es una meta para los turistas de medio mundo desde que William Shakespeare ambientara en 1597 en sus calles la tragedia de Romeo y Julieta, enamorados en medio de la cruenta y vieja rivalidad entre sus respectivas familias, los Montesco y los Capuleto.

En 1969 la ciudad erigió una escultura de bronce de la heroína de la obra para celebrarla, situándola en el patio de un palacio que con el paso de los años se ha llenado de mensajes de amor en todos los idiomas y donde se ha creado el Museo Casa de Julieta.

La tradición obliga a los turistas y enamorados que la visiten a tocar el pecho derecho de la estatua, lo que hizo que la original, obra del artista Nereo Costantini, tuviera que ser retirada en 2014 por temor a su erosión y reemplazada por una réplica.

Esta última es la que presenta la pequeña perforación, ya que el seno está ya visiblemente desgastado por las 'caricias' de sus visitantes
Título: Re: LAS ARTES
Publicado por: Heracles_Pontor en 09 de Marzo de 2024, 11:49:07 am
Pues si que la han sobado. . .

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